元好问海棠诗的审美特质

周冰潇，裴兴荣

（山西大同大学文学院，山西 大同 037009）

元好问为金元文学史上的名家，其诗歌在继承前贤的基础上，形成自己独特的风格，为历代学者所重视。其海棠诗虽然数量不多，但颇具特色，在内容上或描花形，传花神，或抒情，或言志；在写作上运用比拟、对比、用典等表现手法，想象奇特丰富，颇具艺术魅力。

海棠，蔷薇科，落叶乔木，春天四至五月开花，作为观赏花卉，是由海外流传而来的品种。[1]（P58）在汉代，海棠因其花开似锦、绮丽风雅而进入宫廷内苑。在唐代，海棠的种植范围扩大，栽培技术改进，观赏价值进一步提升，文学书写更加普遍。在唐德宗贞元年间，贾耽编著《百花谱》一书，开始使用“海棠”之名，并美誉其为“花中神仙”，然而此书今已亡佚。两宋时期，海棠书写达到顶峰，出现了《海棠记》和《海棠谱》等专门书写海棠的专著。其中，《海棠记》为沈立著，明代时已散佚，《海棠谱》为陈思所撰，版本较多，且此书收入《海棠记》部分内容，杂取诸家并汇次唐以来咏海棠诗句，为研究海棠的重要史料。[2]（P127）海棠诗的创作也迎来了巅峰时刻，宋代帝王如宋太宗、宋真宗、宋光宗等以及著名文人王安石、苏轼、李清照、陆游、杨万里等皆有脍炙人口的咏海棠名篇传世。至金元时期，人们对海棠的喜爱只增不减。元好问的海棠诗极具个人特色，自然流畅，构思奇特，融情于景，流露出借花自慰、物我一体的情绪。

一、自然美：对海棠花叶的描绘

元好问生于秀容（今山西忻州），一生历经山西、山东、河南、河北、陕西等地，其海棠诗多创作于观赏海棠的直接经验，着重描绘海棠花叶。海棠花色多变，逸态嫣然，其中“木本春海棠”和“草本秋海棠”是元好问海棠诗的主要描绘对象。此类诗真切自然、韵致超绝。

（一）红艳夺目，层次多变《全芳备祖·海棠》载：“其花五出，初则极红，如胭脂点点；及开则渐成缬晕，至落则若宿妆淡粉。”[3]诗人对海棠颜色的书写，一方面为目遇成色的体验式创作，表达对海棠花蕾的偏爱，另一方面较多对前人海棠诗的借鉴，其中尤以苏轼为最，多体现为对海棠花色层次变化的刻画及“红妆”在咏花诗中的使用。

红色，在元好问诗作中，是海棠的代表色。诗人从整体入手，以一“红”字对海棠进行直接描绘，用字俭省，如《俳体雪香亭杂咏十五首·一二》：“苦才多思是春风，偏近骚人怅望中。啼尽杜鹃枝上血，海棠明日更应红。”[4]（P631）诗人将海棠花色与杜鹃之血相提并论，用“红”字直接描绘海棠，突出其花色之艳。

《同儿辈赋未开海棠二首·其一》：“翠叶轻笼豆颗匀，胭脂浓抹蜡痕新。殷勤留着花梢露，滴下生红可惜春。”[4]（P1657）此诗为元好问晚年返乡后与家中子侄辈欢聚时所作，描绘了一幅生机勃勃的春日海棠花蕾图，绘形绘色，生动如画。前两句着重描绘海棠花蕾之形色，第一句运用比喻的修辞手法，从外形入手，将花蕾比作颗粒分明的“豆子”，第二句运用拟人的修辞手法，从花色入手，将花蕾比作上了妆的女子，以“胭脂浓抹”暗写花蕾之红。后两句“滴下生红”四字，运用夸张的手法，花蕾将花梢的“露水”都染红了，极力描摹海棠花蕾颗颗伫立枝头的艳丽景象。

另外，此诗还描绘了海棠花色的层次变化。海棠“花朵数簇生呈伞形总状花序，花两性，花蕾初带红色，开放时粉红色或白色”[2]（P76）。“胭脂浓抹蜡痕新”[4]（P1657）一句中，“浓抹”突出颜色之深，为大红，“蜡痕新”突出颜色之浅，为淡红，深浅变化，层次分明。关于海棠花色的层次变化，苏轼也曾对其进行着重描绘，如诗歌《寓居定慧院之东，杂花满山，有海棠一株，士人不知贵也》：“朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。”[5]（P1036）将海棠拟人化，通过书写饮酒后，红晕自“朱唇”向“双颊”逐渐晕染的过程，喻指海棠花色的层层变化，极富动态美感。

