国画艺术探索

徐思田

名字思田，由父辈所取，寄托他们对我诸多美好的期许，也暗示要立足经营自己的那亩田。因家叔徐培晨是画家，在南京师大教书，自然从小就受到他的影响，跟着涂涂画画，算是比较早的绘画启蒙，后来考取安徽淮北煤炭师范学院美术系进行专业学习，毕业后又研习于中国美术学院、南京师大美院、南京大学美术研究院、台湾艺术大学，从诸多名师、同学那里吸收并积蓄能量，助益于艺术创作与教学。

一直以来，我所坚持走的艺术道路是师古人、师造化、求创造，擅工擅写，能精工，亦能大写；擅花鸟，亦擅人物、山水；擅用笔用墨，也会用水；既有传统理法，又有现代情境和现实生活气息。比较突出的还是花鸟画，山水次之，在花鸟画中尤以工笔为高。当今画坛，工笔画创作有个趋势，就是过分讲究制作效果，而忽略画法和造境，因过分而陷入匠境，审美效果虽工亦匠，但不生动、不感人。我自己的工笔花鸟画在画法上既吸收传统的线描，又借鉴了西法元素，更多的是从现实自然中发现、感悟和写生获得，这样画出了自然的生机，画境中才能充满生活气息。这在我的《花间细语》《绿荫》和《当午》中可以见得。

《禅境》 徐思田/作

水墨绘画形式是中国历史长河中特有的民族艺术形式之一，它甚至影响了日本及韩国，具有东方艺术代表性。虽历经改朝换代、画院制度的消长而有些变化，但始终保有水墨绘画的特色。其原因是，水墨绘画蕴含着中华文化的精粹，并早已深耕于民族意识之中，虽随着时代的发展而有所改变，却有着不容取代的文化特征和独特性。

在我的水墨山水中，比较重用笔用墨，用笔重点以线的变化写山体林木，用墨重浓淡层次的变化。对水的应用，我不仅把水当作调和墨的层次的媒介，而且把水视为与笔墨同等地位的艺术语言，这会使所写的山体林木富有韵致和动感，自然会充满生命的活力。水是宇宙的生命之源。在中国的水墨画中，云、雾、气皆生于水，它们的生成和流动使画中景物鲜活起来，墨因水而生韵。画家如果能处理好这几层关系，画必得气韵生动之意趣。品评中国绘画的高低，素以气韵生动为首要。

时间过得飞快，转眼在江苏建院执教已20余年，教学之余写生创作，登临黄山、泰山、齐云山、大别山、太行山等名山，又去曲阜、孟庙、苏州园林、徽派古建筑、汉长城等文化遗存之地体察古建筑的美学意蕴，到敦煌莫高窟、天水麦积山、秦汉古墓群感受历史的厚重与艺术的高度。诸多文化艺术考察与实践激荡着心胸，开阔着视野，坚定着自信。近年来，又在国际文化艺术传播上钻研探索。感恩艺术给了我欣赏万物的眼睛，感恩艺术让我获得更广的精神自由。

《徽乡遗韵》 徐思田/作