2016年以来的国创动漫观察
--转型·承续·形式

（厦门大学嘉庚学院人文与传播学院,福建厦门 361000）

一、转型：从二维到三维的风格转型

近几年，网络动画领域经历了缓慢却明确的风格转型，从腾讯时代的二维风格转变为腾讯和bilibili时代的三维风格。而这一次转型，不仅意味着国内三维动画制作能力在积蓄了多年之后的一次集中爆发，同时也意味着资本对于动画市场新的试探，这种试探的背后，某种程度上是资本市场对于动画生产效率的紧迫追求。对于国产动画而言，资本带来的机会与风险共存，而长远来看，这势必在10年内为国产动画带来一批精品作品，同时也为国产动画史呈现一段异彩纷呈的三维动画繁盛时代，尽管这样的繁盛在很大概率上会如同过往的二维动画一样因为没有找到合适的变现途径而只是昙花一现，成为后世动画史书写的一声叹息。

腾讯作为中国ACGN领域的核心玩家，几乎撑起泛文娱的半边天。在动漫领域，从漫画到二维动画再到三维动画，腾讯都充当了提供主体资本的商业引擎。从某种意义上来说，中国动漫产业的“转型升级”与腾讯在文娱领域的操盘有着盘根错节的关系，最终形成我们称之为国创动漫的中国动漫产业新时期。在每一个细分领域当中，腾讯都以资本主要推手的身份引导产业方向，并且成为最大平台方和流量池，另一方面，在每个细分领域中都会出现一个与之抗衡的玩家，如漫画产业中的快看漫画和在三维动画剧集领域的B站。产生这种现象的原因为腾讯作为一个即时通信起家和以游戏为主营业务的平台方，在进行IP开发之时更多从数据层面进行考量，如《斗罗大陆》这样的大IP势必作为优先级最高的作品进行综合开发，而腾讯主导文娱产业的特点为管理为主，创作为辅，相当于影视领域中的制片人中心制，这样的制度导致腾讯出品的作品更多体现为匠气十足的大制作作品，而快看漫画和B站作为UGC类型平台，其创始人陈安妮和徐逸都是各自领域创作者，陈安妮为漫画作者，而徐逸为UP主，因此这些平台的特点为创作为主，管理为辅，这些创始人都是懂内容和用户的。

本次三维动画剧集的热潮中，腾讯出品的动画剧集包括：《山河剑心》（2021）《唯我独神》（2021）《流星幻剑》（2021）《烈阳天道2》（2021）《武神主宰》（2020）《绝世武魂》（2020）《吞噬星空》（2020）《我是大神仙》（2020）《万界法神》（2020）《末世觉醒之溯源》（2020）《天荒战神》（2020）《无上神帝》（2020）《星骸骑士》（2020）《万界春秋 》（2020）《穿书自救指南》（2020）《异世界中药铺》（2020）《镜·双城》（2020）《斗罗大陆》（2018）《雄兵连》（2017）《武庚纪》（2016）《天行九歌》（2016）等；B站出品的动画剧集包括《长剑风云》（2021）《元龙》（2020）《凡人修仙传》（2020）《天宝伏妖录》（2020）《妖神记之黑狱篇》（2020）《芯觉》（2020）《灵笼》（2019）《凹凸世界》（2019）《少年歌行》（2019）《万国志》（2019）等。这些出自玄机科技（《斗罗大陆》《天宝伏妖录》）、超神影业（《烈阳天道2》）、幻维数码（《山河剑心》）、若鸿文化（《唯我独神》《武神主宰》）、索以文化（《流星幻剑》）、虚拟影业（《长剑风云》）、掌阅影业（《元龙》）、万维猫动画（《凡人修仙传》）、原力动画（《凡人修仙传》）等制作公司承制的动画作品中，作品质量良莠不齐，以玄机科技、超神影业和掌阅影业等为第一题梯队，若鸿文化和索以文化等为第二梯队，这些制作公司成为当前国内三维动画产业的主流制作力量，形成以平台为甲方，制作公司为乙方的产业生态。

