西方音乐史与音乐鉴赏教学的融合对策

（四川音乐学院,四川成都 610000）

一、西方音乐史与音乐鉴赏概述

西方音乐史是基于西方文化史、艺术史而逐渐发展而来的，能够综合全面地阐述说明了西方音乐发展的过程。该课程主要是对古希腊、古罗马等的音乐风格开展了系统性地研究分析，并具体说明了多种音乐流派以及具有代表性的人物、曲目等，进而确保读者能够对音乐发展的具体历史有一个深入地认识，同时也可以使得学生对于音乐大家的风采有一个更深的领悟。另外也对不同历史时期西方音乐风格的发展以及流派变革等内容进行了介绍说明，是音乐爱好者的必须阅读的重要书籍。它主要对音乐鉴赏的方法进行了介绍说明，目的是实现增学生对于音乐的鉴赏、鉴赏能力的提升，能够确保学生在课程学习的过程当中，达到自身审美能力以及素质水平的有效提升，激发学生热爱生活与音乐的情愫的重要目的。

西方音乐史以及音乐鉴赏等课程都表现出十分显著的系统性特征，同时也具有一定抽象性，对于大学生素质教育具有十分关键的影响，能够显著地提升学生的音乐素养能力。

二、西方音乐史与音乐鉴赏教学的联系

（一）西方音乐史课程内容含有大量的音乐鉴赏教学优秀作品

西方音乐史的主要内容是作曲家和作品，重点对音乐发展的历史进行了系统性地介绍说明。音乐鉴赏主要鉴赏的对象是音乐作品，从内容的角度进行分析，两门课程有一定程度的重叠，同时，音乐鉴赏在进行音乐作品的鉴赏主要是基于作品历史、情感等角度，因此要求学生能够掌握一定的时代背景知识。因此西方音乐史和音乐鉴赏课程之间是存在密切联系的。

（二）音乐鉴赏教学含有西方音乐史的具体内涵

艺术是音乐最为根本的特点，艺术的诞生发展反映出时代或者艺术家的精神追求。所以，对于优秀音乐作品来说，通常情况下，都能够挖掘出背后都蕴藏着历史与艺术家的思想感悟。教师如果想要实现学生音乐作品感悟能力的有效提升，需要积极地鼓励学生努力了解音乐作品背后所蕴藏的故事，明确特定历史阶段的故事。不仅能够显著地增强学生聆听能力，同时也有利于学生音乐文化素养水平的提升。另外，教师在进行音乐技巧的实际教授过程当中，也可以使学生更加准确地进行音乐特质的定位，从而使其能够对音乐作品理解更加容易，提高学生的音乐鉴赏能力水平。

三、西方音乐史与音乐鉴赏融合教学的必要性

改革深化的背景下，教学制度改革以及教学模式改革呼吁更加强烈，开展有关课程整合同步教学已经成为重要的发展趋势，而西方音乐史和音乐鉴赏课程之间所存在的关系十分密切，所以开展两门课程的整合必要性十分重大。

（一）西方音乐史课程存在音乐作品体验以及鉴赏

西方音乐史主要是介绍的是音乐的历史，与一般的思想史、文化史等存在较大的差异。从理论的角度进行分析：西方音乐史课程内容理论上主要涉及西方音乐史不同阶段的优秀音乐家以及作品，从某个方面来说，西方音乐史的构成部分便是音乐作曲家和音乐作品，通过学习这些内容，能够更好地理解艺术以及审美，这便是西方音乐史的重要目标。在进行西方音乐史的教学研究过程中，音乐史和音乐鉴赏是无法充分分割的，音乐史课程的教学当中，存在很多不同风格、体裁的作品，如果想要充分掌握上述知识，首先的一点便是能够充分鉴赏作品，并可以具体结合理论知识以及鉴赏。

（二）音乐鉴赏课程中也渗透着西方音乐史的内涵

音乐艺术的诞生与人类发展进步有十分紧密地联系，艺术家所处于的社会环境会对其创作产生显著的影响，伟大艺术家诞生也和其所在历史阶段具有明显联系，社会以及历史时期会极大地影响到音乐的诞生发展。音乐作品一般情况下指的是作曲家在某一环境、历史时期对于生活的感悟体会，从而具体实践其艺术创作。如果想要更好地进行音乐的鉴赏，首先应当对音乐来源、背景等有一个基本的认识，同时还应当明确作曲家在进行音乐创作过程当中的心境和思想状态。对于音乐鉴赏课程，教师不仅需要对鉴赏技巧进行分析，同时还需要说明部分音乐史基础知识，从而确保学生能够准确地进行音乐的鉴赏，获得准确的音乐体验。另外，音乐鉴赏体会和感悟也会因为鉴赏者的差异而存在一定程度的不同，这一体会感悟对于作品产生的影响便成就了作品的风格，对于音乐鉴赏课堂来说，不同风格的音乐内涵能够显著地增强学生的鉴赏能力，使得学生对于音乐鉴赏的兴趣得以激发，为西方音乐史授课提供重要基础，对培养学生音乐鉴赏能力意义重大。

