浅析《倪洪进四首钢琴练习曲》之第一首

（西南民族大学,四川成都 610225）

习近平总书记在2014年10月15日我国“文艺工作座谈会上的讲话”中提出：“京剧、民乐、书法、国画等都是我国文化瑰宝，文艺工作者要讲好中国故事、传播好中国声音、阐发中国精神、展现中国风貌，要向世界宣传推介我国优秀文化艺术，让各国人民在审美过程中感受魅力，加深对中华文化的认识和理解。”

倪洪进先生是我国著名钢琴教育家、作曲家。倪洪进先生运用京剧曲牌所写的《钢琴练习曲四首》是我国第一部独立构思的成套练习曲，兼具传统文化价值及教学训练价值。倪洪进先生将我国“国粹”京剧的曲牌运用在钢琴练习曲的写作中，一定程度上推动了中国钢琴音乐的发展。

一、京剧曲牌“小开门”在中国钢琴练习曲中的运用

俄罗斯、挪威等具有明显音乐风格的民族乐派，都是本国音乐家们汲取本民族优秀的民族音乐素材进行音乐创作，孕育了大批经典并极具鲜明民族文化特点的作品。那么中国传统民族音乐如此丰富，我们为何不充分发挥我们的优势呢？众所周知，大部分弹钢琴的学生从初学开始一直到很高的程度都是需要不断练习钢琴练习曲的，因为弹钢琴是一个技术活，练习练习曲是提高技术非常重要的一个途径。练习曲实际上不仅仅练技术，而是所练的这些技术都应对着相应的钢琴音乐风格。如在中国运用最广泛的车尔尼练习曲，是比较针对古典风格作品的准备练习的。到了浪漫主义时期，车尔尼练习曲的技术覆盖就不完全了，这时又需要转向莫斯科夫斯基练习曲、这一时期作曲家们自己创作的练习曲等等，才能更有针对性的弹好浪漫主义时期的钢琴作品。

中国的民族音乐又是独具韵味的，音乐所展现的意境、独特的腔调等具有显著的民族色彩，传统民族五声调式、调式中加偏音、民族和声的运用等方式创作出来的音乐作品极具鲜明民族特征，因此想要弹好中国作品，仅仅只练习外国练习是不全面的。当然，我们不可否认这些练习曲具有极高的练习价值，但无论弹到什么程度，我们在音乐中始终感受到的是西方音乐的一种风格和情调，用来作为弹中国作品的练习铺垫多少会显得有些格格不入。因此倪洪进先生创作了四首中国风格的钢琴练习曲填补了我国钢琴音乐在练习曲方面的空白。中国钢琴练习曲不仅为我们弹好中国钢琴作品做了技术准备，并且在练习的过程中能够感受到中国传统音乐的特色，一定程度上将中国钢琴音乐的发展推上了一个新的台阶。

戏曲音乐作为中国特有的一种艺术现象，形成了与欧洲音乐截然不同的音乐风格，是中国民族民间音乐中独具魅力的一种体裁。在戏曲音乐中，有“国剧”之称的京剧是中华民族传统文化的重要表现形式。京剧曲牌是京剧音乐艺术中十分重要的一部分，它原是昆曲中的一种唱腔，本是具有唱词的，后经不断发展成为一种器乐曲，在京剧中常常作为舞台上的背景音乐，用于过场、打扫时。倪洪进先生的父亲倪秋平先生是我国著名胡琴演奏家，倪洪进先生在其父亲的指点下，将本是以胡琴或笛为主演奏的京剧曲牌“小开门”的一些音调融入钢琴练习曲第一首的创作中，该曲节奏紧凑、旋律明快、活泼谐趣。在调式调性上采用了中国传统民族五声调式，转调时采用了移宫的方法，避免了用西方转调的方法在中国风格钢琴曲中“洋腔洋调”的感觉，创作出了极具民族风味的中国钢琴练习曲。倪洪进先生所创作的钢琴练习曲第一首将中国传统的京剧曲牌音调与西方钢琴相结合，做到了洋为中用，十分传神的将京剧的韵味体现了出来。同时，这首练习曲通过将京剧曲牌“小开门”的音调融入钢琴练习曲的创作中，以小见大，能够让中国传统民族音乐更好地与西方音乐文化相结合，实现普化的意义。让今后的演奏者在弹奏这首作品时，不仅能获得弹好中国钢琴曲的技术，还能通过在不断反复练习的过程中，感受中国传统音乐的魅力，喜欢上中国传统音乐。

二、演奏技巧分析

《倪洪进四首钢琴练习曲》中每一首都是具有针对性的训练。本文所讨论的第一首练习曲是一首针对左手技术训练的。纵观现在运用较广泛的钢琴练习曲中，针对左手练习的练习曲是相对缺乏的，更何况本就较少的中国钢琴练习曲。该曲谱面标记为快板，速度达到节拍器一拍116的速度，曲子运用了升C调号，黑键全部涉及，因此这对我们演奏时触键的精准性具有很高的要求，需做到十分的灵敏，在练习时要求脑子先于手思考。

