我国非物质文化遗产之佛山彩扎狮头传承调查研究*

（广州中医药大学,广东广州 510000）

一、我国非遗传承现状及研究佛山彩扎狮头的意义

文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。在博大精深的中华优秀文化中，非物质文化遗产是中国历史和中华文化底蕴的见证，蕴含着中华民族特有的精神价值，但我国非遗传承存在起步晚、推进慢、难度大的特点，缺乏重视、人才流失、不接地气及内容陈旧等是重要原因。醒狮作为我国非物质文化遗产，具有独特的民族风格和较强的文化感染力，自古以来深受岭南地区群众的喜爱。谈道醒狮，大众往往想到的是其灵动的舞蹈动作与激昂的音乐，反而集艺术符号于一身的狮头却被众人忘记。因此，本文对彩扎狮头进行调查研究，有助于了解彩扎狮头的发展历程，深入地挖掘狮头的造型元素及其文化内涵，为大众提供欣赏醒狮文化的新视野，让彩扎醒狮的艺术价值被更多人认同与接受，为其传承创新提供新的理论支持。

二、剖析佛山狮头彩扎存在的困境

1.关注度方面

佛山彩扎狮头历史悠长，具有深邃的文化蕴含与艺术价值，产品种类多，具有良好的发展前景。尽管佛山彩扎狮头登上许多大舞台，如作为著名影片《黄飞鸿之狮王争霸》、舞台剧《醒·狮》的道具，但仍然存在关注度较低这一传统非遗的通病。通过走访与访谈调查所知，民众对醒狮表演本身的关注度远大于彩扎狮头，而佛山彩扎狮头自身宣传并不到位。

2.市场受众面狭窄

佛山狮头彩扎历史悠久，产品类型众多，艺术价值高，但其依然存在传统非遗的通病--受众面窄。通过走访调查与实地访谈可知，狮头彩扎产品的购买者主要是醒狮表演行业的从业者，用作日常训练以及表演；而普通大众购买占比较少，多用作送礼、摆设装饰所用。

其受众面小主要原因如下：①狮头购买圈子小：彩扎狮头作为醒狮行业的衍生品，其销售情况与醒狮行业直接挂钩，醒狮比赛少、社会表演需求少，则销售量将断崖式下降，曝光率低。②宣传工作不到位：佛山狮头彩扎自身的宣传工作不到位，民众往往只能从传统媒体了解其产品故事，难以增加大众购买的欲望。

若能将彩扎狮头这种工艺品从醒狮中独立出来，利用其独特的文化符号，如：造型、花纹、色谱等元素，打造独立的品牌系列的纪念品，从而吸引大众的关注，借此拓宽彩扎文化的受众面。

3.传承与创新方面

随着时代与经济的发展，人们的文化产品需求有了更高层次的追求，产品不仅要体现文化内涵，还需符合潮流的审美。针对彩扎狮头这门传统手艺而言，其产品的结构内容需跟紧时代潮流，在保留自身特色下，推出具有现代生活气息的产品，方能在经济市场上有一席之地。因此，在激烈的竞争中，以彩扎的专业为基础，以创新为特色，方能打造出大众所接纳的文化产品。多数民众对于非遗的了解往往只重形不重魂，即只关注到文化所展现的形式与内容，这可能与大众对非遗的了解途径和方式较为单一有关。因此，为广大群众开拓更多渠道了解非遗，在宣传的时候要将产品的卖点以及文化价值完美地呈现是吸引更多民众关注非遗的必由之路。

三、佛山狮头彩扎的内涵及挑战

1.佛山狮头彩扎的内涵

佛山醒狮彩扎是民俗文化的结晶，是非物质文化遗产中的代表性项目。他之所以能够成为非物质文化遗产，主要是因为它的制作流程的长期性和精细程度，它既传达着独具匠心的匠人精神，又充分体现了民俗文化的博大精深。

佛山狮头彩扎以双腮、明牙、圆唇及震舌为主，造型威武而精细，制作工艺巧妙。随着佛山狮头彩扎工艺的流传，手工艺者不断创新狮头形状，在狮头上增加一个不同形式的狮角，使狮头的造型更为醒目；在狮头的额、角、鼻与眼盖等部位添加绒毛，选择马尾鬃毛作为狮头的睫毛、眉毛、胡须，使狮头造型更为灵动；在狮额的正中间部位，安装一块明镜，配以狮头各处的小金属片或绒球，使得佛山彩扎狮头形象更加饱满。

佛山醒狮彩扎谨遵传统方法步骤，分为扎、朴、写、装四道工序。在选材上要做出一个灵动的狮头，只有选用广西的毛竹，狮头才能避免沉重生硬，更轻盈，更有可塑性。在选点上也颇有讲究，一个狮头的交叉点数可高达1300个，每一个点的位置直接影响到狮头的牢固性和耐用期，而这精细的操作需要手工艺者的耐心和细心。

2.佛山狮头彩扎的挑战

（1）传承人断层，缺乏新鲜血液

彩扎狮头制作过程精细复杂，包括了扎、朴、写、装四个环节，四道工序分解下来有1300多个步骤；另外，四道工序是环环相扣的，只要其中一道工序质量出现问题，所呈现出的狮头是不符合质量标准的，因此彩扎对制作者的技术要求苛刻。然而精湛的技艺并非一日练成，是需要经过长时间的打磨。一名出色的彩扎人需要三颗“心”：热爱之心、耐心、摸索之心。然而当今大多年轻人心态浮躁，难以静心，加之彩扎学徒前几年的收入较低，吃得苦比较多，在种种因素的影响下，越来越少年轻人愿意加入彩扎的传承当中，致使狮头彩扎的新鲜血液越来越少。