四、西方音乐史与音乐鉴赏融合教学对策

（一）使西方音乐史及音乐鉴赏课程优势互补

随着人民物质生活的丰富，我国对教育水平的要求越来越高，单一的教学形式已成为过去式。两个课程教育应运而生，在这类教学模式中，教师需深入理解两者在内容和形式上的异同，并对其进行总结归纳，在融会贯通的基础上形成一种新的教学模式并灵活地运用在课堂上。同时，由于教学对象不同，教课老师还可以适当调整教学方案，将两者进行优势互补，积极引导学生参与学习，提高学生学习的主动性和创造性，进而改善教学质量。

（二）合理安排西方音乐史及音乐鉴赏课程主线

开展教学活动的前提是制定科学的教学主线，并形成教学计划。为最大限度地融合两门学科内容，首先就要把握课程重点，发现其中的相同之处与不同之处，寻找合适的融合切入点，以此为出发点进行整合，构建完整的课程体系，为学生提供舒适的学习氛围。通过对脉络和体裁进行有机融合，两个课程教育可以实现不同学科之间的互补和交叉，从而呈现出更加清晰、科学的整合课堂。

（三）科学、合理地选择合适的教学作品

1.综合选择鉴赏作品

纵观人类历史长河，优秀的音乐作品有许多，这为音乐教学提供了许多优秀的素材，虽然可供音乐教师选取的鉴赏作品范围广泛，但仍需谨慎考虑选择最恰当的作品作为教学素材。在选取鉴赏作品时，教师不仅要结合教学需求，还应当把握对作品诞生时间的选择，不同的时代背景和社会环境会催生不同风格的作品，其中所表达的音乐内涵也不尽相同。对当代高校的教学素材进行数据统计可以看出，音乐鉴赏课程教学时的作品选择较为集中，虽然这些音乐作品确实经典且流传广泛，但过分集中的教学选材会导致学生音乐知识出现断层，不利于提高学生的音乐知识素养。

2.选择多体裁音乐作品以供鉴赏

音乐的魅力正是源于其多样的表达形式和体裁。要想真正鉴赏音乐，提高音乐素养，就必须接触、学习不同体裁的优秀作品，但许多高校选取音乐作品时存在单一化的问题，这阻碍了学生对音乐学习的想象力和创造力。为了解决这一问题，一方面学校要重视多体裁声乐作品的品评，另一方面也要让学生了解乐器种类的多样化，让学生能够完整、全面地鉴赏音乐优秀作品，完善其知识体系，为学生构建一个系统化的音乐鉴赏平台。作为传播音乐之美的重要渠道，音乐鉴赏课程理应起到提高学生鉴赏能力，丰富学生理论知识的作用。

（四）加强提升信息化教学手段的应用

科技进步的目的是提高人们的生活水平和生活质量。互联网技术的发展给不仅给人们生活带来了便利，更给学校开展教学活动提供了多种可能性。授课教师可以利用互联网技术开展两者授课，通过视频、图片等信息的传达，教师可为学生提供视觉、听觉的同时教学。当教学工具不再是传统的纸质图书，而是内容丰富的互联网信息时，课堂也不再乏味无聊了，信息化教学不仅能提高学生的学习动力，吸引其学习兴趣，还能让音乐理论知识更加具象化，便于学生理解、掌握晦涩难懂的乐理知识。针对西方音乐史和音乐鉴赏课程的两者课程，信息化技术有助于学生自主探寻两门学科之间的异同点，使课程融合更加自然，提高学生的学习深度和广度。

（五）有效展开课堂理论教学

在过去传统的音乐鉴赏课堂中，音乐基础理论知识的学习是第一步，之后再借由具体音乐作品鉴赏学习其中蕴含的知识。但这种学习模式的缺陷是学生只能被动掌握教师传授的知识，同时教学进度过快导致学生尚未掌握当下知识点时就要马上学习下一个内容，学生学习压力较大，学习效果较差。当学生无法掌握知识重点，音乐鉴赏也就无从谈起，这也降低了学生的学习积极性。对此，教师可以改变教学理念，在聆听音乐作品的前提下引导学生抒发个人见解，同时老师对其进行正确引导，传达理论知识，真正让学生化被动为主动，提高学习效率。另外，教师也要引导学生之间就学习心得开展互动交流，这不仅能提高学习兴趣，也能培养学生的人际交往能力。

五、总结

作为素质教育中重要课程，做好西方音乐史与音乐鉴赏课程的两门课程授课十分重要，这有助于提高学生素质、开阔学生视野。要进行这两者的课程授课，就要以信息化为技术依托，在教学时灵活授课，合理选取教学内容承接点，科学融合教学内容，真正实现教学目标。