论钢琴演奏技巧与情感表达

王薇洁

(沈阳音乐学院 音乐教育学院，辽宁 沈阳 110000)

真正具有表现力的钢琴演奏不仅是技巧和情感的结合，更是理性和感性的结合，如果不能正确应用演奏技巧，那么情感表达往往不够顺畅，如果只是重视技巧的炫耀，钢琴演奏也会失去灵魂。因此，只有将技巧和情感表达充分融合在一起，才能达到完善的演奏效果。

一、钢琴演奏技巧

(一)手指技巧

钢琴演奏中，手指技巧包含：高抬指、低抬指、音阶、琶音、颤音、触键技巧等，根据乐曲内容合理选择手指技巧，有助于帮助演奏者更好地表达情感，进而提高演奏者演奏水平。

1.高抬指

钢琴演奏过程中，保持手指独立性是非常重要的。一般来说，一个优秀的钢琴演奏者，都具有较强的手指掌握能力。而手指掌控能力并不是与生俱来的，而是需要后天逐渐练习才能提升的。高抬指其实就是其他手指紧贴琴键，然后以最快的速度按下相应的琴键，表达出相应的音色。高抬指的进行往往需要配合手腕动作，只有手腕处于放松状态，手指才能灵活落下来。演奏者在应用高抬指技巧时，需要掌握好手指高抬、下键、指力、强度、力度、时间等因素。普通人大多无名指和小指独立性较差，演奏过程中可能做不到完全的、彻底的独立，为了更好地弹奏出相应的音色，可以借助其他手指的辅助作用，确保无名指和小指可以独立完成高抬。部分人手部构造比较特殊，导致部分手指的独立性达不到预期的效果，在练习时，需要稍加注意，调整训练方法，提高其手指掌控能力，否则可能会造成手部肌能损伤[1]。

2.低抬指

当初学者进入到钢琴演奏学习的中高级阶段时，演奏速度会有所提升，或者很多作品本身要求快速演奏，比如，奏鸣曲快板乐章等。在演奏这些速度较快的作品时，一般不适合应用高抬指，为了节省手指降落的时间，演奏者要适当应用低抬指技巧。低抬指具体指的是手指和琴键距离较近，甚至贴近琴键，以最快的速度触及琴键，发出相应的音色。在应用低抬指技巧时，演奏者也要掌握好手指的力量、速度和实践，确保可以发出悠远、美丽的琴声，音符之间切忌发生黏连。

3.音阶、琶音、颤音等技巧

音阶技巧的应用一般要求演奏者快速下键、弹奏出具有一定颗粒性且均匀的琴声，该技巧的应用要求演奏者换指自然、双手整齐、均匀发声。所以，该技巧对演奏者手指的掌控力具有较高要求，只有长期练习，不断积累才能获得这样理想的效果。在应用音阶技巧时，演奏者还可以适当应用一些小窍门让演奏过程更加轻松，比如，很多演奏者为了保证演奏速度，换指动作太过明显，手肘可能会发生上下翻飞的状态，演奏姿态十分不理想。如果在换指时用手腕往音阶前进的方向稍稍拉动，控制好手腕的起伏程度，整个弹奏过程就会变得轻松自然；再如，有些演奏者为了跟上演奏的速度，可能存在发音不均匀、音符黏连的问题，这时如果将音阶中的十六分音符转变为前附点或后附点进行演奏，演奏效果会得到明显改善。

琶音技巧的应用要求演奏者演奏必须清晰、准确，换指自然，达到颗粒感音效。为了更好地应用该技巧，可以在演奏时将十六分音符加上小附点进行演奏，这样，手指就会形成移动位置的记忆，在快速演奏时，触键的位置也不会发生错误[2]。

颤音技巧包含两种：单音颤音和双音颤音。该技巧应用的难点是演奏者往往不能保持匀速颤动，尤其是初学者，只有反复练习，不断积累，控制好手腕的浮动程度，才能更好地应用该技巧。

4.触键方式

不同的触键方式所产生的音色往往也不同，只有正确认识触键方式和音色之间的关系，才能更好地完成演奏。触键方式主要是根据触键面积、触键速度、触键高度和触键力度划分的。想要更好地了解触键方式，首先必须明确手掌构造，普通人的手掌都是由一个手掌和五个手指构成的。一个手指有三个环节，分别是第一关节、第二关节、第三关节，触键就需要借助这三个关节协调完成。

