挑花非遗服饰在少数民族服饰中的传承与创新应用

彭 荟

（湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000）

经济的发展推动了文化的传承与发展，也带动了传统文化发展环境的变化。在当前信息化时代和工业化经济的冲击下，有部分传统文化产业无法适应时代发展潮流，尤其是非物质文化遗产正面临传承不畅的危机。文化是民族发展取之不尽、用之不竭的资源，能够提升民族创造力以及凝聚力。本研究围绕挑花工艺的传承与创新，从非物质文化遗产的角度，提出传统工艺应在工业经济发展过程中不断优化，跟上时代的脚步。

1 挑花工艺的由来与主要内容

挑花是一种在中国传承较为久远的刺绣工艺，最早可以追溯到周朝关于“绣绩供职”的记载，汉代之前的湖南地区就出现了挑花工艺。历史学者沈从文先生在20世纪中期发表的文章中也言明，挑花在民间刺绣工艺中是较为普遍的一种，在日常服饰中的应用范围非常广。

挑花工艺一般是在棉布或者麻布上以经纬线为基础的挑针式刺绣，民间的挑花工艺传播范围很广，历史悠久、影响广泛，且具有极强的装饰性以及艺术性，受到广大群众的喜爱与欢迎，同时也是当前非遗服饰装饰的主要工艺之一。挑花在全国范围内都有分布，主要分布在湖南的花瑶、云南的苗族、湖北的黄梅、陕西的陇南、上海的罗泾、安徽的望江以及四川地区。

古代由于生产力的限制，基础性质的手工作业主要由女性完成，基层农业形成了男耕女织的传统。后来，由于人们审美需求的变化，开始针对服饰进行挑花装饰。在棉布并未传入时，主要用麻布进行挑花刺绣，棉布传入后逐渐取代麻布的地位，又转向棉布刺绣工艺的发展[1]。

我国幅员辽阔、各民族人口众多，加之地理环境、风俗习惯以及生产生活的方式存在较大差异。因此，不同地区的挑花工艺呈现的特点也是多种多样的，与社会发展潮流相结合之后形成更加丰富、多层次的艺术形式，具有鲜明的民族和地方特色，能够反映各地不同的风俗习惯，展示不同文化的风貌。挑花刺绣工艺有着就地取材、因地制宜的特点，因此在形成过程中也会融入当地文化内容，产生了不同种类的挑花艺术表现类型。

挑花作为传承多年的刺绣工艺，在纺织品中得到了广泛应用，主要是以经纬线为骨架进行刺绣形成纹样。整体结构会受到经纬线的控制，按照经纬线固定刺绣制品的整体方向，同时下针时并不需要抽纱，而是以经纬线挑出的方式进行作业，因此被称为挑花。挑花刺绣的装饰性以及刺绣自身的形式感都很强，各民族的挑花工艺都具备相应的民族特色。以云南苗族的挑花工艺为例，在服饰装饰中就是将挑花工艺与当地的蜡染工艺相结合，在蜡染花纹的基础上进行挑花刺绣，提高了服饰的美感。

当前的挑花工艺主要由挑、钻、游和织4种针法组成，其中还需要搭配缲、绞、包和绣4种不太常用的针法，根据不同的针法工艺形成不同的挑花刺绣品类，实现了特立独行的刺绣工艺。

在4项基础针法中，挑针是最常用的针法之一，一般有单面十字针、双面十字针形式（图1）。单面十字针主要采用的是正面以十字针为基础的钩通，背面采用的是一字形式，主要的刺绣针法是包针、顶针以及单针。双面十字针的针法主要是游针，形成反复4次的针形，以此为基础逐步形成正面和背面都是十字形的刺绣模式。

图1 单面十字针和双面十字针

2 挑花工艺在非遗服饰上的应用现状

挑花工艺最初主要应用于祭祀，之后逐步发展到人们的日常生活之中，成为家居服饰的重要组成部分。单一的装饰很难做到挑花刺绣的精细程度，且在美观的基础上挑花工艺还能够增加服饰的耐磨性。现代挑花工艺多用于服饰、包包、手套等日常用品的装饰，如图2所示。由于人们的生活水平不断提升，欣赏水平也在不断提升，传统的服饰正在被现代多元化的设计淹没。为了焕活挑花新工艺，需要在继承前人工艺技术的基础上，设计出有特色的图案，根据市场的需求结合挑花工艺自身的文化底蕴，设计出符合市场要求且能够实现挑花艺术审美传承的服饰[2]。

图2 挑花工艺服饰

时代的发展决定了文化正从单一化逐步向着多元化的方向发展。随着全球化趋势的加强，人们的审美观也更加丰富多元。挑花工艺需要全方位地适应当前人们对服饰的要求，在发掘民族特色文化的同时，发展自身的长处，扬长避短，既要满足使用价值，又要满足人们对于非遗服饰的好奇心，有效地促进挑花工艺的应用与传承。

3 挑花工艺的传承和创新

3.1 图案绘制

挑花工艺本身具有相当深厚的历史积淀，图案内容也经历了时代变迁，能够体现出民族性以及思想演变过程。当代非遗服饰设计只有与时代特色相结合，才能有效提升挑花工艺的活力。

挑花工艺的图案设计不能完全遵循传统制式，不能桎梏于之前的成就中，而是应当结合当代人的审美观和当前的流行趋势进行设计，展示出更加具有包容性和设计感的图样，将传统图案融入非遗服饰的改革，体现时代特色。

传统的挑花工艺本身图案较为单一，装饰的区域也较为固定，这主要是因为中国传统服饰本身不太强调曲线，结构较为平面，挑花图案主要起到点缀的作用，未能进一步塑造以及展示人的形象。因此，要融入当代审美理念，结合人们对于服饰的审美变化，改变挑花工艺在服饰装饰中的结构。不要追求程式化的服饰设计，应当以独特、新颖的方式吸引人们的视线。同时，挑花工艺的应用应当更加自由化，不仅要作为少量的装饰，还要凸显身材，实现简单而又洒脱不羁的装饰设计[3]。

3.2 材料

鲜明的设计需要多元化的原材料提升品质，要给挑花工艺注入新活力，不仅需要在图案上作出改革，也需要针对挑花工艺实施的原材料进行创新。传统的挑花工艺一般都是植根于麻布或者棉布的，大部分挑花工艺采用的彩色线也是棉线。但是随着经济、工艺的发展，毛线和丝线开始占据刺绣市场。挑花工艺的特点就是针法朴实工整，能够给予人们简约大方的质感，但也因此在搭配上鲜少有质感的变化，导致人们在观赏的过程中缺乏视觉冲击力。

在当代服饰行业中，要创新传统工艺，除了优化工艺本身之外，还需要针对材质进行优化创新，比如以挑花工艺进行立体刺绣，能够让平面化的挑花工艺具有更加强烈的针法突显，能够增强服饰的表现力和魅力。同时，挑花工艺在进行服饰装饰的过程中还能够结合珍珠、贝母、亮片、水晶等装饰物，呈现出立体的装饰效果，带来更加个性化的服饰创新[4]。

4 结语

挑花工艺作为非物质文化遗产应用在非遗服饰中，需要将更多的精力倾注于民族特色与创新传承的融合。不仅要弘扬民族文化，更需要从设计以及材料选择方面进行发展融合。同时，不该将挑花工艺束之高阁，而是应当发掘挑花工艺自身潜质，结合人们的审美变化，在传承优秀文化的基础上激发非物质文化遗产中挑花工艺的活力。