探究学分制模式下服装表演与设计专业的课程设置

2017-05-31 11:34张婷
课程教育研究·上 2017年15期
关键词:服装表演学分制课程设置

张婷

【摘要】如今,学分制作为高等教育人才培养的模式之一,被越来越多的高校推行,它对于以往传统的学年制来说,学习模式更加灵活自主。本文结合学分制下江汉大学服装表演与设计专业人才培养方案的制定和课程设置进行探究,进一步思索如何培养综合型创新型的服装表演与设计人才。

【关键词】学分制 服装表演 课程设置 课程组合

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2017)15-0058-01

一、学分制与分年制之比较

1.学分制与学年制的主要区别

学分制教育模式是以学生选课为核心,教师指导为辅助,通过学分和绩点来衡量学习的质量,并以此综合评价教学效果。它对学生毕业应修读的最低学分有明确规定,修读年限较为弹性,打破本科四年的一般认识,时间可为三至六年,学分修满即可毕业。而以往传统的学年制模式主要是规定了每一年学生必须修读的总学分和相应课程,课程设置和组合较为固定,人才培养的管理模式也没有学分制灵活和自由度大。

2.学分制模式优劣势分析

针对学生方面:以学生选课为核心的学分制,增强了自主学习能力,学生根据自身的兴趣爱好选择课程和教师,上课时间更为灵活,在专业发展方面学生的目标导向也更为清晰,更有利于老师对其定向指导。另一方面,这种较为自由灵活的选课模式也会带来一些问题,自觉性强、擅于自我管理的学生能够较好地适应学分制这种教育管理模式。相反的一些自觉性差,对课程设置缺乏认识的学生,在选课过程中必然会出现错选、漏选情况,导致最终因为总学分不够而不能毕业。有一些学生们为了凑学分而选课,报以侥幸心理蒙混过关,更别提学以致用,这种现象对现有的教学效果会产生不利影响,也会造成教师和教学资源浪费。

针对教师方面:任何事物和方针政策都像一把“双刃剑”,既具有优势也存在弊端。实行学分制给教师工作也带来了不小冲击。当今学生的自我意识日益增强,学分制模式下教师成为被学生选择的对象,学生们根据需求和喜好选择课程和授课老师,教学上墨守成规的老师面临着被淘汰的危机。教师只有顺应时代变化,用心去研究课程、研究学生对象,积极“充电”,改进教学方法和手段,才能在竞争中生存下来,这确实对当今高校教师的专业素养提出了更高要求。其间当然也会出现反对或抵触学分制模式的声音,部分教师也会因个人利益而消极对待教学。

二、服装表演与设计专业的特点及人才培养思考

1.本专业特点

当今服装与时尚产业发展迅速,国际品牌大举进入,促使我国服装品牌竞争日趋激烈,这也带动了服装表演行业国际化发展的需求。服装表演策划、秀场编导、舞台设计、化妆造型、职业模特等专业人才供不应求。但是随着从事模特行业人员增多,模特的专业生涯也在不断缩短。如何规划走下T台之后的发展也成为了众多开设服装表演专业高校与学子的思考。当今服装模特已不再只是展示服装的“道具”,他们应该是具有高学历、文化内涵、艺术修养,兼具服装表演与设计能力于一体的高层次人才。

2.人才培养的思路

我校服装表演与设计专业成立至今也近二十年,对本专业的人才培养一直是与时俱进,与国际接轨。在要求学生德、智、体、美全面发展的大环境之下,要求他们通过本科学习能够具备一定的艺术审美修养,服装表演展示技巧和服装设计师应具备的基本素质,能够在模特公司、服装企业、专业教学等部门从事时装模特、服装表演编导、模特经纪管理、模特教育、形象设计及服装市场营销的相关工作。这样的专业人才培养思路顺应了新时代对该方向人才的市场需求和标准,也为这些“高颜值”服装表演专业人才在“退役”之后的专业发展奠定了较好基础。

三、学分制模式下服装表演与设计专业的课程设置

江汉大学服装表演与设计专业在推行学分制模式下不断改革创新,服装表演模块和服装设计模块并行不悖,相互穿插。课程类别主要包括通识课程、专业基础、专业课、跨學院课程和实践环节,每一个类别都有相应的学分修读要求和学分比例。所有课程都详细规定了学时、学分、开课学期、先修后续课程等,并对修读学期提出了合理建议,方便学生选课和制定学习计划。

前期的服装表演课程和服装设计课程均以基础为主,例如形体训练、服装表演基础训练、设计造型基础、服装画技法、服装设计原理、妆容设计基础等;中期的专业教学会以注重专业技能的提升为主,例如服装表演技巧训练、服装表演编排与策划、服装设计、服装结构、服装缝制工艺等;后期的专业教学则偏重于能够综合运用所学的服装表演和服装设计两个方面的内容去解决实际工作中的问题,例如镜前形体表现、人物形象设计、服装专题设计、服装买手等。为了满足服装模特专业的特殊性,在修读期间能够在服装表演方面取得较大成就,在每一阶段都会穿插安排服装表演实习、服装表演参赛这类实践环节,为服装表演专业学生走向职业模特之路提供机会。同时为增加服装表演与设计专业的艺术修养和文化内涵,在不同教学阶段还加入了一些提高艺术鉴赏力、感知力的课程,例如艺术佳作赏析、音乐赏析与剪辑、中外服饰艺术、服装广告与传播等,让学生们从外到内的素养得到全面提高。

四、结语

专业人才培养的每一次革新都需要顺应时代发展变化,推行学分制教育模式之下的课程设置和优化组合还需反复尝试与验证。服装表演与设计专业的人才培养和课程教学也必须符合当今模特行业的发展趋势,深入研究专业发展、打开办学思路与国际接轨、大胆创新,让服装表演原本的职业生涯能够延续,而不再是以往印象里靠“青春”,拼“颜值”的职业。

参考文献:

[1]刘昕. 学分制与大学生教育管理[M]. 山东大学出版社, 2009.

[2]周明清. 中国高校学分制研究——弹性学分制的理论与实践[M]. 北京:人民出版社,2008.

[3]江汉大学教务处. 江汉大学2016、2017级本科专业人才培养方案.

猜你喜欢
服装表演学分制课程设置
推进中职学分制改革对策分析
“学分制”盘活远程教育工作原动力
服装表演艺术中女模特的形体塑造
浅析高校服装表演专业学生必备的艺术素养及其培养方式
浅谈服装表演实践教学与市场的对接研究
高职物流专业课程设置与物流岗位职业证书的有效对接
独立学院商务英语专业人才培养模式探索
形式上的热闹如何变成实质上的成效
关于完全学分制的思考