以“红妆”喻指艳丽的花卉，常常出现于咏荷花、梅花、牡丹等诗歌中。元好问模仿苏轼，将“红妆”引入诗中，侧重对海棠艳丽花色进行描绘。苏轼咏海棠名篇《海棠·东风袅袅泛崇光》：“东风袅袅泛崇光，香雾空濛月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”[5]（P1186）描绘了夜间海棠，开篇从视觉和嗅觉写起，后两句“只恐”二字，写出了苏轼对赏花无果的担忧心理，“烧”和“照”为动作描写，表达了诗人对海棠花的喜爱和怜惜之情。

在元好问咏花诗中，“红妆”一共出现三次，其中两处皆化用了苏轼此首海棠诗。《同梅溪赋秋日海棠二章·其二》：“翠袖红妆又一新，秋风秋露发清真。丹青写入梅溪笔，桃李从今不算春。”[4]（P1887）为元好问与友人共赏秋日海棠时所作。诗人着眼于海棠红艳的花色，将海棠拟人化，以“红妆”喻写海棠花色艳丽，“又一新”加深对海棠花色的渲染，盛开的桃李较之友人所绘的海棠大为逊色。《杏花落后分韵得归字》：“獭髓能医病颊肥，鸾胶无那片红飞。残阳淡淡不肯下，流水溶溶何处归。煮酒青林寒食过，明妆高烛赏心违。写生正有徐熙在，汉苑招魂果是非。”[4]（P714）此诗颈联连用两个典故，前半句出自《三国演义》中的“青梅煮酒论英雄”，交代寒食节令，后半句化用苏轼诗“故烧高烛照红妆”[5]（P1186）句，借咏海棠之诗句咏赞杏花，别出新意。《杏花杂诗十三首·其二》：“露华浥浥泛晴光，睡足东风倚绿窗。试遣红妆映银烛，湘桃争合伴仙郎。”[4]（P577）其中所谓“红妆映银烛”同样化用了苏轼诗句。可见苏轼海棠诗对元好问咏花诗之影响。

（二）花叶和谐，逸态嫣然 元好问在描写海棠花时，给予海棠叶子较多关注，构思精巧，婉言微词。诗人往往着眼于形色两个角度将海棠的花叶进行对比书写。

《同儿辈赋未开海棠二首·其二》“枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。爱心芳心莫轻吐，且教桃李闹春风。”[4]（P1657）前两句运用点面结合的手法，先写海棠绿叶重重，再写这片新绿中隐藏着的点点红蕾。“重重”写出了绿叶的繁茂，“数点”写出了花蕾的小而密，两者相互映衬，形成了一幅姿态和谐的画卷。“藏”字使用了拟人手法，既写出了花蕾含苞待放之态，又体现了诗人观察之细致，表达了诗人对海棠的喜爱之情。

借代修辞的使用在此诗中较为突出，以“红”代“花蕾”，用“绿”代“新叶”，与宋代女词人李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》中的“应是绿肥红瘦”[6]有异曲同工之妙。李清照运用借代和对比的修辞手法，形象生动地描绘雨后海棠之形态。元好问描摹海棠花叶，同样大量运用借代和对比，如“翠袖红妆又一新，秋风秋露发清真。”[4]（P1887）诗人以“翠袖”代“海棠叶”，以“红妆”代“海棠花”，将海棠喻为“红妆”佳人，绿叶则是佳人华裳之“翠袖”。七绝组诗《赋瓶中杂花七首·其四》：“红抹兰膏绿染衣，绿娇红小两相宜。花边剩有清香在，木石痴儿自不知。”[4]（P1007）语言凝练，虽未提花叶二字，但仅以“绿娇红小”便清晰明了地刻画出海棠花叶各自之情状。由此可见，诗人对海棠之喜爱，对自然观照之真切。

值得关注的是，元好问对海棠颜色的书写与其偏好的海棠形态密切相关。诗人主要描写了两种状态下的海棠：一种是全开海棠，另一种是未开海棠。全开海棠，花开似锦。海棠花象征着美好春天，在“海棠一株春一国，燕燕莺莺作寒食”[4]（P952）中，“春”字点出了海棠的时令，一株海棠便渲染了一国春色，以点带面，以少胜多，凸显了海棠花繁茂密集、色彩艳丽的特点。未开海棠，即海棠花蕾，是元好问海棠诗的主要描写对象。诗中常常以“红点”“豆颗匀”“数点红”等来描绘海棠的花苞，将其比作豆子，于颜色和形状的配合处集中笔墨，具体可感，如在眼前。

二、情韵美：对海棠意象的深化

元好问一生多坎坷磨难，所作咏花诗较少纯粹的工笔刻画。其海棠诗亦是如此，往往以己观物，情韵流动。诗人从自身经历出发，赋予海棠多种象征意蕴，其中亡国之痛、飘零之苦和对女性的赞美之情三个方面最为突出。

