奥尔夫音乐教育体系与中职学前教育专业舞蹈教学的有机融合

黄冰冰

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，它是由德国作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫创立，并与GunildKeetman共同建设发展的音乐教育体系。根据奥尔夫音乐教育的原理，培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等，同时培养学生在艺术方面的素养：感觉（及情感体验）、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动（说、唱、奏、动、听、游戏等），去探究、发现、表现和创造艺术。

一、培养时代需要的人才

作为师范类专业的舞蹈教学与艺术院校专业训练不同，学生所掌握的舞蹈基础理论知识和基本技能，主要是作为从事教育工作的职前训练，而不是培养舞蹈演员。通过课程的实施，使学生在有限的时间掌握表演、教学、编导这三门不同的学习内容，同时具备能跳、能教、能编的技能，以便更好地从事幼儿园的教育教学工作。

1.拓展学习空间

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体，要求课程的实施不局限于课程和教材编织者所提供的内容，而应该广泛吸纳各种信息，整合多种资源，丰富学生的学习内容，这与新课程标准的理念是相通的。在奥尔夫的音乐课堂中，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是在学习音乐知识的同时，将音乐活动和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，“以身体奏乐，并把音乐移植于躯体之中”，加深对音乐知识的体验，进而增进其情感。在教学实践中，如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，让学生试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体动作去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧表演的形式来综合，最后还可用画笔来将这发生在他生活周围的经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……采用视、听、身体运动等相结合的教学方式，效果自然与往常不一样。借鉴奥尔夫综合艺术的理念，把学前教育专业舞蹈课程的学习内容进行整合，在课堂教学设计、教学方法等方面都留有拓展的空间，在舞蹈教育教学工作中将发挥良好的作用。

2.多元性教学评价

奥尔夫理念指导下的舞蹈教学关注的不仅仅是学生舞蹈知识和技能的掌握程度，更重要的是关注学生在舞蹈活动过程中的探究发现、情感体验、学习态度、合作能力等。对于学生，应以鼓励为主，要求学生在舞蹈学习中不能盲目进行横向比较，而是让学生主动、客观地评价自己在课堂上的表现，采取“自评、互评”相结合的方法。如，引导学生对自己的学习作记录或者写出学习日志，经常检查自己的优势和弱点，主动地阐明他们学到了什么，明确学习目标和策略，确定自己的总体目标、挑战下一步要实现的目标。通过学生间的互评，实现同学间互相帮助、启发和交流;通过持续的自我评价，可以鼓励学生成为一个能意识自己学习与个人发展的主动学习者，激发学生改变自我、不断成长的内在动力，让每个学生在学习中形成良好、正确的自我认识，获得成功感。

二、培养创造性的思维

单一的学科教育难以适应社会快速变迁的需要，新世纪的人才需要有更广阔的视野，有整体的、弹性的、创意的思维，有面对复杂多变事物的应变能力，善于寻找事物之间关联的沟通能力等高层次的认知技能和创造精神。

即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，也正是这个体系作为20世纪流传甚广，对世界音乐教育产生重大影响的原因。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。老师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法……你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即兴创造的根本目的就是让孩子自己全身心表现自己，表现音乐。在舞蹈教学过程中，营造自由开放的教学环境，培养学生的开放型思维，改变学生头脑中对于艺术问题固定模式的思维定式，诱导他们用个性化的思考方式思考问题，鼓励他们采用不同的方法表现自己的与众不同。采取理论讲解与实例分析、乐谱展示与音频播放相结合的手段，按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象，学生们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。同时亦可以在同一舞蹈动作组合上，配上不同风格的音乐，激发學生的创造性思维，把教师怎样讲变为学生怎么做，引导学生注重学习过程、享受学习过程，还舞蹈艺术教育生机勃勃的本来面目，从而提高教学效率，取得良好效果。

三、课程借鉴的意义

1.“原本性”理念凸现舞蹈艺术的本质

众所周知，奥尔夫音乐教育体系是当今世界著名的音乐教育体系。奥尔夫以博大的胸怀站在人类学的基础上，以事物与人原本的自然性和人对自由意志的渴望并通过原本音乐思维和行为达到了情感的释放，从而使他的这种教育理念带上了人性与博爱的光环，并且直接或间接地影响了东西方音乐教育观念的改变。因此，奥尔夫“原本性”音乐教育思想凸现出了舞蹈艺术的本质精神，有助于我们找到艺术教育的核心。

2.综合性主张契合学前儿童的学习特点

儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。在这种综合艺术观的指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器，同时还结合自由朗诵、即兴舞蹈等艺术实践活动。奥尔夫认为这种歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。奥尔夫综合性音乐观告诉我们，儿童音乐教育活动都是创造、表演、欣赏以及唱歌、诵读、舞蹈、奏乐的综合体，任何单一的唱歌、诵读、欣赏、奏乐及纯音乐理论学习是不存在的。面对 21 世纪的挑战，学校教育将由过去偏重智育、技艺传授转向促进儿童个性的全面发展，特别是儿童社会性和情感的发展。知识经济演绎出的社会特征将对儿童的生理、心智、情感、精神、想象层面都有不同程度的要求。把儿童的认知、情感、行为、能力的培养结合在统一的过程中，将音乐教育过程的知识性、趣味性、情景性和活动性有机地结合起来，充分发挥儿童学习的主体性，使儿童在掌握音乐、舞蹈、美术、文学等知识的同时，获得美的熏陶，具有审美素质，促进儿童健全的审美心理结构的建构，最终使其全面发展。

3.符合学前教育专业学生的接受能力

学前教育专业学生的年龄一般都在15～18岁左右，其身体的软度、开度、肌肉能力与柔韧性错过了舞蹈技能训练的最佳时期，不适合高强度的身体技能训练。他们艺术经验相对缺乏，但具有一定的分析问题、解决问题的能力。因此，借鉴奥尔夫“原本性”教育的精髓，教学中需要充分考虑学生的特点，考虑学生的接受能力和需求，转变舞蹈教学视角，通过舞蹈的艺术教育提升他们的艺术素质和人文修养，使他们在有限的学习时间里获得对舞蹈文化内涵的理解，成为具有一定艺术修为审美的人。侧重培养学生通过舞蹈的方式表达情感，并在舞蹈中享受与自己生命体验相契合的满足感、快乐感，这与奥尔夫音乐教育理念是相吻合的。

中职学前教育专业舞蹈教学，应有一个不同于专业舞蹈教学的模式，从文化的角度开展教学，挖掘学生的舞蹈天性和潜能，引导学生在探索、发现、思考、创作中学习舞蹈，我们期待舞蹈与奥尔夫音乐教育体系在师范教育中发挥更重要的作用。

责任编辑朱守锂