浅析新海派独脚戏《笑在最江南》的探索实践

■周琰

2021年初，苏州演出管理有限公司率先提出在长三角一体化、沪苏同城化的背景下，打造新海派独脚戏《笑在最江南》的创作构想。作为沪苏合作的艺术产品、2021年度“江南小剧场”重点项目之一，《笑在最江南》由苏州演出管理有限公司总经理陈伟与毛猛达、陈国庆共同策划创作，由青年编剧周琰助力执笔，意在讲好苏州故事，助力“江南文化”品牌打造，增强“江南文化”品牌在长三角地区的影响力。

随着“沪苏号”笑车缓缓驶入，苏州观众耳熟能详的海派笑星毛猛达和陈国庆搭档登场，聊起苏州的风土人情、历史人文，以及苏州人衣食住行数十年的变迁、沪苏同城带来的效应，涉及江南文化、苏州制造、苏州服务、苏州购物、沪苏同城等多方面内容，时下流行的大数据、人工智能和社会热点也都被编进了段子里。舞台布景也融合了上海东方明珠、苏州东方之门和园林等地方特色元素。整整两个多小时，原生态的地方语言，精妙设置的包袱，引得现场观众爆笑不断。

作为第一个敢于吃螃蟹的人，如何不惧挑战、抓准时机，打破国有院团和文艺团体的体制壁垒，进行市场运营，走出一条与市场密切融合的新路？苏州演出管理有限公司团队不等不靠，不依靠财政拨款，而是自筹资金，拉来了十几家企业冠名赞助，依靠票房收入完成前期创作投入、广告营销和全年演出计划。这让我们看到了他们超前的胆识、敏捷的执行力和果敢的行动力。其探索经验，值得思考总结。

一、深入生活，采风创作，努力挖掘江南文化的深厚底蕴。

苏州是江南文化发祥地，作为有着2500 多年建城史的“历史文化名城”，历史遗存底蕴深厚，文化艺术星光璀璨，享有“世界遗产典范城市”之美誉，被联合国教科文组织授予“手工艺与民间艺术之都”称号，2021年又被列入首批国家文化和旅游消费示范城市。苏州旅游资源得天独厚，文旅融合势在必行，需要打造突显“江南文化”品牌的代表性剧目，打开文旅市场，带动辐射效益。新海派独脚戏《笑在最江南》就在此背景下应运而生。

《笑在最江南》主创团队在策划创作之初，就确立了挖掘江南文化，讲好苏州故事的主旨定位。虽然请来了两位著名的海派笑星加盟，但是不仅要让沪苏同城停留在演出形式，而是要进行内容的深度整合。讲什么，如何讲，就成了一台原创剧目的创作核心和内在灵魂。因此，从2月初到4月底的采风创作阶段，主创团队多次往返于沪苏两地，

深入走访了苏州的姑苏区、高新区、工业园区、吴中区、相城高铁新城……实地考察了具有江南文化代表特色的虎丘、山塘街、镇湖、树山村、大运河、穹窿山等著名景观地区。不断积累创作素材，梳理内容框架，一遍又一遍地打磨修改。期间，两位海派艺术家执着探索、精益求精的艺术精神，也给了主创团队很大的触动和感召。

新海派独脚戏《笑在最江南》深入挖掘苏州城2500 多年的悠久历史和璀璨文明，展现改革开放40多年以来，苏州城翻天覆地、日新月异的变化和人民群众生活状态、精神面貌的改变。通过关注人民衣食住行的方方面面，戏说苏州的“东西南北中”全方位的发展变化，来描绘苏州的发展轨迹、沪苏同城的效应及未来可期的壮阔蓝图，展现沪苏两地地域相连、文化相通、人缘相亲、经济相融的深厚渊源。“苏州内容+海派技艺”，内容与形式的双向融合，让沪苏同城化不再是一句口号，而是深度融合、互为表里，呈现在了剧目创作、运营、演出、推广的方方面面。此外，该剧还根据时事新闻进行即时创作，结合即时信息和众人瞩目的焦点进行表演，发扬独脚戏针砭时弊的社会功能，彰显社会正能量。

