情景创意中的蒙太奇及其自由元素

张 墨

(吉林师范大学，吉林 长春 130000)

一、动画情景创意中不同于电影的发散性思维

相比于实拍电影来说,动画情景创作的思维更开阔，更具有艺术化的自主性，艺术家可以更大胆地发挥想象，使故事情节、主角形象、场景氛围达到现实拍摄所难以达到的效果。动画不同与电影，它具有虚拟情节的可行性，就此为制作者提供了很大的发挥空间，使动画源于生活但高于生活，同时动画具有艺术创造性以及多样的表现手法，为影片创造出许多生活中不会真正发生的景象，利用这些夸张放大的情节推进故事的发展。值得注意的是，动画并不是“凭空创造出来的艺术”，进行创造时，首先可以利用动画这些高度自主的特点从一个命题出发，向四周发散，从身边的人和事中寻找灵感，因为源于生活的人和事更能引起人们情感上的共鸣，然后进行扩张和提炼，运用动画特有的发散、多样的艺术手法加以表现，做出有趣的片子。

动画情景是以形象的形式传递情感，这是动画创作的难点，也是其魅力所在。制作者平时应该多细心观察身边的人和事，勤于思考，养成随时随地搜集素材和记录创意的好习惯，并定时进行分类管理，这些素材可以为今后的创作提供创意来源。

二、情景创意中的蒙太奇

蒙太奇是普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出的理论，之后爱森斯坦提出了与之有联系的观点。普多夫金认为镜头之间的组接远比单一的镜头更加富有内涵。电影就是组接镜头的艺术，运用多种镜头方式相结合与观众的心理特征相联系令观众产生不同的心理意向。爱森斯坦受到俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头与镜头的组接和镜头之间的冲突奠定了第三种新的意义。广义上蒙太奇是指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式，是影视艺术的基础。从组合技巧到思维方式，蒙太奇经历了从发生发展到成熟的历史过程[1]。

格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用蒙太奇的人。他从固定拍摄点取景拍摄出影像，再成为放映在荧幕上供观众观看的物像，即便拍摄时曾经是动态的，现在只能是一个无生命的对象。只有当把这些原本有生命的物体叠加组合在一起时，它们才富有生命力，史上第一个把剪辑组接运用在电影上的作品是《战舰波将金号》，剧情中婴儿车从楼梯上摔下来，周围枪声四起，婴儿的母亲紧张万分，这个史无前例的镜头成为电影史上的经典。

动画情景给人的想象空间很大，蒙太奇在情景创意中最基本的作用就是情景组合，也就是作者通过自己的创作蓝图、美学设计对情景进行再创造，将那些内容不相关的普通镜头画面根据创作需要连续地组接起来，完成自己的情景创意，使观众在观看时能获得画外之意，产生象外之象的感觉，拥有不一样的想象空间。电影美学家贝拉·巴拉兹曾说：“蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定的顺序，把许多镜头联接起来，结果就使这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。可见，蒙太奇不是与镜头画面同一的元素，蒙太奇是将这些元素进行组装的规则，是一种影视语言符号系统中的修辞手法。”[2]然而，笔者认为，蒙太奇既诉诸情感的宣泄，又诉诸理性的表达，创意的精髓首先是情感的波动而后才注重情景的创意。没有情感的创造是空洞的，创意的初衷便是让观众对作品产生情感激荡，因此更应该将蒙太奇理解为一种情感的诉说方式。

三、动画构思中蒙太奇叙事的自由元素

(一)自由时空

动画情景创意是一种高度创意性艺术，它不要求画面的真实性。它挣脱了普通拍摄中时间、空间上的限制，借助幻想，运用象征、夸张变形等摄制方法，实现心理和视觉上的艺术表达。这些优势使动画在表现方式上不受任何时间和空间的约束，导演可以充分运用自己的创意即兴发挥创造许多超越时间与空间的优秀作品，从而为影视动画情景创造和艺术表现提供广阔空间。

在动画短片《路》中，有很多时间迅速发展的镜头。第二段开始表现环境发展时代变迁的镜头中，旷野缓缓开始变换，时间的钟迅速转动，同一场景中树木变少，楼房迅速增多。这样的同一镜头中时间自由变换的设计充分发挥了动画的灵动性，这样的镜头表现更加深入，让观众亲眼看到、体会到事态的变迁。

