浅谈日本文化与设计的"日式美感"及其原因

王 颖

（九江学院，江西九江 332005）

谈到日本的美，要先从日本人说起。日本人有着传统的神道信仰，形成了简朴、单纯的自然文化，干净整洁的文化特征和民族习惯。佛教禅宗也让日本人养成了极简、朴素、低调的生活方式，在生活中懂得谦虚礼让。日本虽然属于发达国家，但其国土狭小、地价昂贵、人口众多等因素，导致日本住宅设计讲究实用。日本人很喜欢动脑去做设计，一些创意产品总能让人眼前一亮，日本人的创新精神值得学习。

一、日本现代设计中的日本文化

日本的美学重视细节、自然、简单、朴素，在设计中充分应用了美学精神含义，是日本设计的基础所在。

1.日本早期的作品都含有强烈的民族特色。永井一正通过几何框架勾画出特定的空间氛围，致力于具象的装饰图形的研究应用；早川良雄通过水彩绘制的招贴具有透明柔和的形象。通常他的作品都很梦幻，透漏着忧郁和诗意；田中一光则是对日本的语言、字体、符号的使用存在着独到见解，试图应用现代的绘制方式在招贴上重新表现，他作品有序并工整，可以让人直观感受到符号、文字的魅力，既有民族特性又有国际风格；中村诚的设计方法是通过摄影，在给化妆品公司设计的招贴中，通过日本人独特审美去诠释日本女人的美，选取日本风格中的一些细小环节，以点带面，通过对色调的把握营造出一种朦胧的气氛，使作品透漏出一种东方的婉约美。

2.日本早期的设计师中风格最突出的是福田繁雄和龟仑雄策。（1）福田繁雄是在国际上响当当的日本平面设计师。他的设计幽默生动，不仅继承了传统的典雅风还融合了新奇的现代设计方式，将创意和革新融会贯通。通过对各种图形进行矛盾性复合，让观众自主产生联想，从看似杂乱无章的视觉形象中透出理性的秩序。他的作品在紧扣主题、使人深思的同时还具有简洁的特性，用视觉幻想来创造出怪异情趣。（2）龟仑雄策是日本的代表性设计师，在国际上被称为设计大师。他的作品通常追求强烈而稳重的极端色调对比，作品的每一细节都被一丝不苟地刻画，表现出了日本传统文化典雅、细腻的审美理念。通过64年的东京奥运会，使龟仑雄策在全世界面前大展才华。也正是因为这个契机，确立了日本设计家的国际地位。

3.日本现代的设计家大多是通过摄影、计算机等进行表现，设计向多元化发展，与此同时，还继承了传统文化和审美理念。现代日本设计师佐藤晃一就是一个典型例子。他的作品具有很强的张力、分离感，并伴有明显的日式风格，把装饰色彩、变形形体与印象派的光表现、色渐变融为一体。作品常给人带来肃静、清雅、悠远、柔和的视觉感受。将日本文化中的精神内涵和传统的虚无理念作为创作的基础，在作品中浮现出优美冷艳的视觉世界。

二、传统文化确立了日本设计大国的地位

日本设计的起步较晚，只用了短短三十年就成为了世界设计大国。“日本制造”成为了优质产品代名词。日本是东方国家中唯一一个发达国家，工业革命比其他发达国家迟了将近一百年，日本的民族传统、文化根源、设计风格都与西方国家存在着本质区别，但日本的设计风格却是世界级，日本的设计受到了日本传统文化的影响，也因此确立了日本的设计地位。

1.民族特性层面。（1）日本文化是通过对外国文化精华的吸收，组成的本土文化，这是一个长期的、连续的历史进程。当其他国家面对外来文化冲击感到惊慌失措，探索如何保护本国文化的时候，日本已经完成了传统文化与现代设计的完美融合，二战后，日本从美国学习到了先进的企业管理技术、科学发展技术和现代设计艺术，并将这些外来文化融入到了传统的日本文化中，并不是模仿抄袭，而是在保留原有的传统文化的同时接受外来文化，并将其应用到了本国的经济、政治发展中。（2）日本对待文化入侵的处理方式，就像鲁迅先生评论的：“优良而非国货的时候，中国禁用日本仿造，这是两国截然不同的地方。”日本是个善于学习的民族，日本人不存在非此即彼的认知，对外来文化无原则性吸收，在对其进行分解、还原，“取其精华，弃其糟粕”达到不同文化共融。日本设计就是在这种无原则吸收和有选择性应用的理念下，经历模仿、转化、发展的过程变为现在的“日本制造”。

2.技术层面。第一，日本传统审美受到禅宗的影响大多是雅致简约的风格，禅宗崇尚天然神道，因此日本的传统设计很重视设计材料的特色，比较偏爱不加掩饰的天然材料，结构部件只起到装饰性，在作品中完全暴露，这种特性也是现代国际设计的发展要求。第二，日本人在文化发展过程中形成了以基本单元作为设计基础的习惯，比如生活中应用的榻榻米就是标准模数体系，这也使日本从大型建筑到生活用品，都很快接受了德国的模数概念。德国的模数概念是国际现代设计的要素。第三，日本的人口多，领土狭小，居住环境的拥挤使日本人喜爱装饰部件和小型、多功能的产品，非常重视细节。国际市场的发展趋势恰恰是开始向微型化、袖珍化、多功能化、便携式发展。

