段孝萱将技术与艺术融合出新高度

段孝萱将技术与艺术融合出新高度

主要作品：《小鲤鱼跳龙门》《大闹天宫》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》等

1948年，14岁的段孝萱从东北电影制片厂的第三期训练班毕业，就此踏上了与动画片为伍的征途。坚持“艺术高于生活”的段孝萱，将动画摄影“玩”出了超前的艺术效果。上海电影制片厂美术片组副组长、技术委员会主任、总工程师，在她的身上，艺术与技术融为一体。虚实相生的水墨动画摄制工艺，正是段孝萱带着“玩心”发明出的新技术，而依仗此工艺拍摄出的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等动画作品，如今依旧是令人啧啧称奇的佳话。

TALK 对话段孝萱

Q： 能聊聊您是怎么开始从事动画片的美术摄影工作的吗？

A：我刚调到上海之后，被安排协助特伟做美术片组的副组长，就是管生产管理、技术管理这方面的事情。但我私下里对摄影很有兴趣，因为做摄影能更多地接触到美术片的技术层面，而且当时也缺人做这方面的工作，然后我就表达了想做美术片摄影师的意愿。以前做美术片会有一个特技组，我当时向特伟提了个建议，能不能把特技和摄影合并，因为特技很多都是通过摄影的手段来完成的。换句话说，如果你是拍美术片的摄影师，那么你必须要懂美术片特技的一些表现手法和技巧，然后特伟就同意了。所以从1957年美影厂建厂开始，我就到摄影组了，开始从事摄影工作。

Q： 对您来说，有没有创作时必须坚持的原则？

A：我拍一部片子，首先就是要弄清楚这部片子整体的艺术风格和导演的要求。比如说那时候特伟就讲，《牧笛》的主题是艺术高于生活，所以我在理解这个主题的时候，就要有所设计，如何用摄影的手段，或者是绘画和摄影相结合的手段，把它拍得更好。这后来也是我所遵循的原则，我想发挥自己所掌握的技术的灵活性和能动性，充分利用它特殊的表现能力，为这个影片增添一些光彩。比如说我拍《雪孩子》，里面太阳一照，雪孩子就化掉了。画师一开始画了很多雪孩子化掉之后产生的水汽，但是这种平面的水汽很平淡，我就需要考虑水汽该怎么来表现：多次曝光、改变透明度、添加散热后出现的“小星星”等，这就是动画摄影可以做的，也就是特技。所以这就是我为什么建议把特技和动画摄影合起来，就是你要充分调动这些特殊的手段，能够帮助你创作出更美更有艺术感的作品。

Q： 刚刚您提到了《牧笛》，想问您是怎么通过墨色的深浅浓淡，做出惟妙惟肖的效果？中间有攻克什么难题？

A：我们所看到的深浅浓淡的墨色，实际上这就是水墨工艺的特点。《牧笛》这部作品其实是在我们完成《小蝌蚪找妈妈》之后推出的，《小蝌蚪找妈妈》获得了很大的成功，其中水墨工艺已经能形成一定的流程。但是《牧笛》的制作过程不一样，它要求你在电影镜头的处理上变化和层次都要更丰富一些。所以说，我们的水墨工艺也要进一步地完善，使它既能表现人又能表现动物，还能表现电影丰富的背景环境，和整个环境的气氛。所以我们做的第一件事情就是做进一步的水墨实验，这个实验工作我们进行了一到两个月，大概试了五六十次。所以在《牧笛》的整个技术研发过程里面，我们做了大量的工作。

Q： 对于您来说，促使您一路往前努力的动力是什么？

A：我觉得做美术片就是这样的，越做越有劲。为什么呢？当你一部片子做好之后，你会觉得有一些地方得到了你原来想要的效果，然后你会希望将来能够在这个基础上继续提升，那么自然就越做越想做。我第一部拍的是《小鲤鱼跳龙门》，其中很多镜头都是拍摄小鲤鱼在水中的画面，当时我想了很久才想出拍摄的办法，最后导演也表示效果不错。那时我就意识到拍动画片得动动脑筋，后来我拍片子时就一直说，我们要发挥摄影的特点，为镜头和整个戏的表现增加更多的活力。因为我一开始就有成功的例子，加上自己的个性，所以之后对这方面很有兴趣，想要越拍越好。我们每一部戏，自己都有所发现、有所创作，这样你就会越做越有劲了。特别是能够拍水墨动画片之后，我就一直想把它持续发展下去，现在我脑子里都是这个想法。因为这是我们的方向，是中国特色美术电影民族化的一个方向，我觉得这就是一种追求。

Q： 您刚才说这和您自己的个性也有关，能和我们说说您是一个什么样性格的人吗？

A：我这个人有这么一个特点，就是说无论做什么事，如果没有做到底，我总觉得心里堵得慌。从小我的独立性就很强，我从很小的时候就因为一直离开家，所以很多事都喜欢自己作主。我一直会有一个想法，就是一件事情我一定要做出结果，完全用尽我的力量。我拍水墨动画片的时候，需要解决镜头前触角点、球面差这样的问题。如果我解决不了，光学上的事情我不懂，那我就请教搞光学的老师傅，利用各种各样的办法来做实验。所以我觉得，这是和个性有关系的，就是我想做一件事情，一定要做好它。另外一个就是我的性子比较直，我想到什么就说什么，这个也是我的一个特点。