打造信息技术与音乐教学融合的新空间

黄冠

“预热—探学—延展”循环式“双线混融”教学，是后疫情时代教师对音乐教学模式的探索，旨在利用线上、线下两种方式，适时、适性地开展音乐教学工作，培养和提升学生的音乐核心素养。这种教学模式在创设学习情境、强化学习过程的互动性、促进个性化教学、开展有效评价等方面具有优势，能丰富学生的音乐实践和审美经验。

一、线上预热，前置學习

“预热”指教师在课前根据教学目标和学情，有选择性地整理与教学内容紧密相关的音乐聆听素材，通过班级QQ群、科大讯飞、教育云等平台，将优质自学资源转发给学生，帮助学生初步感知所学内容的教学环节。

在包罗万象的音乐素材中筛选具有艺术欣赏性的音乐素材，并引导学生围绕这些素材展开自主学习，能促进学生音乐鉴赏力的发展。实际教学中，教师可以依托线上音乐资源创设学习情境，并设计前置学习单辅助学生自学。学习单的内容或涉及乐理知识，或涉及音乐风格，或涉及乐曲创作背景。教师借助学习单，通过具体任务驱动学生学习，并在他们遇到问题时，适时开展线上答疑，与学生进行互动。以“空中”课堂《单簧管波尔卡》的教学为例。这节课的主要目标是让学生感受乐曲轻松、活泼的音乐情绪，使他们在分段聆听、律动参与、歌词创编等音乐实践活动中分析乐曲的主题和结构，初步体验音乐要素对表现音乐情绪的作用，体会波尔卡音乐的风格。课前，笔者收集、整合网络上的相关素材，将包含单簧管演奏和“波尔卡”相关知识介绍的视频推送给学生，引导他们初步了解并感知音乐的风格和特点，并根据前置学习单中的“提示”，在家中用筷子和杯子探究音乐伴奏的节奏，为后续感受音乐结构、参与律动及借图谱理解旋律特点等教学做铺垫。

小学生以形象思维为主，他们好奇、好动，模仿能力强。基于这些特点，笔者还针对学习难点制作了线上导学视频，引导学生通过“听、动、画、唱、演”相结合的形式，进行直观化乐曲欣赏学习。多样化的音乐学习行为能激发学生的学习兴趣，培养学生对音乐的感知力、想象力和创造力，为更好地实现教学目标、突破教学重难点奠定基础。

二、双线混融，互动探学

新冠肺炎疫情背景下，音乐教师需要具备线上、线下教学适时转换的能力。笔者利用线上优质教学资源和线下有效教学互动，提升学生的学习参与度和探究热情，促进教学目标的有效达成。

线下课堂中，笔者首先创设学习情境，带领学生回忆线上预热的内容;接着组织学生通过小组合作交流课前学习内容，初步掌握识记性、程序性知识，达成基础目标;然后，组织各小组推选代表，分享、交流小组学习成果，完善学生对基础知识和技能的构建;最后引导学生借助智慧平台，就分享的内容展开互评，并及时给予学生指导与反馈。这样做，有助于教师及时了解学生的知识掌握情况，提升课堂学习活动的参与度和趣味性，培养学生的音乐审美能力。同时，“双线混融”教学模式下的课堂评价环节强调师生互动，笔者通常借助科大讯飞平台上的“智慧畅言”功能，引导全班学生借助平板电脑评价他人观点或进行小组互评，平台能即刻以统计图表的形式形成评价结果，让课堂动态评价更直观、高效、精准。

线下课堂教学结束后，家长可以用手机记录孩子哼唱的音乐旋律，以及孩子进行律动、伴奏的过程，并借助网络平台反馈上述学习成果。教师通过网络平台能及时对学生的学习成效进行评价，也能将“课堂回放”发布在平台上，方便学习困难的学生反复观看，以巩固课堂所学内容。这样教学，打破了传统课堂“讲解新知—感知乐曲—师生互动—课后练习”的单一教学模式，通过任务驱动、前置学习、小组合作、多元互动、智慧评价等教学手段，凸显了学生学习的主体地位，提升了学生学习的主动性与实效性。