3.体制层面。（1）日本设计之所以被世界关注的重要特点是作品包含的传统文化和现代设计的并行理念。日本最为出色的地方是在发展过程中完全继承了本民族文化，并对其进行了完善和发扬。日本在经历战争后开始发展设计，经过时间的洗礼，世界局势的变化日本的传统设计并没有因现代化发展遭到破坏。这与政府对传统文化的重视和设计扶持有着很大关系。（2）日本战后的经济增长和设计发展是密不可分的，日本是一个制造业大国，政府和企业的通力合作，建立一个完整的国内市场，这时促进日本设计发挥在那你的重要支持方向。政府对设计的扶持，企业对设计的重视，是日本成为设计大国的重要原因。松下电器的老板幸之助访问美国后开始推动日本的工业设计创新发展，在松下公司内部成立了工业设计部。随后不久不同的产业都开始在公司内部建立设计部门，改善了企业的产品设计，打开世界市场。（3）日本政府在50年代创立了一些列扶持机构来推动设计的进步。这也是日本设计稳定发展的重要原因。这种通过国家扶持促进私人企业发展的行为，在西方国家绝不会出现。日本政府清楚认识到，只有发展好设计，提高设计质量才能让日本产品在国际商业竞争中占有一席之地，这不是单单得益于传统文化，而是日本商业、经济乃至整个民族的发展大计。（4）重视设计教育也是日本成为设计大国的重要因素。早在日本明治时期就在国内设立了美术、工艺学校，为战后日本的工业崛起奠定了坚实基础。50年代的日本设计教育开始飞速发展。工艺、设计院校大量的建立，培养除了大批设计人才，日本设计教育成为了社会和企业结构的重要部分。

三、日本设计两大类及其美感

日本设计风格分为色彩丰富的、装饰的、华贵的、创造性的；单色的、直线的、修饰的、单纯与俭朴的两大类。这两种极端的风格特征，也表现出了日本审美的两重性，独特的审美理念和美学观念始终渗透着日本传统文化精神。

（1）日本人既好斗又和善、既尚武又爱美、既蛮横又文雅、既刻板又有适应性、既顺从又不任人摆布、既勇敢又胆怯、既保守又勇于接受新事物，这些矛盾气质同样在日本的审美发展和艺术创造中表现出来：在日本的审美理念中优雅和谐与阴郁深沉并存；既热衷事物的优雅姿态、幽玄意境又存在激进、狂热的情绪；既敬仰崇高的悲剧精神，又喜爱滑稽幽默的表现形式。因此日本的艺术可以简朴自然也可以繁复华丽、既平常又怪诞、既抽象又现实。（2）文化精神两重性的形成和生活环境是密不可分的。日本的植被覆盖面积很广，日本人对森林存在敬畏和尊崇。沿袭下来的传统森林文化使日本人非常崇尚自然之美。森林随着季节转换发生的色彩改变，以及森林中生物的成长历程都有助于日本人形成寂静、闲适的审美理念，日本美学中有着优美、和谐的理念精神，这和日本人对森林环境的观察密不可分。（3）日本是一个岛国，有着漫长的海岸线，日本人在历史发展长河中对大海的冒险征服，养成了日本人勇猛好斗的性格和对壮美的追求推崇。生活中处处可见的森林和海洋在日本和谐共存，日本人的吸收特性很自然的把森林的优雅文化和海洋的狂暴文化融合在了一起，成为了日本文化设计的主体。（4）此外，日本有着悠久的农耕历史，农耕的生产生活也引起了古代日本人对季节变化的关注，形成了追求自然美的日式美学。

总结：日本之所以会成为设计大国，是因为日本人对传统日本文化的继承发扬和完善创新，在融合外来文化时进行了正确的筛选和应用，在设计发展的过程中通过对传统文化的继承培养出新的设计美学，形成了干净、整洁、俭朴、单纯、非完整、非规则的日式美感。

[1]刘莎莎,毛宏萍. 探究日本设计师对产品设计灵魂的解读[J]. 大众文艺,2016,(21):77-78.

[2]杨光. 日本包装设计的美学要素分析[J]. 绿色包装,2016,(Z1):61-64.

[3]孟桂颖. 日本设计传统美学解读及思考[J]. 艺术教育,2017,(13):179-180.

[4]朱秋婷. 从日本平面设计看传统文化的传承[J]. 艺术研究,2017,(02):98-100.

[5]李超阳. 日本设计思想中民族特色的研究[J]. 大众文艺,2016,(05):102.

[6]吴琨,盛容. 论战后日本设计发展与启示[J]. 设计,2016,(17):96-97.