引子（弱起～13小节）部分连续十六分音符的跑动要求手指具有很好的独立性。我们在练习这一部分是需要采用高抬指与贴键慢练相结合的原则进行练习的，弹奏出来的音色要具有颗粒性，如珍珠般圆润光滑，音色透明、旋律连贯、一气呵成。我们在演奏时应该注意到第7～13小节的主题是高低声部交替进行的，因此为了做到主题的连贯性，在练习时需要很明显的凸显出主题声部，另一声部音响效果需适当减弱，不能喧宾夺主。

京剧曲牌“小开门”的音调在14小节开始运用。我们可以明显看到主题在高声部进行，低声部的旋律线条作为伴奏出现。在这里我们需要注意，低声部虽然作为伴奏来衬托高声部使主题凸显，但它其实是有独立进行线条的，在第14～29小节均出现右手在进行新的一句旋律时，左手还在弹奏上一乐句结尾的情况，左右手是相互错开的。因此，在演奏左手时，要特别注意如第16小节第一拍的第一个音是上一乐句的结尾，由于旋律在做下行进行，我们在弹奏时力度也应相对减弱，手向上轻轻提起并迅速准备下一个乐句的演奏，节奏不能拖，在演奏此处两个乐句之间的连接时，需要克服的难点在于第16小节的第二个音与第一个音之间隔了两个八度，跨度很大，演奏者在演奏时容易产生着急的心态造成第二个音的音色很突兀。为了避免这一问题的出现，我们在练习时要把它作为一个有旋律进行的乐句，前一句最后一个音用踏板保持住，紧接着果断但又从容的开始下一句的演奏，第一个音不能产生明显的音头。23～24小节，左手模仿京剧中板鼓的鼓点，在京剧表演过程中，板鼓作为一项打击乐器，通过司鼓者打击鼓发出均匀的节奏来操纵和指挥乐队，因此在演奏时需要弹奏出明显节奏韵律，对音色的颗粒性和节奏的稳定性有较高要求。

在演奏30～50小节时，左手应贴键弱奏，音色应做到弱而集中、实而不重。右手指尖触键，音色饱满，左右手形成“虚实”的对比效果，正如我们所说的中国音乐给人虚实、朦胧的一种意境感。32～34小节左手可以采用“又转又弹”的方式实现旋律的律动，即手指弹，手腕随着旋律的进行方向做顺时针运动。51～59小节是14～23小节的再现，但在演奏时情绪与先前截然不同，后面在演奏时需要更加激动，59小节的突慢，是为63～73小节一气呵成的效果做好铺垫。全曲在演奏时要注意划分乐句和段落，弹奏时体会京剧曲牌在曲子中的运用，演奏出京剧千娇百媚、耐人寻味、千回百转、抑扬顿挫的特点，在力度和节奏上充分体现京剧“轻、重、缓、急”的特点。

三、曲式结构分析

升C大调，引申型三段式，弱起～13小节为引子，14～29小节为A段，30到50小节为B段，51～59小节为A'段，60～73小节为尾声。

引子部分由连续的十六分音符组成，弱起到第5小节为齐奏，第6小节旋律在高低声部反向进行，7、8小节高声部旋律在9、10小节转到了低声部进行，引子最终结束在升C调式的属和弦上。呈示段在主调上进行，但又有明显a羽调式的色彩感，呈示段由2个乐句构成，为“9+7”非方整性结构，低声部以级进的十六分音符为主。中间段为引申型中段，“12+9”非方整性结构，中间段由前段材料发展而来，但在调性上发生了转变，35小节采用移宫转调的方式从升A羽调式转到升B羽调式。再现段，主题回到主调，为呈示段的缩减再现，54～51小节的第一拍是14～17小节第一拍的高八度再现。

整首练习曲结构相对简单，旋律对比明显，极具歌唱性。引子与尾声相互呼应，使结构更加完整和严谨，音乐含义更加深刻，主题更加突出。在调式调性上完全采用了中国传统民族调式，在中间段转调时运用了中国传统移宫转调的方法，更加凸显了中国音乐的特点，让人一听就能明显感受到这是一首中国钢琴作品。

四、结语

当下，众多中国音乐家在中国传统音乐与西方钢琴相结合的探索上做着不懈的努力，而倪洪进先生钢琴练习曲第一首是中国风味钢琴音乐的典型代表，同时也是一首极具练习价值的中国钢琴练习曲。无论是演奏技法上的技术难点及要点，还是运用了中国传统的创作手法和融入传统京剧曲牌音调，都充分地将京剧曲牌特点融入其中并淋漓尽致地展现出戏曲风味，为今后中国钢琴练习曲的创作打下了坚实的基础，也为演奏者在演奏中国作品时能敏锐地捕捉和体会到中国音乐的特点，同时，为演奏者演奏中国钢琴作品时提供了很好的技术支持。通过浅析倪洪进先生钢琴练习曲第一首，希望能够从这首中国钢琴练习曲中以小见大，让世界各国的音乐爱好者们感受到中国钢琴音乐的魅力，更好地体现中国风格钢琴音乐在中西音乐文化融合实践中的价值及意义。