高校音乐教育专业钢琴课之我见

（四川轻化工大学,四川自贡 643002）

一、音乐教育《基础钢琴》情况简介

器乐中的钢琴是乐器之王，因为它音域宽广，能够演奏各种多声部音乐，表现力比较丰富。同时学习钢琴是学习音乐中各种学科的基础。

《基础钢琴》作为音乐教育专业的重要教学组成部分，教师在钢琴教学中贯彻“立德树人，培养实践型、应用型人才”的教学理念，坚决避免以教学主宰者的身份参与教学过程，应以教学参与者、教学引导者的身份参与其中。协调好教与学的关系。以课堂与舞台为教学活动单位，将学生能力锻炼作为核心，使学生在规范的教学过程与舞台实践中获得系统的音乐理论与实践知识。

目前我所接触到的主要是本校音乐教育专业的学生，主要分为两大类：（1）他们在高中阶段学习到的钢琴演奏技巧并不是非常完善，在很多钢琴技巧上的理论知识还缺乏理解与运用。大部分的学生可能只是在短短几个月中进行了钢琴的突击学习。（2）钢琴基础很好，从小经过了较好的学习，但是学科单一或者文化成绩比较薄弱。接下来是我对基础钢琴课程安排以及上课需要解决的问题进行阐述：

二、钢琴课程安排

（一）做好课前准备

1.了解施教对象层次。教师充分掌握学生的年龄、程度、弹奏能力、所学作品数量，能够更好地针对所教学生的具体情况因材施教，启发学生的兴趣。

2.确定使用教材。目前国内的钢琴教材琳琅满目种类繁多，在众多教材中，我们要如何因材施教的进行选择呢？这是我们老师需要思考的问题，好的教材搭配可以激发学生的琴趣，提高学生的演奏能力和音乐欣赏分析能力，引导学生运用有效的学习方法提高对音乐的认识，培养学生求知欲、勇于探索、大胆创新的精神。目前高校音乐教育专业涉及的教材主要有《拜厄》《哈农》《车尔尼》系列练习曲、巴赫复调作品、小奏鸣曲、钢琴基础教程等等，但是教师在教材的选用上必须要对学生的学习进度、学习能力、演奏特点和需要解决的技术问题做一个全面的综合的考虑，最终有针对性的布置合适的曲目

3.教学计划以及教案准备。根据教学大纲的规定，结合学生的实际情况，制订授课计划，确定教学过程的近期目标、中期目标和远期目标，在授课过程中必须做到针对学生的不同情况，采用不同的手段、方法、步骤进行科学的有效的训练。让学生更好、更科学的理解钢琴演奏技巧，结合音乐分析以及技术技巧理解，总结以往课程内容，取得更好更优质的学习效果。

（二）上课节奏的把握

一节好的钢琴课程首先需要把控好课程节奏，坚持声情并茂、艺术和技术统一的原则，准确地制定当周计划：回课内容包括了基础练习音阶、琶音、和弦连接，作业检查。第二部分对作品所涉及的音乐知识进行概述，教师范奏、结合引导探索的方法，激发学生的学习兴趣。第三部分运用科学的教学方法，针对学生演奏情况指出问题分析其原因，指出解决的方法。实现教学目标，解决学生问题，让学生能够将音乐的流动与身体相结合，主要我分为四个层次。第一层：读谱阶段。主要是解决学生在练习过程中的错音、错指法、错节奏，并放慢速度进行分手、分段、分声部等练习。第二层：轮廓阶段。双手合奏，弹奏时注意句法、时值、奏法，表情术语、力度标记等，作品的明暗与意境感受，要求演奏基本顺畅。第三层：成型阶段。整体布局力度层次与曲式结构结合、声部感—以触键法分层、读谱细化及进一步理解作品，提升速度和完整性、背谱。第四层：提升阶段。扣准风格脉动，感受和声色彩旋律线条，触键音色的设定，仔细体会表情术语速度标记的含义及差别，认真品味时值长短的意义，结合学生的演奏，分析学生演奏的长处和短处。有针对性地提升每个人的相关方面的技术技巧。最后进行课堂总结，学生课后练习的注意事项，布置作业。

（三）课堂需解决的问题

在钢琴演奏中，演奏技巧是完整表现一个作品的桥，钢琴教师是钢琴教育的直接实施者和引导者，教师教学方法、教学手段的不断探索和改进是提高教学水平和教育质量的重要保障之一，钢琴教师应该灵活运用形式多样的教学方法解决学生中演奏当中的问题，在教学中既重视手指的基本功的训练，又重视演奏的全方位训练，使学生既能掌握科学的练习方法又善能够表达出作品的内容、风格和感情，真正做到用声音表达情感。我主要总结为以下几点：

