扬剧主胡应具备的业务能力探究

■周明

扬剧是一个旋律优美、音乐素材丰富的地方剧种，经过几代艺人的不懈努力，现已产生了一大批集艺术性和思想性于一体的经典剧目，在省内的扬州、南京、泰州、镇江等所辖县市区，省外的上海以及安徽天长等地的观众中有着一定的号召力。为持续推进扬剧艺术在新形势下的传承和发展，身处其中的从业者都需要百尺竿头更进一步，将自己分内的工作不折不扣地完成。作为一名扬剧主胡演奏者，笔者自然是不敢有丝毫的松懈和怠慢，虽然并没有取得过分突出的成绩，可也在力所能及的范围内贡献着自己的绵薄之力。经过长期的实践揣摩、经过与同行的切磋交流，现将新形势下扬剧主胡应具备的业务能力姑且概括为如下的三个方面。

一、扎实的民乐功底

正如儿童启智开蒙的初期要背诵三字经，正如小学生学数学要背乘法口诀，也好比是初中学生学习化学时首先要理解元素周期表那样，扬剧的主胡演奏者首先应具备扎实的民乐功底。它不但是决定我们能不能胜任扬剧主胡的基础，从某种程度上讲也决定着我们在扬剧主胡这一专业领域内所能匹及的艺术上限。

从目前扬剧界主胡从业人员的学习经历上看，有一部同行是经过了南京艺术学院、江苏省戏剧学校、扬州市文化艺术学校这样的科班化学习，也有一部分同行并没有机会在专业院校进行学习，他们的从业起点基本是在剧团之中，在师傅身边，以类似于剧团学馆的模式完成着自己对于民乐和扬剧专业胡琴演奏的原始积累。

第一种模式的好处自然是显而易见的，因为这是一种教科书式的阶梯递进，它能让乐师有更宽广的艺术视野、有更为老道醇熟的基本功。与之相对比，第二种模式看似则较为“草根”，相关从业者也确实没有科班出身的琴师那样有“正统”的学识和见地，但是他们也有自己的特色，即能够有更多的实践机会、能够与师傅及相关演员们进行更多面对面式的沟通和协作，因而他们有着更为丰富的实战经验。当然，囿于师资、经费等方面的匮乏，这种学馆式的教学模式也实属于特定条件下的不得已而为之。近年来，随着国家经济发展水平的提高以及职能部门对文艺工作的重视，乐队的从业人员也与舞台上的演员一样，都在窗明几净的课堂里完成着自己作为学生的求学生涯，包括著名扬剧二胡演奏家卢小杰老师在内的众多“大咖”也都亲赴课堂为扬剧的下一代乐师们进行授课，所以我们能够非常欣喜地看到，扬剧主胡、特别是新生代的后起之秀们，其民乐功底呈现着不断夯实、不断稳固的发展态势。

二、灵活的应变能力

众所周知，在一场戏曲演出中，舞台之上的演员、或者说剧中的主要角色犹如一朵朵盛开着的鲜花，是毫无疑问的焦点与核心，而乐队则是衬托着鲜花的那一片片绿叶。就扬剧乐队成员的具体构成和职责分工来说，板鼓和主胡是决定伴奏质量的最紧要所在，主胡水平的高低直接决定着乐队是不是能真正起到绿叶应该有的辅助和烘托的作用。

事实上，关于主胡在整个乐队中的重要程度，扬剧和省内的锡剧、淮剧等地方剧种是相同的。可与这些兄弟剧种所不同的是，扬剧是一个以曲牌体为主、板腔体为辅的剧种，因而演员会有更多自我发挥的“空间”，具体来说，其行腔的节奏、行腔的习惯、甚至具体的唱法都是因人而异的。以扬剧最有代表性的曲牌梳妆台为例，同样的一个曲牌、同样的一段唱词，不同的人会有不同的唱法，有人会唱成四句一排、七字一句；有人则会唱成四句一排、十字一句；也有人仅唱前两句（业内称为雪拥蓝关），如果再算上以堆字、添字而著称的金派梳妆台，其变化就更复杂了。

虽然目前的演出中，特别是国有艺术团体的演员们都能严格按照作曲的曲谱进行演唱，随心所欲的自由发挥也基本不复存在，但是不同演员在行腔习惯上面的差别却是客观存在的，现场演出时也很难做到与排练时完全的一致与契合，所以在面对现场演出所遇到的突发情况时，主胡应具备灵活的应变能力，从更好的进行“迎”、“让”、“包”、“送”的角度出发，小到一个气口、大到一句完整的唱腔，主胡都应该既做到配合演员、同时亦能将因演员的主观疏忽和差错而产生的瑕疵进行弥补和修缮。

这种应变能力，首先是建立在对整段唱腔、对所涉及曲牌有细致研究的基础上，其次则是建立在对演员的具体情况、具体特点、具体风格偏好了如指掌的基础上。记得著名扬剧表演艺术家高秀英与其专职琴师——扬剧届宗师级二胡演奏家、业内一致公认的西皮梳妆台第一人秦恒定老师之间就有着这样的相互了解和彼此的高度默契。高秀英老师一开口，秦老师就能知道她今天的状态是不是处于上佳，进而就清楚的知道该如何为其进行接下来的伴奏；与之相对应，秦老师的胡琴一响，高秀英老师就知道她能怎么发挥、她能怎么将自己的情绪和状态调至最佳。

对于扬剧主胡来说，灵活的应变是一种能力，或者说是一尺标杆，它丈量着一位扬剧主胡的核心业务能力，丈量着一位扬剧主胡的专业学识。

三、强烈的责任感和集体荣誉感

对于主胡在扬剧乐队的重要程度，需要进一步指出的是，虽然乐队里也有其他的弹拨类乐器，可扬剧音乐的核心自始至终都来自于板鼓和主胡。具体来说，板鼓决定着节奏，主胡则带动着最主要的音符输出，除联弹等个别曲牌以外，演员在具体的演唱过程中也主要是依据着板鼓和主胡而进行着唱腔的行进。因此，作为主胡的演奏者，应该有着强烈的责任感和集体荣誉感，应该肩负着崇高的使命和担当，从如何提高乐队的整个演奏水平，如何更好的为演员的唱腔服务，如何充分调动起其他乐器演奏者们的积极性等角度主动有所作为。换句话说，主胡应该有一种当仁不让的觉悟，也该有一种舍我其谁的霸气，主动为演奏的失误承担责任，主动为其他乐师所取得的进步而点赞和欢呼。如果说明星演员是演员组里的核心，那么主胡就是乐队组的骨干，其一言一行理应起到表率和楷模的作用。

以上笔者从三个方面梳理了扬剧主胡应该具备的业务能力。概括的讲，三个方面构成了一个有机的整体，民乐功底是胜任扬剧主胡这一职位的基础，也是初学伊始最需要强化和演练的内容。应变能力则是核心能力，它需要在长期的工作中去不断的积累，这种积累既包括自身的业务能力提升，也包括与主要演员的双向交流，通过不断的沟通、不断的实践去做到相互的适应。责任感和集体荣誉感则可称为是开展工作的力量源泉，也算是扬剧主胡在意识形态方面应有的自觉。正所谓大海航行靠舵手，对于扬剧乐队而言，主胡就是一个舵手，他的业务能力是否精湛直接决定着整个乐队最终的听觉呈现。作为新形势下的扬剧主胡，我们应该在这三个范畴里不断地思考、不断地总结，进而为创作出高质量的舞台艺术精品做出自己最大的贡献。