探讨群文舞美设计中出现的问题及解决思路

[摘 要]群文舞美设计中，应该提倡向专业院团的演出那样对导演负责，由导演向舞美设计者提出自己的要求。舞美设计应该熟读剧本，严密思考，设计效果图，以模型论证。舞美设计的定稿究竟由谁拍板，本文拟从实际工作的发生的许多问题进行探讨。

[关键词]舞台美术；特点规律；健全机制

群众文艺演出是一个最大的也是大多数人最愿意接受的文化活动。在广州，每周的双休日以及每天早晚的群众文化广场上，到处都是中老年朋友以及年轻人的舞蹈和体育项目；甚至在一些剧场或者露天舞台，也经常举办群众文艺表演，将群众对祖国的祝福、生活的赞美表现得淋漓尽致。舞台工作人员甘做绿叶，热情地为演员朋友们服务，既体现了工作的缜密细致，也反映了社会的和谐。在愉快的工作过程中，舞台美术起到了很大的作用，有着不可替代的地位。舞美的范畴不仅是舞台背景，还包括服饰、道具、化妆、灯光和音效等有关演出的元素，所以它是那么的独特和重要。本文着重从以下几个方面来阐述舞台美术在群众文化演出中的重要性、以及舞台美术的规律和现状。

一、舞美为日益丰富的群文演出增光添彩，成为不可或缺的重要组成部分。

群众文艺演出越来越丰富多彩，各地到处都有群众文艺的演出，大中小型的剧场，露天剧场，到处是歌声，到处是音乐。舞台美术在这里确实发挥了它的作用，使得演出更加精彩。不论是专业剧团的演出，还是群众文化的舞台演出，舞台美术都在无一例外地发挥着作用，例如演员的化妆、所穿的服装以及舞台照明等等，至于舞台景物如背景或者特殊装置等，更是应用得非常普遍。那些舞台装置的总设计者，需要查看和丈量舞台，与导演沟通，绞尽脑汁地设计出既符合剧情同时又具有艺术美感的设计图。他们的设计之笔渲染了舞台空间，为整台演出留下了浓墨重彩的一笔。在演出中，道具、服饰以及灯光等舞美工作者汗流浃背，忙碌而紧张。或许他们中有的人不是专业的，而是临时来帮忙的，但此刻他们所从事的就是不折不扣的舞台美术工作。

广州市文化馆每年接到的群文演出包括送戏下乡等大约有几十场，大部分演出都需要提供灯光音响舞美等庞大的服务，有时一台晚会就需要多个场景设计以及LED装置等等，而每次的演出效果又是那样的精致完美。这是广州市文化馆长期的服务理念；将每一次的舞美设计完成得更加出色，也是文化馆每一个舞美设计者对自己高度的要求。广州市文化馆已经连续三年为广州市人事局承办“外来务工人员迎新春文艺晚会”，颇受社会好评。本人在后来的总结中作过如此的描述：主创人员大小会议就开过好多次，他们反复讨论和推敲演出风格、节目、舞美、灯光以及音乐等一系列内容，力求创造出一台高水平高质量的精品晚会。呈现给观众的是一台结构完整、视觉新颖而又独特的艺术盛宴。在这次的演出中，导演和艺术总监起到了很大的作用，因为他们的构思、编排与把握直接关系到整出晚会的艺术水准，也为演出的成功奠定夯实了基础。舞美设计简练、恢弘和大气，新材料的恰当使用给人耳目一新之感。中国结和大小不一的红灯笼巧妙应用，相得益彰，给人一种温馨之感；和平鸽在天空自由飞翔，那是人们心中的理想和对光明的追求。高科技的LED和电脑灯则演绎着时尚和现代，灯光忽明忽暗，色彩忽强忽弱，赤橙黄绿青蓝紫被发挥得淋漓尽致。它们尽情地渲染、相融和碰撞，变幻出美轮美奂的舞台效果。那是光与色的交响曲，是天上交织的彩虹，是珠江变幻的流水，也是广州塔绽放的焰火！演员在舞台上如痴如醉地舞动，优美的旋律在舞台时空中恣意舒展，那是域外天籁之音，那是琴瑟和谐之音。悠扬激昂的旋律，时而缓缓如流水，时而急促如惊雷、如战鼓、如闪电，大有“大珠小珠落玉盘”的美学之感。这就是艺术！真正的艺术！汗水凝聚的艺术！艺术家们通过痛苦的涅磐达到的最后辉煌！所有的参与者都无私地奉献出了他们的智慧和劳动，他们是文化馆的中坚力量，是文化馆的中流砥柱。他们光芒四射，充满朝气和活力，从他们身上散发着本馆的团队精神，相信他们在将来还会创造出一个又一个闪耀艺术光辉的奇迹。

