试论舞蹈作品中情感线的构建

（长沙学院音乐学院,湖南长沙 41000）

一、情感线的基本含义

情感是人类内心活动中的喜怒哀乐，它是人们对自身需求是否符合客观现实而作出的一种特殊反应。线在视觉艺术中是一种最基本的形象元素，多数存在于造型艺术中，从美学的角度上讲，线是一种形态，也是一种抽象的运动轨迹。除此之外，线还可以用来表达某种情感的延伸发展，指事情可循的路径、端绪，或者表达事物的脉络和思路等。在我们的生活中有很多的线，例如，架在空中的电线、拉动风筝在蓝天飞翔的线、小昆虫在地上爬行后足迹留下的线……它们无处不在，正因为它们的普通，我们才对它熟视无睹，更没有将其与情绪和感情联系起来。线是一种起有连贯作用的媒介，如有好的材料，用一根线把事件按顺序排列起来，让这些材料表达出完整的意思，就容易让读者领会中心思想和主体结构。这种线性的结构法可以使艺术创作内容集中、情感饱满、脉络清晰、主题明确、条例井然。艺术创作就是将人的情感路线进行艺术化的升华和归纳，转变成可见的一种形式或者符号。例如，音符串联成线则形成音乐的符号；肢体线路的表达则形成舞蹈的符号；图画串联成线则形成视觉的语言……每一种艺术表现形式都有它独特的情感线，这种情感线的表现方式也是情感的一种宣泄手段。

每个时代的舞蹈创作，都富有鲜明的时代特征，舞蹈艺术是情感的载体，而情感则是舞蹈艺术的内涵，情感线就像一条无形的线索贯穿和构架了舞蹈作品，如果说主题是舞蹈作品的生命，那么情感线便是承载它、贯穿它的肉体。舞蹈最直观的表达方式，是依靠人体的肢体线路，除此之外还有着方方面面贯穿情感的线路。舞蹈作品中，无形的线，往往与有形的情感联系在一起，有形的线，始终渗透着编导的思想情感。从这些有形无形的线中，逐步构建了舞蹈作品的情感线。

一个优秀舞蹈作品的呈现，情感线的构建更是支撑舞蹈形象的关键要素。当舞蹈编导受到某种涌动的情感支配，便用肢体的表现形式记下内心感受，这是一个舞蹈作品的立意阶段。舞蹈演员根据编导的开发、用肢体语言重新表达编导和自我的综合情感，这是作品的实践阶段。最后观众通过完整的舞蹈作品引起相应的情感共鸣，这就是作品的成果阶段。舞蹈的创作、实践与观赏三个过程中都离不开情感的烘托，情感在这三个过程中都主观和客观地流动、发展，构成了情感线。情感线作为一个完整舞蹈作品情感表达的关键要素，是表现舞蹈立意的最佳结构手段，舞蹈编创中不断拓宽表达情感的呈现方式，可以刻画出各种不同质感、不同形式的情感线。掌握舞蹈编创中情感线的呈现方式，有利于增强舞蹈作品的感染力，从而呈现更丰富的艺术效果。

