探索视觉素材在初中音乐课堂教学中的有效运用

（奉化区城北中学,浙江宁波 315504）

随着智慧教育时代的到来，多媒体课堂应用技术在教学中得到了广泛运用，视觉性的素材运用在音乐课堂中也产生了举足轻重的作用。如何科学有效地运用视觉素材让多媒体课件在教师授课过程中产生良好的教学效果也是音乐教师越来越重视的教学手段之一。所谓音乐课堂的视觉素材，就是指课堂中运用的包括乐谱、文字、图像、动画、影像等一系列教学素材，这些教学素材在时间和空间两方面进行集成，根据教学内容全方位进行设计使其融为一体并作用于课堂教学的多媒体课件之中，给予学生视听一体的体验和感受。

一、视觉素材在初中音乐课堂中运用的现状分析

在教学过程中，教师是音乐艺术的传播者，学生是音乐艺术的接收者，视觉素材则是音乐艺术的载体，教师对教学内容经过精细的教学设计后，采用丰富的视觉素材让音乐在“听得见”的基础上，赋予“看得见”的视觉传达效果。随着信息技能应用技术的不断更新，触摸式一体机、交互式白板等新型的多媒体软件给课堂提供了更丰富的动态内容，刺激了学生的视觉感官，优化了课堂教学质量，但同时也暴露出一些问题：

（一）教师对素材选择的局限性

在课堂实际教学中，丰富的教学内容，多样的教学方法能激发学生的学习兴趣，但是音乐教师在视觉素材的选择上过于单一和陈旧，东拼西凑的课件素材，局限了学生对原本音乐作品的想象空间。

（二）教师对素材运用的依赖性

教师将大量的课堂语言和教学内容都呈现在教学课件中，从而影响教师和学生之间的课堂交流，教师从一个课堂主导者变成了一名解说员的角色，学生从一名课堂主体着变着了一名观看者，违背了音乐学科的基本理念。

（三）教师对素材运用的适度性

用视觉素材来刺激学生的感官，但是刺激时间过长，会使他们在以听觉为基础的音乐课堂中分散注意力，喧宾夺主、华而不实的视觉素材，并不是运用的越多就越好，视觉素材的选用应该恰到好处。

二、视觉素材在初中音乐课堂中运用的对策研究

视觉素材的合理运用应具有审美作用、辅助作用和推动作用。结合自身教学实践，加以音乐学科的艺术特殊性，视觉素材应如何合理有效地运用到课堂教学中去可呈现为以下几个方面：

（一）打造“视觉化”的课堂风格

课件的整体风格是以视觉形式传达作品的主要方式之一，它既诠释了整堂课的教学内容基调，也是音乐作品步入师生视线中的第一感官印象。因此，教师在课题模板选择的过程中需要充分结合作品本身的特征，选用风格鲜明的模板来辅助课堂教学，常见的模板选择有两种方法：

1.自创模板 彰显个性

教师根据作品的体裁和内容，选择特定的图片作为课件背景，呈现出与音乐作品相符合的视觉效果，这类的模板选用具有针对性和特定性，要求背景图片的选择需要贴合音乐作品的风格特征。在音乐欣赏的过程中，学生逐步形成正确的审美观念，视觉素材的合理运用有助于提高学生的审美能力。我国的民族音乐作品是极具特色的，尤其是少数民族的音乐作品具有鲜明的特征。以侗族大歌《布谷催春》为例，大歌是侗族百姓在大自然生活中得到灵感自然地创作中美妙的合唱音乐，课件可采用侗族的鼓楼和布谷鸟的视觉素材为背景，向学生展示在中国西南部的大山深处的侗族村寨的这种极具特色的民族音乐文化，拓展了教学内容的多维视野。再以音乐剧《猫》为例，英国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作品《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品之一，课堂教学设计中笔者以《猫》为载体，通过戏剧元素、音乐元素、舞蹈元素三方面让学生走近音乐剧，体验音乐剧音乐的特点。精致的舞美设计也是《猫》成功的重要原因之一，舞台的设计和演员们的装扮给予了观众们强烈的视觉冲击，因此这堂课在视觉素材的选用上可采用剧中的画面作为课件的背景模板，激发学生的认知体验，增强课堂的听赏效果，对音乐剧的剧情发展起着推动作用。印度音乐是一种自成一派的民族音乐作品，以其独特的魅力，深奥的哲学，神秘的宗教色彩，强烈反映出其风土民情与生活形态。以印度音乐《深情》为例，在此类作品的视觉化设计中，具有印度传统特色的花纹图片与音乐的神秘感较为相符，其神秘而多样化的花纹配色，使音乐作品在欣赏的过程中在学生的心灵和感官上受到双重震撼，以达到创设情境的辅助作用。

2.套用模板 贴合意境

相比自创模板，套用模板则显得更具有整体性，且使用更为方便快捷。教师可以从视觉素材的网页中挑选适宜的模板来为课堂增色。视觉艺术的传达是为了能吸引学生全身心地融入音乐作品的意境，因此挑选模板需要贴合作品本身的风格特点。以中国的音乐作品为例，为具有中国特色的器乐作品挑选模板之时，应重在寻找贴合意境的模板背景，如水墨风格主题模板和中式古典风格主题模板，可适用于《春江花月夜》《梁祝》和《黄鹤的故事》等具有故事性和画面性的音乐作品，为音乐作品营造出中式意境之美。除此之外，戏曲和曲艺类的音乐作品在选择模板的时候也可采用此类风格，教师需要在此基础上结合戏曲本身的特点，调整模板中的戏曲元素，通过课件的视觉效果打造课堂的戏曲特色。适用于音乐课堂的主题模板常见的有：西洋乐器主题模板、中国古风主题模板、经典红色颂歌主题模板、传统戏曲文化主题模板以及多种卡通风格、清新风格、手绘风格等主题模板，教师需根据作用的特点寻找合适的模板，为课堂提供更有意境的氛围。