在我国有很多文化馆、群艺馆和文化站，而每个文化站属下有好几个合唱队、舞蹈队和社团。举例来说，广州市黄埔区是一个在全国都非常有名的地区，因为那里坐落着全国著名的黄埔军校，吸引着很多游客旅游。黄埔区的群众文化与广州市其他区市的群众文化一样办得很有特点，整个区有文化馆一个，文化站十三四个，如黄埔街文化站、荔联街文化站、南岗街文化站、穗东街文化站和文冲街道文化站等，每个文化站又负责好几个演出团队，例如长洲街文化站拥有长洲太极队、黄船腰鼓队、长洲黄船太极队、4801厂康乐美舞蹈队等十二个团队；穗东街文化站拥有夏园小学少儿粤剧班、夏园春风粤乐社、夏园曲艺社、夏园群众舞蹈队等八支团队。广州市文化馆下属广州合唱团、广州民族乐团、青年舞蹈团以及岭南剧社等，这几个团队的演出很紧凑也很丰富。广州合唱团的演员来自各基层的合唱爱好者，数次获国家奖和国际奖。广州民族乐团建团十年，经常送戏下乡以及为群众献上新年音乐会，甚至走出国门去交流，将原汁原味的岭南文化带到别的国家。黄埔区如此，广州市如此，由此可知全国群文演出数目之大，也说明了群文舞美工作者的工作是多么的重要与繁忙。

二、舞台美术设计的特点和规律

群文舞美和专业舞美同属舞台美术，当然，给人的习惯感觉是群文舞美是业余的，而专业艺术院团的舞美才是正宗的。其实不然，只要符合舞台美术规律的舞美设计就是货真价实的舞台美术，无所谓业余或正宗之分。只是专业艺术院团的舞美主要是解决高精尖的问题，使作品更具艺术性，而群文舞美工作者是为大量的群众服务，解决问题的关键是舞美设计比较合理、简洁和节约。

著名舞台美术专家胡妙胜在《充满符号的戏剧空间》一书里对于戏剧舞台设计功能的表述是：根据舞台设计与戏剧的物质与信息联系，具有三个功能特性，即：组织动作的空间，再现动作的环境，表现动作的情绪和意义。此三个功能就是舞台美术的功能，里面包含着灯光的功能，例如灯光渲染气氛、照明等等。至于道具和服装设计则对地域特征的要求更加突出。广州市番禺区传统的动物表演异常活跃，比如黄阁的麒麟舞、沙坑的醒狮舞以及其它村镇的鳌鱼舞等，这些动物的造型均来源于生活，通过民间艺人的理解、研究和制作，是那样的自然和活灵活现。它们造型优美、色彩艳丽，明亮的眼睛、大大的嘴巴，配上金银的装饰，确为天地之美的化身。对于沙坑醒狮曾有这样的描述：“沙坑醒狮起源于明末清初，距今已经有300多年的历史。亦称南狮，它额高而窄，眼大而能转动，口阔带笔，背宽、鼻塌，面颊饱满，牙齒能隐能露，造型夸张，粗犷威武，形神兼备，活泼生动。分文狮、武狮和少狮三大类。文狮以刘备、关公作脸谱，武狮以张飞作脸谱，文狮表现温顺而和善，武狮表现勇猛而刚烈；少狮即幼狮，憨态可爱，一般跟随文、武狮同场表演。”像此类形象生动的设计很多，不胜枚举。

纵观国内外的舞美设计，捷克斯洛伐克的舞台美术家J.斯沃博达、美籍华人李明觉等，中国的周本义、薛殿杰、李畅以及赵英勉等，他们的设计风格新颖，充满着很强的探索性。在北京人艺的话剧《蔡文姬》的舞美设计中，作者用垂下的幕条表示树木，使写实的舞美和中国空灵简洁的艺术风格相融合，成为中国舞台美术的里程碑。显然，真正的舞台美术工作者，就是要应用和遵循好舞台美术的规律，既不能被传统所囿，也不能被他人的成名经典所局限，而要大胆革新天马行空地去创造，才能设计出符合时代特点和具有美学韵味的舞台美术。