1.触键

钢琴是一种以弦槌击弦发音的装置，它能通过手指的触键来控制声音的变化，也就是说要想改变钢琴的演奏音色，只有通过改变手指的触键方式。在钢琴演奏中，不同的触键方式决定了不同的音色，不同的时代有不同的审美取向，不同的演奏者和不同的作品对音色的选择也各有不同，这也决定了钢琴触键方式的千变万化。因此，科学的弹奏方法对学生能否正确演奏不同程度、不同风格的曲目起到至关重要的作用。学生必须在前期的手指触键训练时打下扎实基础，在进一步弹奏训练时才能深刻体会触键的方式方法在乐器演奏运动中的作用，教师在教学过程中需要通过大量吊臂练习让学生感受到手臂的重量，体会通过肩、肘、腕传递到指尖的感受。让学生找到正确的触键方法以及演奏音色。

2.指法设计

合理的指法设计可以高效的解决曲目当中的一些技巧。在钢琴练习过程中，需要更细心的，并透过精心的思考建立良好的指法，指法设计时主要注意以下几点：①就近解决，合理使用所有手指，不做无意义的频繁挪动和跳进。②禁忌连续同一手指跳进或极近，尤其是一指和五指。③能在一个把位顺奏的则不需要去转指。作品当中的指法一般都能够在音阶当中找到解决。

3.连奏断奏

连奏和断奏是钢琴演奏最基本的形式之一。单一的快速连奏练习可能会造成弹奏不清楚不均匀。在慢速断奏练习中手指对音符键盘的位置有更准确和清晰的触感，同时会相对着重于单个音符的触键、离键，不仅能帮助手指建立更坚固的位置，记忆都好，也能提高音符的清晰度和音质。

4.手指快速跑动

目前，大多数学生手指跑动都会出现不清楚、虚、漏音，手指的抓键力、摩擦力和阻力不够。在弹奏时手指的第一关节应该保持适当的坚固和紧张度，要像钩子一样把琴键勾住。在弹奏过程中，要有意识地感觉到一关节。不仅要摆好手形，还要做好手指关节的站立。通过手指在保持自然弯曲的状态下学会掌关节上下挥动的抬指训练，使手指具备一定的独立性。这是整个演奏技术大厦的地基，所有的弹奏都需要五指的灵活性、独立性、均匀性、协调性、敏感性和力量。

5.和弦与双音

双音下键一定要整齐、慢，声音不要突兀。在其演奏过程中，手掌的支撑力度大于指尖的按键力度，“猛鹰蓄爪”说的就是手掌在演奏过程中的状态，调用身体中的所有力量使身体微微前倾，并将所有力量集中于手指，以自然连贯的指法来演奏出音乐所要表达的情绪，声音一定要通透不要炸。弹奏最强和弦时力量要集中在指尖上，手指的三个关节要有支撑力，在演奏过程中，将力量短时间内全部集中。

6.重难点技术演奏

钢琴演奏技术的提高，需要通过对手指、手腕、手臂和大脑协调配合能力和灵活性的训练，这种训练是依靠对大量的钢琴文献包括大量的音阶、琶音、和弦以及五指练习等等基础练习的学习而进行的。其中，基础训练是一种最直接、最立竿见影的技术训练方式，它能有效地针对手上各种演奏技能进行单纯的、直接的训练，学好基础练习是掌握钢琴演奏技巧的基础。

任何曲目的技术都不会孤立存在的。在练习过程中遇到技术障碍时，还可以尝试以相同模式的基础练习或者技术片段来辅助攻克技术障碍。例如，配合节拍器进行不同速度的七度练习(慢中快），我们最终演奏时的快速处于梯度的最高层，因此需要下层建筑的踏实来支撑最终的演奏速度。要让学生注意梯度越多顶层就会越坚固，所以弹奏时一定要有耐心，可以更多地进行速度变化练习。

7.踏板的使用

“著名钢琴家安东鲁宾斯坦说过‘踏板可以说是钢琴的灵魂’他甚至还不无夸张地说，能应用好踏板就做到了演奏好一首音乐的四分之三。”在未掌握踏板使用技巧的情况下演奏钢琴作品，音响效果就会变得非常浑浊。但如果为了保持作品演奏中音乐的纯净而减少踏板的使用频率，就会导致演奏出来的音响效果过于干涩，音乐情绪得不到表达，旋律的连贯性和乐句的紧密性下降。目前所涉及的钢琴踏板的使用方法有很多种，主要都是根据作品风格以及乐段表达意境变化而定。总之，使用钢琴踏板来润色钢琴作品，必须熟练掌握钢琴踏板的使用技巧，以确保音乐中歌唱性的声音和演奏过程中产生的音色、和声层次对比变化，才能使整体演奏有更好的发挥。

三、总结

《基础钢琴》这门课程的学习过程中将有利于学生抽象思维能力的培养，有利于对学生在器乐演奏过程中加强身体器官及机能各部分协调配合能力的锻炼，对于演奏心理的开发，音乐表现力的提高、音乐专业其他相关学科知识的实践与总结起到积极促进作用。教师中教学过程中要钢琴技巧和基本的知识与原理相结合。重视音乐术语与其他乐谱中的标记，重视歌唱与弹奏结合，协调好教与学的关系。以课堂与舞台为教学活动单位，将学生能力锻炼作为核心，使学生在规范的教学过程与舞台实践中获得系统的音乐理论与实践知识。