二、舞蹈编创中情感线的呈现方式

（一）以“动”传情

舞蹈作为一种身体语言艺术，它是编导和演员利用肢体来传递舞蹈所要表情达意的途径。舞蹈中的情感线则是一种视觉无法感官的心理活动，但却必须通过肢体动作的体现才能给建立起一个完整的舞蹈艺术形象。情感线作为舞蹈作品的心理结构，它能较好地表现舞者的心理活动，像一根纽带贯穿着一系列肢体动作，使结构不单单只是叙事，还承载着情感的表现和内心的刻画。舞蹈动作是一种外在运动，是舞蹈作品表演的一个载体，而舞蹈情感线则是一种内在的心理反射弧，是舞蹈作品呈现的灵魂和支架。舞蹈动作和舞蹈的情感线就像相互交错的两条立体明暗线，它们相互关联，前者承载了舞蹈表演本身，后者只有在前者的体现中才能得到更丰富、饱满的表现。例如舞蹈作品《老伴》，这个男女双人舞的舞蹈动机来源于老两口的日常生活，编导通过观察，捕捉了大量的生活动作为动机，如追打、撸袖子、拧耳朵等等，这些动作重现了老两口生气、打闹、逗乐的生活状态。整个舞蹈除了设立幽默滑稽的动作属性外，情感线的脉络也十分清晰，从一对老人年轻时的相爱到年老时的相伴为主线，通过生活动作的细腻捕捉一步步推进情感的发展，升华了舞蹈形象，触动了观众内心的“共鸣”。善于抓住情感线的编导，不光要有强大的形象、抽象思维方式还需要具备足够的高的情感认知和文化素养，一个成功的舞蹈作品只有到达了一定的思想高度和境界，舞蹈才能更赋有更高更深刻的艺术感染力和活力。

（二）托“物”取喻

舞蹈道具在舞蹈中可以更直观地表达舞蹈的主题思想，使艺术形象得以延伸，道具的合理运用可推进舞蹈剧情的发展，还可以表达超出肢体语言以外的内在情感。在舞蹈创作中，道具的设置除了可以延长演员的肢体线条、帮助更清晰的交代事件背景，还对推置剧情情感埋设伏笔，使人物形象更具表现力。舞蹈中道具的情感线主要围绕其肢体与情感的有机关系，所以道具的选择和运用必须达到内与外的统一和融合，一件单纯的道具本身无论赋予它多大的功能性，若它不能承载作品需要传递的情感和立意，那将毫无意义。道具的情感线主要有交代情感－推置情感－贯穿情感的作用，道具情感线的建立就像一条线索，以“情”贯穿始终，编导将情感与寓意寄予道具中，透过道具本身映射出来，达到情于物的融合。张继钢导演早期编创的群舞《哈达献给解放军》，以具有藏族鲜明象征意义的哈达作为道具，贯穿整个作品之中。作为藏族地区最具代表性的道具其本身的情感性寓意就是庄重、神圣的，编导在创作中充分开掘了哈达的使用方式，将哈达的外在特质与肢体语言巧妙的相结合。舞蹈中，哈达的线条时而化作解放军打夯的工具，时而变成深长的隧道、变成明亮的窗户和学习的课桌、变成洁白的雪山，最后回归成藏区人民献给解放军的圣洁哈达。整个道具在舞蹈中的贯穿，表现出解放军对藏族人民的大爱，同时也映射出藏族人民对解放军的敬爱。“哈达”这个具有隐喻情感的道具串起了整个舞蹈的情节，根据剧情推进和深入发展，情感线索将一个个舞蹈场景首尾相连，使舞蹈情节之间紧密联系、层层递进，最后将解放军和藏区人民的深刻情谊推向高潮。该作品道具情感线起到了承上启下的作用，通过道具丰富饱满了整部作品的内涵，如果没有道具情感线的贯穿，每个舞段情节的内在联系便会中断，情绪的发展脉络也将难寻踪迹。

（三）形“音”不离

音乐中的情感线主要体现在音乐的结构与主题中，一部好的音乐能够使舞蹈语汇富于情感及内涵。众所周知，舞蹈是一种善于抒情的艺术，同样也是情感世界的极致体现，而音乐则是可感知的一种情感宣泄，它担负着调节舞蹈情感等重要作用。因此，音乐的情感线需要按舞蹈情感脉络层层递进，舞蹈借助音乐表达情感，音乐与舞蹈两者共同揭示主题，抒发情感，舞蹈音乐在舞蹈中起着启发构思，展现主题，结构舞蹈的重要作用，舞蹈音乐与舞蹈结构是舞蹈创作中不可分割的重要组成部分，他们共同完成舞蹈创作的全过程。音乐的情感线能够帮助舞蹈编导清晰舞蹈结构，更好地塑造人物形象，增加其作品的感染力和表现力。舞蹈作品《翻身农奴把歌唱》就是巧妙地将音乐形象转化为了舞蹈形象，编导徐小平老师对音乐本身的曲式结构和旋律有深刻的理解和认识，将一首脍炙人口的经典老歌用舞蹈语言艺术唤起了观众的共鸣。在该舞蹈作品的音乐情感线中，本身就赋予了作品明确的主题思想情感，不仅能够帮助观众更直观的了解舞蹈的作品内涵，还能够将观众的情绪随着音乐的递进推向沸点。这部作品的音乐曲式属于变奏曲式，从音乐的开端－发展－高潮三个阶段，将同一种主题旋律用不同的调式来演绎，表达出了百万农奴内心的释放。正是这种重复却不重样的旋律，让该舞蹈的音乐情感线带动舞蹈本身推向高潮，真正做到了舞蹈与音乐的“形音不离”。