此外，“面向全体学生”是义务教育音乐课程标准的核心要求之一，但在传统课堂中，有一部分学生往往被忽视了，成为“边缘群体”，即五音不全、节奏感弱的“非表演性音乐人群”。这部分学生同样具有感受音乐的能力，教师应尊重他们聆听音乐、享受音乐的权利。如何利用线上资源帮助这部分学生进行课堂学习，并适时、适度地对其进行引导和帮助呢？笔者一方面在学习、生活中主动了解和研究学生的心理、喜好，以兴趣为导向创设学习情境，提高学生参与学习的积极性;另一方面，分层次选择、整合多样态的线上学习资源，如文本、图像、音频、视频、流媒体，以及虚拟现实、增强现实和混合现实等形式的资源，并据此分层设计课堂学习任务，为不同音乐水平的学生提供自主选择学习内容的机会。如教学河南民歌《编花篮》时，在自主探学环节，学生可以只选择资源包中多首河南民歌的演唱视频，结合教材内容，通过对比聆听完成了解河南民歌风格的基础性学习任务;也可以在完成上述任务的基础上，再选择资源包中河南豫剧、河南板头曲、河南牌子曲等演唱视频，通过对比聆听和交流探讨，完成感知河南地区戏歌基本特点的拓展性学习任务。

三、线上延展，评价促学

音乐学习与创造活动不能局限于课堂，而应延展到学生的生活中，让他们在课余时间根据自己的兴趣深入学习并理解音乐文化。如何延展音乐教学呢？笔者借助线上教学做了如下探索。

第一，延伸课堂教学，丰富课后学习内容。线上微课教学、直播上课等是音乐教学延展的有效方式，能突破时空限制，使教学和师生互动方式更多元。实践中，笔者将自主开发的歌唱、欣赏、创编、器乐、律动游戏等音乐微课上传到平台上，引导学生在音乐实践中拓展学习课堂相关知识。如教学《单簧管波尔卡》后，笔者用微课在线上引导学生欣赏其他风格的波尔卡音乐，如闲聊波尔卡、铁匠波尔卡、微笑波尔卡等，并引导学生用敲击律动、画旋律线、衬词演唱等形式感悟乐曲结构和情绪，深入理解波尔卡音乐的风格。此外，笔者还开发了“筝乐初体验”“走进‘亲子音乐家’安德森”等“艺术云课堂”拓展课程，以直播教学形式深度挖掘学生的音乐潜能，帮助他们感受不同乐器和音乐风格的特点及美感，促进区域内学生音乐素养的整体提升。

第二，拓展学习成果的评价与展示空间。教育云、科大讯飞等信息平台的普及应用，为学生搭建了作品展示及成果评价的智慧平台。实践中，笔者借助平台打通学生、教师、家长之间的交流渠道，使学业评价的主体更多元、内容更丰富、形式更智慧。音乐创作课经常涉及乐曲即兴创作和表演，传统课堂教学不能让每名学生都有展示机会。对于这个问题，笔者将线下教学和线上展示相结合，指导学生课后录制演奏或演唱视频，并组织学生在线上集体评选最佳表演奖、最佳创意奖、最佳进步奖等，同时进行乐理知识答疑，以此拓展展示、评价学生学习成果的空间，激发学生音乐创造的潜能。又如，在音乐社团课程教学后，笔者运用网络平台布置视唱练耳、歌唱、乐器演奏等“打卡”任务，通过积累过程性评价资料监测学生的学业成长与进步，并选取优秀作业，通过网络平台向学生、家长和社会公众展示，提高学生练习的参与度和成就感。

“预热”“探学”“延展”循环开展的音乐教学模式，使学生通过线上、线下的多元音乐体验，有层次性和针对性地学习，巩固了课程内容，拓宽了音乐视野，提升了音乐审美与创造能力。

（作者单位：武汉经济技术开发区神龙小学）

[本文系武汉经济技术开发区教育科学规划办课题“基于小学音乐核心素养的‘双线混融’教学模式研究”的研究成果。课题编号：JK2020ZX18]

责任编辑  刘佳