阎善春从门外汉到艺术家的晋级

阎善春从门外汉到艺术家的晋级

主要作品：《大闹天宫》《哪吒闹海》等

能加入美影厂参与动画电影制作，阎善春觉得这应该归因于一种缘分。上大学的时候，他学的是工艺美术，但一次中国美术电影巡回展览，让他对这种会动的影像产生了极大的兴趣，《骄傲的将军》《胖嫂回娘家》……他发现，原来我们中国也能制作出这么棒的动画片。毕业以后，阎善春分配至上海美术电影制片厂，成了制作动画的幕后功臣。从一个学工艺的门外汉，一路晋级为动画制作的艺术家，阎善春感谢给予他养料成长的美影厂，也感谢在工作中不断给他帮助的前辈们，“谁是老师？同事就是你的老师。”他如此感叹道。

TALK 对话阎善春

Q： 来到美影厂学习，最初给您一种什么感觉？

A：1958年我刚进厂，美影厂给我的感觉艺术氛围很足，同事们制作动画的时候，一个个都兢兢业业，干劲十足。我到了美影厂之后，处在一个转型的阶段，因为从“美术”到“动画”的转变是很困难的，美术非常自由，但动画受到限制，上面有原画，画好了以后再交给你，你得按照一定的背景、一定的规则再画。这个转型对于搞美术的人是很关键的，我有一些同事就没过这个关，转到别的部门去了。我感觉我跟动画很有缘分，不仅愿意学，还学得比较快，过了两年就接到《大闹天宫》的任务了。按道理，我两年的资历还没有资格参与，但我非常努力，后来给了我一个头衔—见习动画，就给我创作的机会了。所以《大闹天宫》是我学习的一个开始，这里面有不少故事。

Q： 您在《大闹天宫》里主要是从事什么工作？让您从中学习到了什么？

A：最初我参与《大闹天宫》这部作品，主要让我试着画背景。天庭里有很多云，我就画了好多云，刚开始黑白片拍出来看，自己觉得还不错，但后来看到严定宪老师画的云，从远处滚出来的云，从远处过来慢慢放大，让我很受触动，等于给我上了一堂很生动的课，动画是很有讲究的东西，不是你自己想象就行了。参与《大闹天宫》的过程就是学习的过程，前辈们都是我的老师，看到他们的示范，用不着他们来给我解释，我就能体会到动画是什么。在《大闹天宫》里还有个重要的东西，就是美影厂的好传统—艺术民主。在讨论的时候，导演不发表意见，全都由大家来讨论，你一句我一句把自己的意见讲出来，互相探讨，我对这个气氛印象特别深刻。

Q： 您参与了很多的作品，依据您的创作经验，认为一部好的作品，必须要有哪些原则，才能保证这个作品是好的？

A：我通过向前辈们学习，觉得生活是创作必须具备的一个条件。我们搞儿童电影，就是要多观察儿童的动作、表情、情形，这些东西都是你创作的时的依据。虽说动画是想象的艺术，但是想象也要有一定的生活依据，这样才会生动。我感觉美术电影没有想象力是不行的，但是这个想象力是要根据人的生活体现出来。

Q： 是什么吸引您沉浸在美术片的世界里？

A：在各类艺术作品当中，美术片创作是最自由的，最容易发挥的。它本身的造型是画出来的，本身就是虚拟的东西，脱离了真实的束缚。所以它的美丽在于，是可以让你充分发挥想象力的一种表达形式，一种手段。

Q： 关于《哪吒闹海》有没有要与我们分享的趣事呢？

A：当时制作《哪吒闹海》，我们请了不少画家为影片做造型设计，张仃先生主要为哪吒搞造型。这里面还有一个有趣的小故事。我们与张仃先生在哪吒的肤色上产生了点争论，张仃先生坚持哪吒的肤色是白白的，并说服我们“地主家的小孩自然是白白的”，大家经他这么一解释，最后都理解了。在设计造型的时候，张仃先生的要求其实很严的，我们跟他一起下生活，他走到哪里看到好东西就会停下来画。但我们制作动画的人不一样，我们不仅光要看外形，还要看动作，涉及很多东西。如果在一个地方画一个小时，画一棵树，画一幢房子，那事物的动态和时间就对不上了。张仃先生刚开始很顾忌，认为我们不太专业，创作动画的，结果不画画。后来我们跟他解释，我们看的东西不一样，是看动作，看过程。张仃先生最初还是有些不太放心的，直到样片出来，他一看，感叹美影厂真是培养了一些人，专业的就是不一样。

Q： 您认为的美影精神是怎样的？

A：美影精神从初期来讲，在我理解看来，应该是一个团队精神，这个团队精神其实就是体现在互相帮助上。这跟当时艺术民主的风气有关系，还有我们不断学习的进取精神。在美影厂，我们没有正规的学习班，但私下里大家都会经常去搞一些绘画的学习、交流。即使我们出去下生活也会画好多东西回来交流，所以，在我看来，美影精神是团队精神、学习精神和艺术民主，我们厂的氛围是很向上的。

Q： 今年是美影厂成立60周年，对于美影厂的未来有没有什么寄语？

A：美影感谢你，把我从一个门外汉培养成了一个动画家，在你60大寿的时候，我祝福你。