三、解构舞蹈《悠悠情》情感线的构建

作品《悠悠情》的创作，在民间传说的背景主线上，以羌族“萨朗”的表现形式出现，并赋予羌族特有的肩铃道具为情感关系媒介，在道具的使用中由女演员肩膀的“甩羌花”发展变化为男演员“甩羌花”的表现形式，由一根长长的杜鹃花藤条系住了两人的情感线，共同悠出了爱情的花火，将杜鹃花和肩铃有机结合，“以花寄情”赋予了道具新的情感意义，将整个作品的主线以道具“羌花”为情感媒介，从头到尾贯穿到尾，在不失羌族特有的民族属性前提下，夸张、隐喻的表现手法使整个作品增强了“情趣”，并生动地表达了作品的情感和立意。下面，笔者将从动作的情感线、道具的情感线、音乐的情感线三个方面解构舞蹈《悠悠情》情感线的运用，从舞蹈的呈现方式中逐一的剖析笔者本人在完成双人舞作品时对“情感线”的切身感悟。

（一）外形动作的捕捉与内心情感的融合

作品主要分为初识－热恋－结果三个舞段。首先，演员通过牵引、无接触的方式来交代两个人之间的情感关系，主要动作以“闻”为情感动机，男生始终围绕着女生手中的羊角花，女生“躲闪”男生“追随”，男女之间的呼应关系如对话般一唱一和。男女之间的配合既可以表现初识的懵懂与羞涩，使双人舞动机在两个人之间得以更清晰的呈现，不会显得过于生硬。其次，在第二个舞段中，通过丰富脚下的动作来推进情绪。男女之间相互“踩脚”“追逐”来打情骂俏，通过两人之间的配合，实现动作传情的目的。既可以使双人舞情感关系更加明确，还能使舞蹈动作与舞台调度更丰富。最后一个舞段中，舞段动作主要以“甩”为主，由女演员肩膀的“甩羌花”发展变化为男演员手中“甩羌花”的表现形式。由一根长长的羊角花藤条系住了两人的情感，共同悠出了爱情的火花，在宣泄情感的同时更能体现出羌族具有特色的甩羌花。作品以“羊角花”为情感线索，以小见大的表演形式，表现了羌族男女之间交感互生、情动于中、开花结果的情。该舞蹈属于情绪舞蹈，以民间“羊角姻缘”的传说为背景，通过羊角花（杜鹃花）为情感媒介，闻出了男女之间的情愫、牵出了男女之间的情绪、甩出了男女之间的情感。整个舞蹈动作的情感线承载着人物的情感表达、串联了民族风格动律、更强调了事件的逻辑关系和时间顺序，使作品的层次分明。

