严定宪让角色活起来的“灵魂原画师”

严定宪让角色活起来的“灵魂原画师”

主要作品：《骄傲的将军》《大闹天宫》《哪吒闹海》《金猴降妖》等

当年，20岁出头的严定宪刚刚加入特伟导演的《骄傲的将军》剧组，打下“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”的最初基础，之后受命担任《大闹天宫》原画组组长。可谁也没想到的是，就是这样一位动画新人，却完成了“美猴王”这一关键人物的造型设计。“美猴王之父”这个称呼，来之不易。对于身为原画师的严定宪来说，他既要给角色化好妆，又要让角色演好戏，虽然这是个艰巨的考验，但毫无疑问的是，他真的将角色画出了灵气，赋予了角色新的灵魂。

TALK 对话严定宪

Q： 您刚进入美影厂的时候，担任的是什么样的工作？

A：我刚进美影厂那会儿，分配给我的是画移动背景的任务，听起来简单，其实还是挺难的。别看美术片里的人物一直在环境背景里走路，其实背景是有限的，不可能动画师一直在画，这就需要我们在人物运动的时候移动背景。那会儿没有别人去研究这个，所以我刚进美影厂的时候就是负责画移动背景的镜头，也是从这起步开始做动画的。

Q： 进入美影厂之后，有什么感觉？

A：在进入美影厂之后，学到了一些学校里没有学到的东西。我举一个例子，画一个动感的角色需要会默写的能力。当示范动作的模特从我的面前走过，我需要把他走路的姿态默写出来。这是我在学校里没有学过的，但它又是做动画片所需要的，动画人物需要有些动感的变化。虽然我是到了一个新的单位，但又相当于是到了一个新的学校，开始学习跟工作有关的一些绘画的知识。

Q： 您设计的《大闹天宫》中的孙悟空形象很经典，设计它的过程有遇到什么困难吗？

A：《大闹天宫》中的角色涉及的形象，是古代的一些人物的形象。孙悟空它既是人，又是神，又是猴，这不光是画一个动物，所以难度是比较高的。动物表现起来容易一点，人物就比较复杂，不仅仅他的动作比较复杂，而且他还有思想感情、表情、眼神，这都是很难捕捉和表达的。

Q： 那您最后是怎么克服这个困难的，能聊聊过程吗？

A：后来我们想了个办法，就是对着镜子去揣摩孙悟空的表情。当时来工作室参观的人，看到每一个人桌子上都有一面镜子，他们就觉得奇怪，你们怎么那么爱化妆？我说这不是派这个用途的，我们画表情，但又不能请一个专门的演员专门为你摆出各种表情，只有自己摆表情，照镜子。另外，画口形也是很难的，因为以前的动画片画动物还好，人的口形的变化太多了，所以一定要对着镜子来念对白，那么画出的口型才是准的。镜子的作用真的很大，我们有的不仅是小镜子，工作室里还有一面大镜子，大镜子是专门给我们做全身动作时用的。所以镜子实际上是帮助我们更为准确地画人物的动作，这是一个很重要的方面。

Q： 除了对一些表情、动作进行揣摩，那在别的方面您还有没有学习如何能够更好地做好这个片子？

A：有一个时期，我们还请了一些京剧演员，专门为了《大闹天宫》来给我们说戏。他们都是专业的舞台演员来给我们上课，教我们怎么做表情，形体动作怎么摆。我们会给他们出各种各样的题目，然后请他们演示下动作，我们便能知道表演方面的一些内容。这些都是我们在学校没有学过的，但是画人物的时候，你还是必须去学会一些表演方面的基本知识。

Q： 《大闹天宫》中有一段四大天王斗孙悟空的戏非常经典，您能否分享一下您是怎么想到这场戏的？

A：这段戏是我和林文肖老师画的，我们看了不少京剧的表演，把传统戏剧中间一些好的东西给吸收过来。我们还去看了供四大金刚的庙中的一些佛像，包括一些其他方面的绘画，综合起来把四大天王和他们的四件法器来编成一段小的故事。把现实素材变成一个动画片，细节一定要很丰富，这样才生动，是一个需要不断揣摩的过程。

Q： 在您看来，做动画片有没有您自己必须遵守的原则？

A：对于动画片，我以前就经常强调三点。第一点是故事要精彩，不管它是短片，还是系列片，故事一定要精彩，只有故事精彩了才有观众想看。第二点是形象要生动，特别是做系列片，能让观众感觉看了一集还想看下集，形象这个时候就相当于动画明星了。第三点囊括了设计组的全面工作，包括绘画、音乐、配音都需要互相配合好。那么一部动画片故事精彩、形象生动，整体工作又能协调一致，它必然是一部成功的动画片。

Q： 今年是美影厂成立60周年，对于美影厂的未来有没有什么寄语？

A：美影厂是生产动画片的一个很重要的基地，它的影片的观众面非常广。我希望美影厂能够越办越好，拍出更多更好的影片，受到越来越多的观众欢迎。