（2）“工厂狮”的冲击

另外，为了满足人们对制作速度的追求，“工厂狮”应运而生。“工厂狮”，即通过工业化流水线生产狮头。与传统彩扎狮头相比，工厂狮制作速度快，价格低，因此受到一部分购买者的青睐，侵占传统彩扎的市场份额。另外，“工厂狮”对手艺者技术水平要求低，并不会像传统彩扎要求手艺者四道工序中都熟练掌握，只需要对其中一道或两道工序掌握即可，这无疑对完整彩扎工艺传承造成冲击。

（3）产品缺乏创意与生活气息

在调查过程中发现，除了传统的大狮头制作，彩扎手艺人们亦在开发更多彩扎相关的文创产品，例如缩小版的狮头造型摆件、钥匙、吊坠等等，尽管其做工讲究，但其更多是只能装饰，缺乏实用性。随着人们生活水平的提高，对文化产品的要求不仅要外观美丽，还需要具备一定生活功能，因此目前的产品难以吸引大众的兴趣，无法扩大发展。

四、以守正创新引领非遗传承发展

习近平总书记提出，“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴”，文化在国民经济与社会发展中的重要性不言而喻。党的十九大报告指出：推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，有助于提高我国民众的文化自信与文化软实力。在“文化双创”背景下，非遗文化做到适应时代发展的要求，敏锐把握时代脉搏，创造性地更新内容是其重焕活力的不二法门。

国家正处于文化强国建设的推进过程，佛山彩扎狮头应该把握机会，创作更多文化精品，让彩扎重回大众视野，了解狮头背后工艺的故事内涵与工匠精神；同时应有针对性地在年轻一辈中做宣传工作，以狮头威猛精神的形象动人，以彩扎精益求精的“匠心精神”感人，开设更多彩扎体验活动，扩大彩扎狮头的影响力，吸收更多关注。

1.“为有源头活水来”

传统手工艺产品往往昙花一现的原因是从业人员老龄化，加之手艺烦琐复杂，传承难度高，在年轻学徒往往末学肤受。高校作为非遗文化新卵化地，对传承传统手工艺具有独特优势。将彩扎狮头文化带进高校，开设相关兴趣课程、社团活动或主题文化节，为高校学生讲解彩扎狮头的文化，狮头的制作方式，从而提高对彩扎狮头的兴趣与了解。还能开设体验环节，寓教于乐，在扎作过程中促进高校学生对传统文化的情感认同，借此打造彩扎狮头扎根高校的氛围，吸引更多年轻人加入扎作技艺传承和创新的队伍。

2.“日新者日进也”

基于醒狮彩扎功能应用的创新设计。适当拓展彩扎狮头的功能性，让其不仅仅只是作为醒狮表演的道具，可将大众喜欢的衣物、首饰、手办等作为载体融合彩扎醒狮的造型、花纹、色谱等元素进行创新设计，例如彩扎手链、醒狮T恤等，这样不仅可以让非遗更接地气，也使彩扎醒狮的实用功能在生活中得到拓展。

“互联网+”所具备的大容量且高效率的视听效果、快捷开放的信息资源是彩扎狮头线上传播的重要动力。通过拍摄彩扎醒狮的传承之路或相关传承人的非遗人生，并借助手机或互联网播放影视作品，既可以扩大彩扎狮头的传播范围和影响能力，又可以将其的真实性、客观性与影视的艺术性、审美性结合起来，不失为一条提高传播效果的良策[12]。

3.“更上一层楼”

佛山彩扎狮头重回大众的视野，单单开发新颖有趣的产品是远远不够的，更重要的是打造品牌形象，讲述文化故事，而将狮头彩扎文化内涵贯穿到整个生产环节是关键。彩头文化元素众多，可将其在视觉、触觉上一一体现，如：成品与半成品的狮头美感相差甚远，将彩扎的彩胚、成品放置店铺用作装饰，通过对比带来视角的冲击；也可设计体验环节，彩扎过程中工艺者将自己的情感灌注在狮胚上，让慕名而来的人们体验“工艺者”的身份感受手工彩扎的快乐与成就。

巧妇难为无米之炊，要做好品牌，产品的质量才是关键。在调查中发现，目前彩扎狮头的产品名同质化现象严重，缺乏创新意识和文化内涵.应从大众实际需求出发，开发实用与内涵兼备的狮头产品，比如：将狮头脸谱卡通化印在红包、春联上，打造贺岁套装；也可更换狮头上的独角为“鳌鱼角”。

4.“三人行，必有我师焉”

传统美术技艺不被社会重视，匠师们社会地位低，后代不愿接手祖业，以及民间美术传承人普遍缺乏品牌保护意识，使许多非物质文化遗产濒临失传的境地。由此许多学者着手研究如何让非遗更好地保存，继承和发展。

在其文化认知与学习方面，夏燕萍指出可以将非遗与高校美育教学的结合，以相关课程为核心的美育辐射，通过技艺传承人参与实际教学的方式，提高教学效果；以实践为主体方式的美育传承，以工作坊为中心，定期面向全校师生开放，吸引大学生群体参与彩扎制作；以讲座、展览为辅助的美育拓展，扩大学生对醒狮彩扎的认知度。

在其产业发展方面，应当注重核心技艺的知识产权保护，拓宽产业链发展，使民间美术工艺向设计产业、时尚产业和当代生活空间进一步延伸。让民间美术作品推广销售进入电商渠道，扩大其购买渠道，让更多的人认识这一文化，帮助传承人和有创新意识的学生作品申请知识产权保护，使地方民间美术实现有序可持续发展。除此之外，进行特色产业化的开发，增加参与性与体验性，发展具有文化特色与市场效益的文化旅游产品和服务也是非遗传承发展的有效策略之一。