试论以管理学思想提高舞蹈教学质量

周志萍 湖南科技学院音乐与舞蹈学院 熊璇 永州市零陵区文化艺术团

一、舞蹈本质上是一种文化现象

“文化”一词本身具有多重含义，但概括起来一般具有三个特征：它是人类社会活动特有的产物；它的精神性强于物质性；它是人们在长期的实践中形成的，具有很强的惯性。吕艺生(2014)指出，人类的舞蹈文化，随着人类意识的变化而变化，随着物质文明的进步而进步。舞蹈既可以继承祖先的传统文化精神，也能创造着新的文化。

在中国，舞蹈教育最早出现于西周，孔子在《乐记·乐论》便指出：艺术的熏陶在于成就完整的优秀的社会人。在清末的教育改良运动中，康有为曾经为学生编了一套尊孔的舞蹈礼仪动作，将中国传统的“乐舞”思想和西方体育教育思想相结合。之后的蔡元培也提出“美育的实施，以艺术为教育，而且要普及社会”。当前，无论是专业的舞蹈教学还是素质教育舞蹈课，对舞蹈史的学习是学生们必须的程序，其目的是在于使学生们更好地理解各个舞蹈流派的思想，传承舞蹈传统。李蕾(2008)强调：只有学习好人文科学，在源远流长的中国文化传统中吸收养分，充分享用人类文化发展的历史成果，我们的舞蹈艺术才能推陈出新，迈进新的阶段。

在西方，人文教育在舞蹈教学中的地位更加突出。美国学者布伦达将舞蹈教育的基础划分为了四个方面：舞蹈和表演(侧重舞蹈技术和技巧)、创意和编排(侧重编创)、了解并应用历史文化和背景(侧重舞蹈文化)、分析和评论(侧重舞蹈评论)。在这四大基础里面，前两个基础重点强调舞蹈外在的形式；后两个基础重点强调舞蹈内在的思想，其中第三个基础突出了与舞蹈相关的各类知识的积累，第四个基础突出了批判性思维在舞蹈教育中的运用。由此可见，人文教育不仅是舞蹈教育的重要基础，它对舞蹈教学的质量也有着重要的影响。

二、管理思想在舞蹈教学中的运用

舞蹈教学实践既包括了很多技术问题，也涉及到管理活动，因此可以借鉴管理学上的思想来构建本学科的方法论。其中美国质量管理专家戴明博士的“PDCA”模型和哈佛大学教授迈克尔·波特的价值链模型值得重点关注。

“PDCA”模型是戴明于20世纪50年代在日本进行质量管理实践时总结出来的关于质量改进的运行规律，又称戴明环。他将质量改进过程总结成四个阶段，即：计划(Plan)、执行(Do)、检查(Check)、处理(Action)。他认为，一切的质量改进工作都包括这4个阶段。这4个阶段循环反复，呈螺旋上升。戴明的理论体现的是过程思想，按照这个逻辑，舞蹈教学质量的改进必然也可以参考“PDCA”模型。

迈克尔·波特的价值链模型主要适用于对企业内部运营，他将企业的经营活动分为了主要活动和辅助活动2大类，主要活动包括进料运筹、生产作业、出货运筹、营销与销售、售后服务；辅助活动包括企业的基本设施、人力资源管理、技术发展、采购。价值链是一个彼此依存、相互影响的系统，从事某一项活动的时候，都会对其他活动产生影响。企业可以根据自己独特的战略，在各个环节的投入和产出之间进行取舍和平衡，从而在整体上达到竞争优势。对于舞蹈教学而言，同样也存在类似的一个“增值过程”，参照价值链模型的方法，对舞蹈教学质量各个环节进行精确分析，有助于教师更好地识别问题，制定策略。

