双城之战的选择

杨直

三周，九集，《双城之战》完结了。

每集接近40分钟的长度，每周更新三集，在时间被尽可能切碎的当下，每周能固定占用观众接近2个小时的时间，这种现象并不多见。

一定程度上，也许这恰恰证明了《双城之战》的魅力。

事实上，当《双城之战》首播即轻松突破9分时，我有一点不适应。和很多观众的想法不一样，这种不适应恰恰来自于劇中人物命运走向的转折，比如金克斯。

让我们先看另一个场景。网飞最近推出了一部新的韩剧《地狱公使》，第一集的一个镜头让我印象深刻。

30多岁的警察站在人群里，看着台上新任的民间宗教领袖大谈罪恶与正义。当这一幕出现时，你猜警察的反应应该是什么？是欣喜于公民正义感的上升，还是对这种假大空的演讲嗤之以鼻？

镜头一转，警察面无表情。

我忽然想到，如果你也长时间从事某个专业性很强的工作，恰好在你面前有人进行相关的表层演讲时，你的反应大概也是这样。

但警察的例子无疑更突出。因为关系着整个社会的安危，所以他的面无表情成了剧集里必须要回答的一个问题。

这样一比，《双城之战》里人物命运的转折就显得有些不真实。如果用精神不稳定或PTSD来合理化金克斯的行为，这种行为本身离讲故事很远，反而离律师辩护很近。关于这方面的论证，不论是故事，还是科学研究，都早有成果。

当然，可能会有观众疑问，对《双城之战》是否过于苛刻了。但当年轻的观众们选择将《双城之战》推至9分之上的行列时，《双城之战》就必须接受类似的审视。

事实上，《双城之战》的结构一眼明了，只不过，与其说是几个故事串联在一起，不如说以上下城为代表的《英雄联盟》宇宙构成了整部剧集叙事的主线。而上下城的故事、金克斯与蔚的故事以及杰斯和维克托的故事被打碎塞进了其中。

拳头如此选择的原因不难理解，无外乎是贪心一点，希望借助动画这种内容载体刻画英雄联盟宇宙。从结果看，当观众对下一部作品表示期待，并将其和漫威等巨头并列时，拳头似乎得到了想要的结果。

只不过作为一个外部观察者，我会更倾向于猜测拳头的一点小意思。

借助着《英雄联盟》IP的影响力，双城之战其实有着非常明显的优势。如果将拳头比作一位画家，那英雄联盟宇宙的创作就是在一张近乎空白的画纸上进行。这时，被吊足的胃口、长时间打磨带来的承诺式的隐喻以及作品本身的精良，在内容习惯了被快速消耗的当下，这一切汇聚在一起，得出了一个自然而然的结果。

面对着剧中人物既定的结局，任何一个隐喻式的镜头都能吊足胃口，任何一点信息的揭露都足以带来足够的满足。

你很难忽视EDG夺冠、S11结束第二天首播这些因素为《双城之战》培育的良好的环境。

换句话说，《双城之战》仍然停留在作为一个内容商品被快速消费的阶段。当《双城之战》有意或无意地刷屏互联网平台时，当归属感或者其它情感上升为公共情绪，站在这个角度理解，9分真的不高。如果大家愿意，10分也不是没有可能。

但在完结的那一刻起，作为一项内容，《双城之战》才面临着真正的挑战。

作为一个总长度360分钟的剧集，对于其内容本身的解读无疑需要一定的时间，而和其它作品陈列在一起时，《双城之战》也会接受越来越严肃的审视，从镜头到画面质感，再到故事本身。

每个时间阶段都会诞生所谓的“神作”，其主题、情节、对话、场面，免不了在一次次的观看里，被不同的读者审视。

随着时间的流逝，大部分作品会得到相对正确的评价，在这个过程里，一切与内容无关的因素都会被剔除掉。这意味着抛开评分网站的机制以及评分这种行为本身的特点，9分也是一道难以逾越的坎。

《双城之战》的精良无疑是工业体系下投入了大量人力、物力、时间的结果。这恰好站在了同列的EVA的对立面。但实际上，经费不足并不会妨碍其作为内容的地位。

而当EVA在后世被无数次播放时，一种感觉无疑是清晰的：那就是当一个十几年前、甚至几十年前制作的动画仍能精准地切中现实的要害时，那种荒诞的错位感，是任何人不能也无法忽略的。而EVA之所以能够做到这一点，无疑是庵野秀明将现实里难以摆布的命运简化后，亲手放在碇源堂手里的结果。

类似的还有《攻壳机动队》里，对技术到底是解放人类，还是约束人类的追问。

那么，在上下城的对立之间，在蔚和金克斯的纠缠里隐藏了什么，在杰斯和维克托的貌合神离之下指向了什么，这是拳头最终要回答的问题。而拳头的优势在于，游戏里提供的既定的结局，只需要让拳头思考一个个人物如何做出选择。

对《双城之战》或者对于拳头接下来想要打造的剧集而言，在作为商品被快速消费的同时，其自身的内容能否提供足够可供消费的深度，现实点说，是在考虑到制作周期、更新频率之后，一个绕不过去的问题。

但我倒觉得，有一种脱离于这种判断之外的可能性，那就是约德尔人系列，不过，也要看拳头怎么选择了。B0A8F5D6-ECBD-4F6B-9B4A-332FB50A0466