二、承续：玄幻作品的垄断性地位

在二维动画剧集时代，主流的类型为以《狐妖小红娘》（腾讯动漫，2015）《国民老公带回家》（腾讯动漫，2016）《魔道祖师》（腾讯动漫，2018）为代表的言情作品。尽管《一人之下》和《镇魂街》等男性向头部IP是成就最高的作品，但言情作品依然依靠着庞大的女性观众基础成为数量最为庞大的作品类型，特别是在第二梯队及以下的作品，充斥着大量粗制滥造的言情作品。为了更加快速生产作品，制作方开发出一种称为动态漫画的动画类型，即在漫画原稿分层的基础上，进行简单的动画制作和特效制作，并进行配音和配乐，最终以动画的形式呈现漫画，而动态漫画的主流受众即为女性观众，动态漫画的代表作品有《总裁的天价萌妻》《重生暖婚轻宠妻》《太子得了失心疯》等。不过从类型衍变的角度来讲，二维动漫剧集的发轫作品依然是男性向的热血作品，如《从前有座灵剑山》（腾讯动漫，2016），讲述一位穿越者拜入传说中的修仙门派“灵剑派”，从此走上绝世强者之路的故事；《一人之下》（腾讯动漫，2016），讲述了隐藏在现代社会中的异人群体间门派斗争的故事。几乎在每一次风格和类型转变的过程中，男性向热血作品都充当了肇始和取得最高成就的中流砥柱身份，而经历过一段时间的发展之后，言情作品总能以其广大的受众群体和低廉的制作成本占据产业当中绝对的市场规模从而形成市场真正的主体。尽管这个主体总是由于其作品旨趣和立意不够深刻而被史家所遗忘和摒弃，但是不可否认，这些作品隐匿在历史的地表之下，成为构成当下主流大众文化的重要组成部分。

二维动漫发轫和登顶的作品中，幻想类作品依然占据多数，而这些幻想作品大多是原创漫画改编而来，如《镇魂街》（有妖气，2016）《一人之下》（腾讯动漫，2016）《银之守墓人》（腾讯动漫，2017）《刺客伍六七》（腾讯动漫，2018）。玄幻作品在二维动漫剧集中起初并不作为热血作品的主流类型，但在三维动画剧集时代的发轫期，玄幻作品则再度彰显出其不可撼动的第一类型特质，如腾讯系的《斗罗大陆》（2018）《山河剑心》（2021）《武神主宰》（2020）和B站系的《元龙》（2020）《凡人修仙传》（2020）等。这些玄幻作品的一大特征为大都源自网络小说改编，《斗罗大陆》改编自唐家三少发表于起点中文网的同名小说《斗罗大陆》，《山河剑心》改编自梦溪石发表于晋江文学城的小说《千秋》，《武神主宰》改编自暗魔师发表于神起中文网的同名小说《武神主宰》，《元龙》改编自任怨发表于书山中文网的同名小说《元龙》，《凡人修仙传》改编自忘语发表于起点中文网的同名小说《凡人修仙传》。这些网络小说则都是各大网文平台长期累计的大部头镇站级IP，《斗罗大陆》被评为“2017猫片胡润原创文学IP价值榜”第二十二名，《武神主宰》被评为第四届橙瓜网络文学奖年度百强作品，《凡人修仙传》被评为“2017猫片胡润原创文学IP价值榜”第三名。这些网络文学大部分产生的时间都已经超过10年，并且绝大多数已经被改编成漫画，而没有被改编成二维动画。究其原因为二维动画剧集本身成本较高，制作玄幻类作品需要比言情类作品付出更多的工作量，这些工作量主要体现在武打动作幅度大，要求高；特效要求多；角色服化复杂；场景绘制复杂。另外一个原因为文娱市场中，除游戏领域外，大部分领域的主流观众为女性，女性对于玄幻作品的需求量低。第三个原因则为核心原因，即二维动画剧集的盈利模式至今没有被探索出来，平台投资这些作品，更多是为了平台引流。二维动画成了平台需要投入大成本却无法指望其回收成本的纯投入产品，这也是大部分二维动画作品在第一季完结之后即不再续更第二季的主要原因，即使是《银之守墓人》这样的大IP，也只更新到第一季。因此二维动画剧集对于玄幻大IP采取了望而却步的态度，而沉寂在动漫产业之下的三维动画团队，此时则在积蓄着自己的经验，“20世纪80年代开始到21世纪初，我国曾经出现过一个动画代工时期，一些公司（工厂）以流水线的方式主要为美国、日本的动画片做代加工，许多后来驰名全球的美国、日本动画片的一些制作环节实际上是在中国的这些公司（工厂）里面加工完成的。”