触键面积，具体指的是演奏者在演奏过程中，手指和琴键之间的接触面积，不同的钢琴演奏方式，触键面积也有所不同，所产生的音色也不同。演奏中，当演奏者手掌成半球状，第一指关节弯曲，指尖快速接触琴键，触键面积较小，触键力量更加集中，这时所弹奏出来的音色往往是明亮、干脆、颗粒性的。以这种技巧为基础，在快速演奏过程中，手腕略低，指尖触碰琴键后手指继续产生向后扣的倾向，就会产生更加独立、干脆的音色，这类技巧的应用可以避免音符粘连问题的产生，即使快速演奏，所有音也会以清晰、坚实的状态表达出来；演奏者如果整个手掌呈半球状，第一指关节稍伸直，触及琴键，力度较第一种要稍缓和一些，发音也更加柔和一些；演奏者如果整个掌关节高度下降，第一指关节几乎伸平，用整个指腹接触琴键，触键面积大大增加，力量也有所分散，这时所发出的声音大多是悠远连贯的。关于触键方式的应用，不同时期也有不同的偏好，比如，在浪漫主义时期，演奏者为了给听众营造迷幻朦胧的气氛，往往会应用较为柔和的触键方式，而在古典主义时期，演奏者大多用指尖触键，表现果断、轻灵、明快的弹奏效果。

触键高度，触键高度直接影响触键力度，不同的触键高度所表达的效果也明显不同，如果想要表达明快的音色，可以适当增加触键高度，如果想要表达柔和的音色，可以适当降低触键高度。

触键速度，触键速度越快，音色越干脆；触键速度越慢，音色越柔和。

(二)八度技巧

钢琴演奏中，八度技巧是非常重要的，但很多演奏者却不能很好地掌握和应用，尤其是手掌较小的演奏者，掌握该技巧是有一定难度的。为了帮助演奏者更好地掌握和应用这一演奏技巧，可以先用六度来练习，经过反复练习，触键更加精准，力度更加适中后，转到练普通的六度音阶上来继续练习，为了保证练习效果，可以将拇指和小指分开练习，然后逐渐过渡到八度技巧的练习中来。不管在练习六度，还是在练习八度时，演奏者都要保持放松、自然的状态，否则紧张的情绪传递到手指，就会导致整个手掌的僵直状态，直接影响演奏效果。演奏时，演奏者要将注意力集中到指尖，然后通过调节身体、手臂、手腕、手掌等完成高质量的八度训练。八度技巧训练中，节奏快慢、力度轻缓的控制是非常重要的。比如，练习时，演奏者可以将手臂抬高25厘米，然后自由下落，将下降的整个力度送到指尖，然后逐渐减小动作的幅度，加快演奏的速度，反复训练，演奏者就可以更好地掌握八度技巧[3]。

(三)放松状态

对于整个钢琴演奏过程，放松的状态是非常重要的，只有状态放松、自然，演奏者才能更好地表达乐曲。良好的放松状态，其实就是演奏者保持良好的手型，然后适当提高整个手掌，再让其自由落下。放松不代表松懈，为了弹奏出较好的效果，手指下落的过程必须坚定附有弹性，同时整个过程手臂、身体也要保持放松的状态。放松状态下所弹奏出来的琴声，往往是丰满的、清晰的、干净的、悦耳的。而如果处于紧张的状态，身体、手臂、手掌，以及手指都会出现一定的僵直，所弹奏出的效果往往也是黏连的、枯燥的、没有活力的。在演奏过程中，演奏者应该调整身体积极性，保证身体始终处于松而不懈的状态，然后利用积极的演奏动力，将所有力量都传递到指尖，保证演奏效果的同时，让整个演奏过程更加持久。可以说，只有放松地演奏，才不会让演奏者产生疲倦的感觉，同时为听众营造更加自然、丰满的气氛，而放松的状态也需要演奏者在长期的练习中不断体会和领悟。为了更好地保持放松状态，演奏者在整个演奏过程中需要调整好呼吸，良好的呼吸节奏有助于演奏者调整状态，进而提高演奏质量[4]。

对于演奏状态，部分演奏者是经过后天练习逐渐形成的，还有些演奏者天生就具备这方面的优势。比如，有些学生，尤其是初学者，坐到钢琴面前，就会出现身体僵硬的状态，而有的学生很容易保持放松的心态。导致这类差别的原因大多是部分演奏者对音乐不敏感，就是人们常说的缺乏天赋，他们钢琴演奏的成就大多是经过后天反复练习得到的，而有些演奏者对音乐非常敏感，享受演奏的过程，他们喜欢舞台、喜欢演出，坐在钢琴前面就会有放松的感觉，指尖也会轻松抬起，稳稳落下。对于调整不好紧张状态的演奏者，建议做好纯动作的练习，引导其理解和掌握轻松的状态，比如，可以让其自然站立，然后双手抬起与肩平行，让手自然下落就是最佳的放松状态。