通过以上理论的综合运用，可以识别出舞蹈教学中的类似的关键活动，分为主要活动和支持活动。主要活动包括：制定教学计划、实施教学活动、评估教学效果、提出改进措施。这4个活动对应“PDCA”中的4个阶段，也可以不断循环开展，持续提升教学质量。支持活动包括：人力资源管理(教师、学生、教辅人员等)，硬件设施(教材、教室、教学设备等)，教务管理，本地资源(本地区能够利用的其它资源)。其中，主要活动是线性的，执行的次序是“计划-实施-评估-改进”，不能改变顺序；而支持活动是非线性的，每一项支持活动都对4个主要活动产生影响，在执行每一项主要活动时也都要充分考虑支持活动。例如，教师在进行教学的时候，可以考虑如何调度学生的积极性(人力资源)，使用更好的教学设备(硬件设施)，提议完善管理制度(教务管理)，利用当地的一些特色民俗或节庆活动开展教学(本地资源)等等。

三、改进舞蹈教学的几种策略

结合质量管理和价值链模型等管理思想，根据舞蹈本身的在社会文化活动中的定位，笔者提出以下四个方面的策略，用以改进当前的舞蹈教学。

(一)构建以学生为主导的教学模式。当前，我们舞蹈教学的主要还是采用“老师示范、学生模仿”的模式。这种模式的最大弊端在于学生是被动得在接受老师教的内容，很难调动起自己的思考，更谈不上学习的主动性。而更理想的教学模式，应该是想办法推动学生自己去搜集资料、学习动作，并且主动去思考这些动作所承载的历史和思想。这样才能使学生真正做到融会贯通。要实现教学模式的转变，主要通过三种途径，一是教学大纲和教学内容的调整，将一节课的内容进行重新编排设计，使之能够为学生提供自主学习的空间。二是授课方法的改进，老师要尝试着调整自己的角色定位，从单纯的传授者转变为一名引导者，当学生自己需要了解的重要知识，或者是学生被某一个问题困住百思不得其解的时候，才给予必要的引导。三是考核方式的改变，通过重新修订教学标准和考核方式，把给学生的压力从期中、期末考试分散到平时，推动学生们自己去学习思考。

(二)丰富课程的多样性。在舞蹈教育中，文化教育绝对不能简单地等同于文化课，特别是当前很多学校只开设了舞蹈史科，对很多相邻的科学没有给予足够的课时，这个现象需要引起足够的警惕。应该仿照古时候孔子对贵族教学“六艺”的思想，同样为舞蹈专业学生开设其它的人文课程，如：历史、地理、文学、哲学、数学、外语等。另一方面，教师在舞蹈教学的时候，应尽量地拓宽教学的视野，丰富课程的多样性，在课程中尽量多地去介绍不同地域、不同历史时期的舞种，介绍不同舞蹈流派所包含的思想观点，让学生充分体验到不同舞蹈所代表的不同的文化，通过拓宽视野来促进学生的学习主动性、思辨性，从而提高教学效果。

(三)将批判性思维训练运用到教学的各个环节。批判性思维是指谨慎地运用逻辑推理去判断一个事情的真伪。自笛卡尔提出“我思故我在”开始，对“人云亦云”说不，对一件事物全面地考察、谨慎地复查、小心翼翼地接受变成为独立思考的标志。当学生形成主动学习的习惯，掌握了一定的人文科学知识之后，一定会对目前一些流行的舞蹈教材、学术观点提出自己的疑问。作为老师，应该鼓励学生们运用自己的思维去论证，可以在课堂上和平时学习中为学生们创造相互交流辩论的平台，引导学生走上独立思考的道路。

(四)打破舞台与生活的隔阂。舞蹈不局限于舞台，舞蹈教学更不应该局限在课堂之内。让学生学习人文知识，途径是多种多样的，绝不仅仅是老师在课堂上授课这么单一枯燥。作为舞蹈教育工作者，应当鼓励学生们利用一切可利用的资源，加上自己的学识，去学习方方面面的知识。比如：去图书馆阅读与舞蹈、文化有关的书籍，参观当地的博物馆和标志性文化建筑，深入当地去看具有地方特色的民俗风情舞蹈表演，与其他学者交流讨论人文方面的各类问题，主动就一些热点话题发表文章、阐述自己的观点，等等。通过多种形式的交流，不断地丰富自己的知识，磨炼思维的能力。