二、市场运营，超前策划，借鉴上海成熟的市场运营模式。

在上海多次学习考察之后，被上海演艺市场的活跃气息和繁荣氛围所感染，苏州演出管理有限公司总经理陈伟就立志要在苏州打造一台既叫好又叫座的剧目，争取社会效益和经济效益的双丰收。《笑在最江南》既有独脚戏的外壳，也有脱口秀的包装，与上海团队共同策划创作，与上海成熟的市场运营模式接轨，顺应人民群众精神文化消费的需求，踏出了培育苏州观众文化消费理念的第一步。

这部以独脚戏为核心、弘扬传统曲艺的作品并不以“圈内”常规套路创作推出，而是借鉴当下最时尚的推广方法，纯市场化操作，加大营销推广力度，在演出前两个月就进入项目推广宣传期，通过走市场的形式来焕发艺术产品的生命力和持久力，为苏州文化消费市场的良性运转拾柴添薪。该剧首演场地设在百年老字号开明大戏院，也是希望借机带动苏州核心地段观前地区的文化消费，助力“姑苏八点半”夜经济发展，打造具有独特地域优势的文旅消费品牌。

走市场，宣传第一。《笑在最江南》于4 月6 号举办了主创团队的媒体见面会，广邀各界媒体朋友，开启全方位对外宣传。当天开票，票价从100元至680元不等，线上售票和线下售票同步进行。在采风创作之初，就注意素材收集，拍摄宣传短视频；在微信、抖音等新媒体上进行小视频推介；在电视、报刊等传统媒体上进行多轮宣传；在公交站台、公交车身、地铁站台、地铁车厢等运输平台进行广告投放；在苏州各大酒店、人口集聚区（如观前地区等地）投放宣传广告。有了良好宣传的造势和铺垫，新海派独脚戏《笑在最江南》，开票当天卖出30%，开票一周销售过半，到五一假期已售出七成，临近开演已基本售罄，堪称近年来苏城原创作品的票房新高度。

三、锁定受众，有效出击，受到苏州观众的欢迎和高度评价。

如今的文艺演出市场，多元化年轻化，一台原创剧目要让观众满意又买单，一开始就必须明确定位，锁定目标群体。儿童剧有低龄化受众，白领话剧有青年受众，地方剧种有资深戏迷。原创剧目从题材选择到剧种样式都决定了自己的特色和特性，不能大锅乱炖、一刀切。锁定受众，有效出击，是一个剧目成功运营的第一步。新海派独脚戏《笑在最江南》从策划之初就明确以老苏州为主要受众群体，这是由海派滑稽戏的方言特色和两位海派笑星的市场影响力决定的。

老苏州们都不会忘记，承载着一个时代欢声笑语的上海东方电视台独播栏目——情景喜剧《老娘舅》。从1995 年9 月首播到2007年12 月，历经12 年901 集热播，被誉为“海派”室内情景喜剧的经典之作。从此，“阿德”（毛猛达）“阿庆”（陈国庆）成了长三角地区家喻户晓的知名喜剧人物，粉丝受众遍布上海、苏南、浙北等吴语区。

独脚戏作为国家级非物质文化遗产，是一个能量源源不绝的笑料罐头，备受沪苏百姓喜爱。新海派独脚戏《笑在最江南》，以独脚戏传统的双档表演为演出样式，阿德、阿庆的粉丝受众也以老苏州为主，因此首演地点选择在充满老苏州童年记忆的百年老字号开明大戏院。一台剧目不仅是对于当下生活的总结和展望，也有可能充斥着童年记忆和乡愁情怀。随着生活节奏的日益加快，工作压力、生活压力日益加重，轻松地笑一笑成为众多观众的内心渴望和情感需求。伴随着舞台上两位笑星亦庄亦谐“腔调”十足的表演，观众席不时爆发出一阵阵开心的笑声。两个小时，200多次的爆笑，也成为《笑在最江南》最大的卖点和爆点。现场观众的笑声和掌声证明了独脚戏依然有着极其广阔的观众市场。但正如毛猛达所言，观众需要的不只是昙花一现的段子，不只是隔靴搔痒的感官刺激，也不是高级音效制造的罐头笑声，他们需要真正属于苏州人的“笑”的作品。

在第一季演出经验积累的基础上，第二季演出不断打磨并更新了部分内容，“梅花大奖”获得者、国家一级演员、姑苏文化名家顾芗作为特邀嘉宾重磅登场，也为“沪苏同城”的艺术交流写下了浓墨重彩的一笔。