在动画短片《钢牙小鸡兵团》中，一大群巨型怪兽来袭，瘦弱的主角无法逃脱，胆战心惊地独自面对这些强大的对手。它想起了自己成为一名歌手的梦想，在如此紧张的时刻它突然唱起了歌。歌声弥漫，环境逐步转变，由怪兽群变成了聚光灯下的舞台，手里的道具此时此刻变成了握在手中的话筒，场景继而又快速切换回凶恶的怪兽，周围的场景也迅速由舞台切换回满是危险的旷野。这样在同一个镜头内同一时间点不同地点巧妙切换，利用元素切换巧妙地使一些镜头在影片中出彩。

在动画影片《AP2000》中，故事发生在一个生机盎然的小乡村中，村庄中生活着很多悠然自得的虫子，此刻镜头迅速变换向后拉伸，镜头扩大画面瞬间缩小，透过草丛般的毛皮，镜头聚集在一只宠物狗身上，观众恍然大悟那些并不是生活在村庄里的虫子，而是宠物狗身上的跳蚤。宠物主人拿着杀虫剂正在往宠物狗身上喷，镜头又瞬间推进，穿梭回最初的画面。如此大的镜头推拉缩放，通过镜头尺寸的变换和激烈的变换，在视觉上充分体现了时空穿梭的特点，这样的情景创意利用动画的特殊技能将时空的自由性表达得淋淋尽致。

在动画《超人特工队》中有一处丛林追凶情节，小飞人超人般迅速在水面上、树丛中自由穿梭，此时的画面拍摄以同样的速度跟随，这样的情况在现实中是不可能完成的，而在动画中，这样的情景创意导演却完全应付得来。如此的画面情境设计，给了观众动感极强的感官体验，动画片正是借此获得了视觉上的巨大冲击力。

动画与电影相比，在镜头的情节表现和镜头语言运用上更加自由。因此，创作者可以大胆地发挥自己的想象力，使用蒙太奇将多种具有表现力的特殊镜头组接起来，以实现对主体人、物及场景等更具艺术化的表现。

(二)自由运动

自由运动是动画电影区别于真人电影的最基本蒙太奇思维，也是影视动画无可替代的最有力的表现。创作者可以大胆地对动画中每一运动的个体在物理运动规律的基础上进行夸张变化，从而实现运动的自由多变。

在动画影片《龙猫》中，龙猫为了震下树上的雨点，使劲一跳，地动山摇，志月和小米也被高高地弹了起来，树种瞬间长成苍天大树，三人在陀螺上自由自在地于天空飞翔。又如常在喜剧动画中出现的打斗情节，都增添了许多类似这样的高度运动，这一创意为影片情节增加了很多幽默诙谐的亮点。例如，在动画影片《海贼王》中，鲁夫与海军们战斗时可以弹跳自如，上天入地无所不能，在动画影片《钢牙小鸡兵团》中，镜头最先出现的是一位酒吧中忘情演唱的女歌手，观众正在被她美妙入耳的歌声吸引，镜头拉伸到女歌手的表情上，她正在与一名男士深情相望，此刻突如其来的事情发生了，一块门板突然入画飞向女歌手，女歌手被夸张地拍进墙里，瞬间变成一团烟雾，这种镜头的急速变换是现实拍摄中很难实现的运动效果，令观众眼前一亮[3]。

(三)自由组接

从某些角度来讲，蒙太奇最基本的意义就是镜头组接，在动画场景创作中，随着影视技术以及观众思维水平、接受能力的不断提高，我们应越来越多地在镜头组接中利用动画所具有的自由性进行情景创意的突破和创新。更多地进行感性的、富有跳跃性、艺术性的思维创造，并突破仅仅形式上的组接创造，大力发展思想与情感层面的组接创造。在动画影片《疯狂约会美丽都》中，有一段苏莎在雨中训练查宾的情节，镜头从布鲁诺过渡到查宾的时候，法国总统的号召同时出现在电视上和火车乘客的报纸上，当镜头聚焦到报纸上的时候，再反向拉回便可以到达电视，两个片段就在这中间自然过渡了。再如，镜头先定格在轮船冒着白烟的烟囱上，而后镜头变换到同样冒着白烟的大都会烟囱，运用这样巧妙的方式完成了轮船与大都会的镜头切换。这样的相关镜头组接在一起既能满足过渡需要，又很巧妙地摆脱了普通摄像机场景切换的突兀感，使简单的镜头丰富起来，更加满足观众的艺术要求。

四、结语

机械地叙述人物和事物的动作或者运动形态是无法激发观众兴趣的。对此，创作者应该充分发挥动画的艺术个性，放开思路，大胆实践，尽情发挥想象力，才能满足观众或为刺激、或为幽默、或为幻想等的观赏需求。需要注意的是，在视觉意识和表现形式上的创新是动画艺术魅力的最大源泉，追求动画的生动性和逼真性仍然是动画情景创作者应遵循的。