二、利用演奏技巧表达情感的方式

(一)利用乐曲旋律表达情感

在钢琴演奏中，通过旋律表达情感是最为直接和有效的途径，利用急缓的旋律为听众呈现乐曲感情的变化，打造丰富的听觉盛宴。为了达到这一目的，首先，演奏者必须具备扎实的基本功，可以了解钢琴演奏中不同旋律的特点，然后合理利用演奏技巧呈现出来。其次，演奏者可以协调好演奏节奏和情感因素，做好两者之间的有效融合。最后，选择合理的技巧正确地表达旋律，实现乐曲情感的升华，让听众更好地感受乐曲想要表达的思想和情感。

(二)通过演奏时的手指按键表达情感

精准、合理地处理手指演奏方式，控制好手指按压琴键的角度和力度，加强演奏过程的细节处理，更好地表达演奏情感。为了更好地控制手指按键，演奏者必须加强对手指部位的训练，提高手指在演奏过程中的灵敏程度，同时，还要锻炼自己的随机应变能力，这样，即使在演奏过程中发生突发状况，演奏者也可以继续演奏。强化自身手感，通过控制手指和琴键接触的面积、力度、速度和时间，实现乐曲感情的良好传递。

(三)协调自身情感和作品情感

在演奏乐曲的过程中，演奏者要协调自身情感，将自身情感融入到整个演奏过程中，赋予乐曲更多的情感。可以说，演奏者对于乐曲的情感，代表着演奏者对乐曲的解读和理解，只有正确地了解乐曲的情感，才能更好地将其融合在演奏过程中，实现情感的升华。如果乐曲本身的情感特点是温柔的，演奏者在演奏时因为没有正确理解，以较为激烈的形式演奏出来，那么乐曲情感没有得到良好的表达，使得最终的演奏也毫无美感。此外，如果演奏者在演奏过程中，不重视感情的融入，那么整个演奏过程将会失去情感的支撑，成为毫无灵魂的演奏。为此，在演奏音乐作品的过程中，演奏者必须正确解读乐曲情感，然后融入自己对乐曲的情感，保证演奏过程所传递的情感始终保持平稳状态。合理地处理作品本身蕴含的情感，以及自己对乐曲理解所产生的情感，不仅可以提高乐曲演奏质量，还可以提高演奏者钢琴演奏水平。

(四)充分使用触键

在钢琴演奏中，琴键的触摸和按压并不是独立进行的，有时因为演奏需要，需要同时按下多个键，所以，演奏者在日常练习中，必须灵活运用触键方法。

首先，非连续演奏一般强调某个音色，营造紧张的氛围，非连奏演奏中，一般要求演奏者以较大的力量触键，这就要求演奏者的手指具有足够的支撑力，因为触键过程，需要手指关节和指尖始终保持稳定，不管是起键，还是下键都要干脆、利落、有力量，同时，为了避免手腕僵硬不流畅的问题发生，在触键过程中，需要始终保持手腕处于轻松、自然的状态。

其次，联奏过程一般用于体现缓和的情感，联奏演奏中需要凸显演奏过程的歌唱性，处理好演奏过程，保证相邻音符之间的过渡足够自然，利用舒缓的状态处理好音符，提高音符弹奏的连贯性和圆润程度。尽量使下键的速度慢，且为了避免手臂发生垂直状态，控制手臂横向发力，手肘的移动也要平稳进行。最后，在断奏演奏过程中，需要凸显音符之间的间歇性，注意控制相邻音符之间的停顿时间。

(五)提高演奏者文化素养

从某种角度来说，演奏者的文化素养水平和其钢琴演奏水平之间有着紧密的关系。只有努力学习，提高自身文化素养水平，才能更好地理解和感受乐曲所传递的情感和价值，为其更好地演奏打好基础。另外，作为一种艺术形式，钢琴也是文化的体现载体，想要提高乐曲表演过程中的优美性，指导乐曲所传递的内涵，演奏者必须强化对乐曲的感知，然后合理选择演奏技巧进行表达，实现演奏整体水平的提升。

三、结语

在钢琴演奏过程中，为了更好地呈现乐曲内容和相应情感，演奏者不仅要熟练掌握和应用演奏技巧，还要正确解读乐曲，形成自己对乐曲的情感，做好自己情感和乐曲本身情感的有效融合，只有这样，演奏者才能实现情感的升华，乐曲格调的提升，给欣赏者身临其境的艺术享受。