在故事和技术都具备的同时，资本成为推动玄幻作品打开三维动画剧集的敲门砖。对比一下2007年的《秦时明月》和2018年的《斗罗大陆》，我们可以清楚地看到玄机科技在三维动画制作能力上的巨大进步。

三、形式：三维和玄幻的相互成就

三维技术几乎成为为玄幻作品实现在动画领域量产而量身打造的工具，这是两种纯粹幻想类型的艺术的相互交融、纠缠和撕扯，从而迸发出令人炫目的光彩。

首先，三维技术解决了玄幻场景难于建构的困境。玄幻作品的世界观庞大、繁杂且古旧。不论是上古、中古、历朝历代或是纯粹幻想的场景，都是很难于在现实世界中复原的。在影视领域中，常规的剧组都选择现成的影视基地进行取景，全国最大的取景地横店影视城俨然成为中国电视剧的标配取景地。而相比影视城高昂的租赁费用，在电脑中创建三维场景模型则显得更加实惠和实用。根据《斗罗大陆》官方发布的数据，其场景模型数量达到近500个，道具建模数量达到13338个。这样的规模显然是无法在现实的影视城实现的。

其次，三维技术解决了玄幻作品中武打特效难于实现的困境。当前的三维特效系统已高度成熟，Real flow、Houdini等软件的粒子系统、动力学系统将水、烟雾、毛发、光效等复杂特效解算得以假乱真，而玄幻作品中的武打特效成为展现这些软件能力的一次综合练兵。从目前在三维动画剧集领域制作最为精良的《斗罗大陆》《天宝伏妖录》等作品来看，当前国内一线的三维制作团队的制作能力已具备准国际水准，根据《斗罗大陆》官方发布的数据，在1809分钟的120集动画中，总特效镜头数量为24534个，而全部的镜头数量为46646个，即特效镜头数量已超过全部镜头数量的50%。这样的进步，甚至已经开始给国际一线三维动画公司制造了危机，随着国创动漫的兴起，国际大厂在中国院线的票房收益屡遭滑铁卢，根据动漫产业资讯媒体三文娱的报道，迪斯尼的动画片《寻龙传说》（2021）在中国的票房预测为1.05亿，而相比2017年《寻梦环游记》的10亿票房就显得较为惨淡。迪斯尼在2020年上映的所有影片，中国内地票房均在4亿以内，与过往大片在国内票房市场叱咤风云的时代相比已不可同日而语。

最后，三维技术解决了二维动画成本居高不下，不具备规模化生产效益的困境。传统的二维动画是一帧一帧画出来的，宫崎骏的《悬崖上的波妞》（2008）绘制四年，原画数量超17万张，每一张原画就是一个份额的工作量，而三维动画的特点在于，模型可以反复使用，大部分的工作量集中在调整人物动作、摄影机移动和后期特效合成，这样大大提高了整体制作效率，是具备规模化效益的生产方式。面对玄幻小说这样的大部头，要实现高质量和周更，目前也只有三维动画可以提供完整的解决方案。

四、总结

国创动漫的崛起，是在中国经济发展到一定阶段，制造业充分发展而使得经济生态为文化产业提供了足够养分的土壤下完成的，同时也是在“2004年起步的中国动漫产业发展”的基础上，承续并发展了彼时的硬件基础、技术积淀等遗产。充分的市场环境和自主的创作热情为国创动漫注入了血液和灵魂，网文的畸形化高速发展则使得国创动漫具备了天然的成熟故事和市场基因，网文在占领各大文娱领域的同时，形成了与各大文娱领域互文的大众文化新场域。这样的场域在早先培育了尚处于幼年的90、00后观众的审美取向，并形成彼时的亚文化圈层，而彼时的亚文化文娱内容，正在又一次地重塑大众文化，亚文化逐步走向了主流文化，并反身影响着市场经济的后续走向。

注释：

①盘剑.中国动漫产业和动画艺术的发展趋势与流变[J].人民论坛,2021(01):135.

②如《斗罗大陆》写于2008年。

③只有改编成简单的动态漫画。

④盘剑.中国动漫产业和动画艺术的发展趋势与流变[J].人民论坛,2021(01):135.

⑤盘剑.中国动漫产业和动画艺术的发展趋势与流变[J].人民论坛,2021(01):134.