（二）改造“视觉化”的图文影像

音乐课堂的多媒体课件中，视听结合是最主要的教学手法，它作为教学的有力助手，除了给学生带来视听一体的感受，还能向学生清晰地呈现课堂理论知识要点，如音乐作品的创作背景、作者简介、音乐术语、曲式结构、音乐特征、体裁种类等，这是传统的教学手法无法比较的。与此同时产生的弊端也凸显出来：教师将大量的文字复制在课件中，学生的视线停留的位置被局限于“教参式”的文字之中，学生不应该充当多媒体课件的“观众”，因此教师应合理改造视觉素材中的图文影像搭配。

以八年级第15册的《七子之歌》一课为例，《七子之歌—澳门》以爱国诗人闻一多先生1925年创作的一部组诗《七子之歌》中为首的一章《澳门》为歌词，由作曲家李海鹰谱曲创作而成。教师以口述的方式介绍词曲作者及创作背景时视觉素材可选择三到四张简洁的图像来辅助教师的讲述，相比较而言将这些大量的文字以资料阅读式的视觉效果呈现在课件中，更能发挥教师的主导作用，达到声图并茂的教学效果。

除此之外，音乐欣赏教学中常用影像类的视觉素材，如交响作品的现场演奏，歌剧作品的艺术表演，戏剧作品的经典唱段等，许多的音乐作品注重乐曲的完整性，并不适宜学生在听赏的同时教师还在一旁不断的讲解，教师可利用视频编辑软件将作品简介、曲式结构、乐器编配等知识要点写入作品中，以达到视听并举的教学效果。

以《沃尔塔瓦河》为例，交响诗作品沃尔塔瓦河是交响套曲《我的祖国》中的第二乐章，是捷克民族乐派作曲家斯美塔那的重要代表作品之一。其丰富的捷克民族音乐文化内涵以及精心巧妙的构思，仿佛一部用声音描绘的壮丽画卷。它以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为基本主线，沿途描绘河流两岸美丽的景色以及当地的风土人情，表达了对祖国、对民族深厚的感情。因此在全曲聆听的时候笔者首先改造的是作品的图文素材，从发源地舒马瓦山到易北河，从白天到黑夜，从涓涓流淌的小溪到汹涌险恶的峡谷，分段欣赏的过程中素材的运用采用对比性的图文辅助乐谱，营造置身于河流上随河流的流淌聆听乐音的氛围。在全曲欣赏的环节，将作品的演奏视频与河流状的曲式结构图以双重动态的形式出现，给予学生较强烈的视听感受，将抽象的音乐作品赋予流淌的画面感。

（三）创造“视觉化”的图形乐谱

音乐可以帮助学生发散创造性思维，学生在听赏过程中会在脑海中产生不同的画面感，图形记谱作为表现和记录音乐的一种手段方式，以视觉化的方式直观地呈现作品的音乐要素、情感表现和音乐形象。课本中也多次运用图形谱来辅助学生对音乐作品的理解，如管弦乐作品《溜冰圆舞曲》各个小圆舞曲主题乐段的对比，蒙古族马头琴演奏的器乐作品《万马奔腾》的音乐形象，电影《卧虎藏龙》的场景音乐《穿越竹林》中箫和低音弦乐器的音色对比，室内乐作品《G大调弦乐小夜曲》的主题乐段特征，侗族大歌《布谷催春》的无伴奏多声部演唱的旋律特点，运用图形谱能够有效地将听觉和视觉有机结合，从而提高学生对音乐作品的欣赏能力，培养学生的音乐理解能力和审美感知能力。

但是图形乐谱的有效运用不能单一地停留在课堂中的这几个作品，教师可以引导从音乐创造的角度去关注音乐的表现特征，将流淌的音乐旋律用简洁通俗的图形来记录音乐形态。如歌曲《长江之歌》和《御风万里》汉族民歌主题，同样是有关河流的音乐形象，不同的是长江之歌的旋律较为绵长，汉族民歌《黄河船夫曲》的旋律较为曲折，教师可结合长江和黄河的河流形态去引导学生哼唱旋律，创作线性图形乐谱，理解音乐作品中横向性的变化。同样是歌唱作品，在合唱作品教学中教师也可将乐谱进行纵向性的对比。如两声部歌曲《雪绒花》，高声部的旋律起伏较大，像一朵盛开的花朵，低声部的旋律起伏较小，可比喻成一朵含苞待放的花朵，创造具有对比性的图形将流动的旋律以视觉化的效果呈现，可辅助学生更好地理解和体验作品的立体和声色彩。

音乐欣赏教学中所运用的图形乐谱则更为广泛，通过创作不同的图形乐谱，对作品音乐要素产生对比，如乐器的音色比较、作品的节奏特点、速度变化、曲式结构的呈现等，创造出线状、点状、块状等视觉性的图谱来辅助音乐教学。图形乐谱作为一种常用的视觉性教学手段，其本质是以图识乐，通过通感效应，刺激学生的视觉感官，帮助学生建立音乐、图形、乐谱为一体的思维通道。

总而言之，合理有效的运用视觉素材可以拓展学生的艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解，为学生感受、表现音乐和想象力、创造力的发挥，提供了广阔而自由的空间。音乐课堂中的视听结合应把握主次，让视觉素材助于学生的审美感知体验，最终达到提高学生的审美能力，增强音乐课堂艺术性的目的。