浅析戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系

■葛文婧

在戏曲艺术的创作过程中，戏曲导演与戏曲演员之间的服从和依附关系往往最容易被大家关注。这是因为表演是戏曲创作的核心，只有戏曲导演和戏曲演员之间进行协调和配合，才能够充分发挥演员的创造能力。因此，戏曲导演一定要基于剧本进行把握，帮助戏曲演员完成角色创造，争取为观众呈现出最完美的戏曲舞台效果。

一、戏曲导演与戏曲演员的作用

戏曲导演在戏曲创作中的作用是引导演员进行角色创作，即通过表演来对角色的性格和内心进行生动的展现。戏曲导演除了需要了解编剧一度创作的意图，以及剧本中各个人物的性格、思想外，还应该对每个戏曲演员的创作习惯和自身条件加以掌握，在创作的过程中，对戏曲演员进行角色塑造方面的引导，为其提供切实有效的帮助。另外，作为戏曲导演还应该对演出的剧目有一个整体的艺术构思，并对各个创作环节进行协调和把控，力求戏曲演出可以呈现出一个最好的舞台小工，让观众在观看后能够了解戏曲表演的主题思想，使戏曲表演艺术具备高质量的欣赏价值。戏曲导演在戏曲的创作过程中是主导者的位置，不论是演员对角色的塑造方法还是艺术的呈现方式以及剧本思想，导演都要全方位地进行考虑和把控，使得角色、舞台美术以及灯光设计和大小道具等能够为展现整台戏曲的灵魂而服务。

戏曲演员作为戏曲创作的主体，创作方式是通过演员的艺术想象对剧本展开二度创作，充分利用戏曲舞台有限的时空，来更加广阔地反映思想感情。通过唱、念、做、打的艺术手段与戏曲导演的艺术构思相结合，塑造出具有鲜明性格特点的戏曲人物。戏曲演员通过戏曲表演与所进行观看的观众产生交流，使观众获得丰富隽永的审美感受。

二、戏曲导演与戏曲演员的合作关系

1、互相协调的关系。比如剧目《钟馗》的戏曲表演，要想高度完成需要演员进行一些高难度的动作，这对戏曲演员的软开度和控制力而言是一个较高的挑战。部分戏曲演员由于先天的原因，可能导致无法呈现出最完美的戏曲演出效果，这就需要戏曲导演进行合理的调整。通过扬长避短，来呈现出相对完美的戏曲舞台效果。这样看来，戏曲导演与戏曲演员之间是互相协调的关系，这有二者充分信任彼此，才能够相辅相成。

2、辩证统一的关系。作为戏曲导演应该善于帮助演员发挥自身的创造才能，又要对戏曲演员扩张的魅力加以约束和抑制，而这种辩证统一的关系在舞台的表演中，也就是在戏曲导演和戏曲演员的协调合作中，表现得十分明显。不仅如此，帮助和指导戏曲演员对舞台形象加以塑造，也同样戏曲导演和演员合作中需要完成的一项任务。尽管戏曲演员不希望戏曲导演代替自己创造形象，但他同时需要导演能够给其积极有效的引导。

3、互为映照的关系。有一句古语是这样讲的：以人为镜，可以明得失。而戏曲导演和戏曲演员之间也可以看作是这样的关系，二者互为映照，从戏曲演员的表演中能够映照出导演的指导水平和创作能力；而以戏曲导演为镜子，则可以看出戏曲演员的自身素质。要想让二者互为映照的关系，首先应该认清各自的职责所在，在相互学习的过程中，来完善自身的不足之处，从而能够促进戏曲表演的发展。

三、提升戏曲导演与戏曲演员实现紧密合作的措施

1、开掘演员潜能，扬长避短。作为一名戏曲导演要想对戏曲演员进行科学合理的指导，对演员进行充分了解是必要的前提。因此，戏曲导演作为指挥者和领导者应该循循善诱的让演员能够积极的进行角色创作。导演在导戏的过程中，应该指导每一位戏曲演员的素养和技能水平，通过科学合理的分工，让演员能够扬长避短，发挥出自身的光亮。众所周知，程砚秋先生不具有一个明亮的嗓子，而且身材高大，这对于饰演女性角色是十分困难的。但是他在塑造人物的过程中有意识的避开了自身的不足，从而创造出了独具特色的沉郁、幽怨的程派唱腔，这正是扬长避短的优点所在。

2.、导演帮助演员理解和把控角色。戏曲导演通过对角色的分析，能够帮助演员了解剧本的主题思想、以及人物的性格和心理变化。并在演出前通过不断的排练，将这种理解进行发展和深化，使角色与演员的表演相融合，从而完成对人物的塑造和把控。

3、导演帮指导演员体验角色。要想塑造一个人物仅仅对角色的心理进行分析是远远不够的，还要戏曲演员调动自己的生活经验和心理积累，通过丰富的想象展开与角色相近的情感体验。唯有这样，演员才有可能走到角色的内心深处，把自己放在角色的位置上去感受和行动。所以作为戏曲导演应该引导演员快速进入表演创作状态，使其通过丰富的想象来完成角色体验。

4、帮助和指导演员体现角色。体验对于人物的塑造非常重要，但这是体现角色中的一个步骤，而对于体现一个人物来说，不仅要让演员学会体验人物的内心，还要将这种体验传达给观众。也就是说演员进行创作的目的是为了给观众展现一个人物形象，使观众能够通过演员的语言和动作来了解人物的内心，而实现这一目标就需要导演的帮助和指导。

5.把握规定情境。上文讲到导演帮助演员理解和把控角色，以及体验和体现角色，而对规定情境加以把握也是十分重要的。受长时间的重复表演所致，戏曲演员经常会无意识的被程式化手段限制，忽略规定情境的分析和研究。面对这一情况，戏曲导演首先应该引导演员思考人物形象，让演员能够明白自己所扮演的是怎样一个人？这个人物有着怎样的性格和行为习惯？与此同时，戏曲导演还需要指导演员把握自己所塑造人物的独特性。笔者曾看过《盗仙草》这一出戏曲表演，这个故事讲述的是白素贞在已有身孕的时候，依旧选择盗取灵芝仙草来拯救许仙性命。这里的规定情境是白素贞是一个有孕在身的人来进行行动，而戏曲演员为了对技术技巧加以展示，采用了倒爬虎、满台旋子等具有高难度的技巧来表演。虽然表现性是戏曲艺术的特点之一，但不应该为了表现而去进行表现。受不同戏曲演员观点以及艺术修养差异的影响，不是每一位演员都能在规定情境之中大显身手。戏曲导演应该发挥自身的指导作用，让演员进行适时的技巧表现，才会让整体的表演锦上添花。

在戏曲艺术中，不论是戏曲导演还是戏曲演员，亦或是其他工作人员，他们都对戏剧创作来说有着重要的影响。导演作为戏曲的主导者就像是戏曲艺术的心脏，而“心脏”之所以能够跳动是因为演员作为“血液”来为心脏的循环提供动力，这有二者相互依存，互相协作，才能为观众展现出优秀的戏曲艺术作品。