（二）提炼道具的“内”在属性与情感表达的联系

道具的情感线主要有交代情感－推置情感－贯穿情感的作用，舞蹈编导在编创的过程中需要紧紧围绕作品的主题立意将情感合理的贯穿于道具中，达到情于物的融合。在创作过程中，编导以羌族舞蹈独具特色的“甩羌铃”作为作品的道具，以花为情感媒介，牵出了一段唯美的爱情故事。“甩羌铃”作为羌族的一种舞蹈形式，其动律是以肩部连续不断的绕动来甩荡铃铛，在惯性快速的作用下飞旋出各种平圆、立圆、八字圆。编导将“羌铃”的传统使用方式作出调整，将羌铃藏于杜鹃花的花蕊中，使“甩羌铃”变成“甩羌花”，这一特具民族属性的道具赋予杜鹃花中后，让作品的表达方式更具观赏性和情趣性。杜鹃花在该作品中作为一种符合剧情的寄情方式，它的情感线除了直观地表达情感以外，还有着牵引剧情的隐喻作用。第一部分－“闻花”中，以花为引，表明男孩对女孩的爱慕，很好的交代了“杜鹃花”在整个作品中的主导地位，也引出了故事的开端。第二部分－“牵花”中，男孩从女孩身后牵出了另外一朵杜鹃花，将羌族女孩肩部常见的羌铃放大夸张化，变成男孩手中的羌铃。放大放长的“羌花”既是作品创作中的限制，也是呈现男女人物情感关系的有效手段，编导在创作中能够合理地把有局限性的道具转换为优势，使双人舞的人物关系、情感关系更清晰。第三部分－“甩花”中，男孩女孩共同甩起羌铃，表达出了男女之间的内心情感的外化，更好地映射出编导在作品中所要传达的意图，同样也将观众的情绪推置高潮。作品表达“闻花”－“牵花”－“甩花”的形式中可以看出，羌花在其中贯穿始终，是连接二人情感的关系纽带，它们的运用都对作品中人物关系的梳理起到了至关重要的作用。男女之间内在的情感线通过“杜鹃花”这个媒介表达出来，从单到双的数量变化直接点明了人物的关系，不同的演绎方式诠释男女关系的变化。它像一条无形的情感线索，以“情”贯穿始终，编导将情感与寓意寄予道具中，透过道具本身映射出来，最终达到情于物的融合。

（三）音乐为舞蹈的情感表现营造意境

音乐的情感线一方面能够帮助舞蹈编导清晰舞蹈结构，更好地塑造人物形象，增加其作品的感染力和表现力。在另一方面，情感线的布局可以直接表达作品的内容，关系到整个舞蹈的主题思想。舞蹈作品《悠悠情》中，音乐的情感线起着至关重要的作用。首先，该舞蹈作品的音乐结构为：前奏＋A（初识）＋B（热恋）＋C（结果）＋尾声，每一段音乐的变换都代入了不同的情感性。该作品的器乐主要来源于羌族的乐器——羌笛，第一段中出现了悠扬地羌笛声和柔美地女声哼唱，给整个作品营造出了细腻神秘的意境美，从而表现出了男女之间初见时的朦胧和心动。第二段依次加厚递进的鼓点声，就像男女之间的心跳声，敲出了男女心中的情感之火。第三段中男女合唱情歌（苕西）将舞蹈与音乐融为一体，推向情感的高潮，在表达出男女之间浓情蜜意的同时，更好地体现出了羌族文化特有的民族属性。笔者认为，舞蹈作品的创作要对照音乐情感线的表达来进行，音乐通过人体动作产生情绪，舞蹈借助音乐表达情感，两者共同表达主题、抒发情感。

四、结语

情感线的建构建立在完整剧情发展的基础之上，它在舞蹈作品创作过程中发挥着关键的作用。舞蹈作品中情感线的建构是作品中的形象塑造与情感表达不可或缺的要素，无论是从动作发展的角度还是道具运用的角度，抑或是从音乐使用的角度，都有着其自身特有的呈现特征。准确有效地构建舞蹈作品的情感线，有助于编导从多维度的视角创作出更为立体且生动的舞台形象。总之，情感线对于舞蹈编创具有相当重要的作用，编导只有对生活理解、洞察得越深，作品情感线的表达才显得愈丰富。只有抓住了舞蹈中情感线的特性，才能更深刻地去挖掘、开拓人的内心活动，从而编创出出更大气华美的舞蹈作品。