三、群众舞台美术遇到的尴尬和建议

（一）多媒体LED等高科技的普遍应用，对传统舞美设计带来巨大的挑战，舞美装置也越做越大。

多媒体LED等高科技风靡全国十几年，以至于好多群文演出几乎无LED不成舞台。LED具有色彩明亮、背景交换简单方便等优点，但是也有不同程度的缺点，即削弱演员的表演，形式大于内容。有道是“戏不够，景来凑”，充分说明了这是一种浮夸之风和形式主义以及本末倒置的作法，是不可取的。舞美应该是绿叶，要为演出服务，而绝不是置演出之外的故弄玄虚和自我欣赏。在这方面，专业剧团的舞美设计则显得比较理性，LED并不常见，虽然有时有，也大多合情合理。但是，专业剧团的舞美也存在着较多的不良习气，即景越做越大，动辄几百万，殊不知这跟艺术规律背道而驰，跟国家的倡导节约相悖。戏曲艺术是土生土长的民族艺术，有高度的程式化，舞美具有简洁夸张虚拟的特点，现在却也是越做越大，破坏了戏曲艺术的特点。因此一位叫和宝堂的同志在致文化部长蔡武的一封信中指出：众所周知，京剧靠的是演员的表演艺术，所以观众看的是“角儿”，一百多年来，一批批卓越的艺术家不靠灯光布景大制作，仅凭自己的高超技艺使京剧成为影响全国以及海内外的国之精粹，长期享有高额的票房收入。但是由于各种艺术节、京剧节和各种评奖比赛活动的主办者大反其道，提倡灯光布景大制作，提倡“话剧化”京剧，使京剧的程式性、虚拟性和综合性表演遭到严重颠覆，面目全非，还美其名曰“勇于创新，大胆改革”。如此类推，可以想象这种错误倾向是多么的可怕，使舞美单一，缺少个性，甚至葬送了艺术门类的特征。

（二）评奖机制的不健全，忽视群文舞美工作者的成绩，或不够公平，或负面影响多，致使舞美工作者的积极性不高。

对于专业舞美设计者，评奖比较名正言顺，比如文华奖或者其他各类比赛的舞台美术奖等，而对于群文舞美工作者，评奖则是比较罕见。一场演出评下来，评出的奖项有编剧、导演、作词、作曲、辅导、演员等，却很少有舞美人员的名单。虽然群星奖有舞美获奖项的设置，但是能上群星奖评比的节目少之又少凤毛麟角，对于大多数舞美工作者只好望奖兴叹。造成此种情况的原因有两个：一是有关部门忽视群文舞美的重要性，比赛规则不合理；另外就是用LED代替一切。在评奖的舞台上，舞台正中立着一面很大的LED屏幕，背景用现成的照片代替，视频用流行的比较司空见惯的视频替代，殊不知有时独特的LED视频仍需专人制作，即使是一张照片，也要舞美工作者通过电脑设计软件去设计，这里面仍然包含着舞美工作者的汗水和智慧。例如一个反映广州火车站春节前夕的武警和旅客的情节小品，当时的情况是雪灾，火车站人山人海，武警们昼夜维持秩序，甚至有的战士站着睡着了，多么感人的一幕。设计者设计出这样一幅背景画面：白雪皑皑的大地上有两条火车铁轨，在铁轨上面有一顶巨大的警帽。如果将此照片投放到LED屏幕，比将乱糟糟的人山人海直接用相机拍摄的照片投射到LED上强得多。因为舞美设计是二度创作，它需要设计者有熟练的美术功底和巧妙构思。虽然只是一张电脑处理后的图片，但是这样具有深刻寓意的渗透着舞美设计者汗水的作品在编导、演员都获奖的情形下，设计者却一无所获，这对他们的打击是何等强烈！如此下来，难免会给那些坚守在群文舞美岗位上的工作人员带来负面影响，削弱了群文演出的艺术性。建议在省市作品评奖项目中加上舞美设计，以增强舞美设计工作者的责任感和荣誉感。

（三）群文舞美设计应以导演为中心，而不是以某个领导的喜好为设计标准。

群文舞美设计中，应该提倡向专业院团的演出那样对导演负责，由导演向舞美设计者提出自己的要求。舞美设计应该熟读剧本或者严密思考，设计效果图，做模型来论证。目前在大多数群文演出中舞美设计基本由主办方领导说了算，这严重违背了艺术规律，因为大多数的领导并非完全懂得舞台美术。对于舞台演出的全局掌控应该是导演，他知道需要什么风格的舞美，以及什么样的舞台支点等。由于现在群文演出大多数缺此环节，所以群文舞美可以说是鱼龙混杂，整体水平很难赶得上真正的专业水平。

结语

作为群众文化舞美工作者，应该看到自己肩负的重任，不遗余力地去为群文事业增光添彩。用自身的努力与执着去服务群众文化演出的舞台，就如舞台美术家苗培如曾经不无自豪地说过，舞台美术家是“杂家”，也是舞美导演。

参考文献：

[1]胡妙胜.充满符号的戏剧空间.知识出版社，1985（6）；

[2]和宝堂.致文化部长蔡武同志的一封信（此文為作者2014年4月22日写给时任文化部常务副部长蔡武的一封信）；

[3]广州群文网。

作者简介：马起（1971—），男，副研究馆员，现为广州市文化馆美术干部。