（一）表达亡国之痛 海棠因其艳美高雅、寓意美好，多种植于皇家园林之中，并且常与玉兰、牡丹、桂花相搭配，寓意“玉堂富贵”（“堂”与“棠”同音）。故历代文人多以海棠锦簇喻皇家园林之热闹华贵，如“海棠一株春一国……千古万古开元日”[4]（P952）中，诗人将海棠与开元盛世相联系，以花开灿烂喻指盛世之景。

此外，元好问在海棠诗中丰富了海棠意象，将娇艳鲜活的海棠与荒凉颓败的汴京故宫相联系，反衬国家将亡的悲凉，海棠也因此染上了一抹凄凉的色彩。

天兴二年（1233）四月两宫北迁后，元好问至汴京故宫，内心悲痛，于金国灭亡之际，作七绝组诗《俳体雪香亭杂咏十五首》。[7]（P174）其中第十二首云：“苦才多思是春风，偏近骚人怅望中。啼尽杜鹃枝上血，海棠明日更应红。”[4]（P631）诗人以“怅望”二字抒发内心慨叹，引用“杜鹃啼血”的典故，并选取“海棠”这一物象，赋予其哀痛之情。诗人想象海棠染上杜鹃之血明日花开应该愈发灿烂，那时的汴京皇宫除了这些花木大概已经一片荒凉了吧。此诗虚实结合，以乐景写哀情，抒发诗人内心的悲痛之情。

（二）抒发飘零之苦“落花”因其凋零、委落枝头，给人一种短暂、忧伤的感觉，是历代诗人偏爱的借物抒情的寄托物。“落花”作为中国古典诗词中常见的意象之一，历代文人常常借以感慨美好景物易逝，抒发伤春之情。如孟浩然《春晓》：“夜来风雨声，花落知多少。”[8]晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”[9]秦观《画堂春》：“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。”[9]南宋曹豳《春暮》：“门外无人问落花，绿阴冉冉遍天涯。”[10]（P54）等等。

元好问在海棠诗中，不仅以落花纷飞喻美景消逝，而且通过对家乡春日花事的书写，表达对故乡的热爱及思念之情，寄寓人生漂泊之苦。

七绝组诗《赋瓶中杂花七首》创作于诗人晚年奔波时期，叙写了元好问归乡后于忻州读书山赏花插花的日常生活。组诗涉及海棠、杏花、丁香、桃花、兔葵等多种花卉，描绘了花卉的颜色、形态、气味、盛开时间等。在经历了亡国、好友及家人相继逝世后，诗人晚年愈发偏好以灿烂盛景来驱散生命中的悲凉静寂，组诗第一首：“老眼惊看节物新，今年更与酒杯亲。东山一道花如绣，从此他乡不是春。”[4]（P1007）直抒胸臆，奠定了组诗的感情基调。开篇的“老眼”及“惊”字写出了诗人漂泊大半生，晚年目睹家乡春色的激动心情。后两句在描绘家乡读书山花团锦簇的同时，将家乡春日与以往所游之地作比，突出“他乡不是春”，衬托家乡春日之美。此诗借景抒情，饱含诗人的思乡之情与漂泊之苦。

组诗第三首和第七首着重对海棠进行描绘。《赋瓶中杂花七首·其三》：“生红点点弄娇妍，半拆花房更可怜。传语春风好将护，莫教容易作银钱。”[4]（P1007）《赋瓶中杂花七首·其七》：“古铜瓶子满芳枝，裁剪春风入小诗。看看海棠如有语，杏花也到退房时。”[4]（P1007）第三首中，前两句通过“生红点点”和“半拆花房”交代了此时的海棠为未开海棠，颜色鲜艳、形态娇小。“可怜”即可爱，表达对海棠花蕾的喜爱之情。花卉、春风本是自然之物，在诗人的笔下“无情之物变为有情”。[4]后半句中，诗人忧心海棠花期短暂，将“春风”拟人化，嘱咐其用心看护花蕾，延长花期，莫让海棠过早凋谢，随风飘飞，如同银钱般四处辗转，透出人生如寄之慨。第七首围绕花器“古铜瓶子”写海棠与杏花的花期交错。前两句描绘了诗人剪裁花枝，插满花瓶的场景。诗人称“裁剪花枝”为“裁剪春风”，语言极具诗意，体现插花之趣，为乐景。后两句是诗歌的重点，杏花较海棠花期早，故海棠将开预示着杏花的凋零。众多花卉聚于一瓶之中，鲜艳与凋零分外鲜明，诗人的视角由“满芳枝”转移到“退房时”，为哀景。在诗人对花期关注的视角下，乐景变哀景，蕴含伤春之情。

另外，落花意象在诗人的其他咏花诗中亦时时出现，如《纪子正杏园燕集》：“落花着衣红缤纷，四坐惨淡伤精魂。花开花落十日耳，对花不饮花应嗔。”[4]（P711）描绘了诗人在欢乐的聚会中，因落花纷飞而触发的黯然伤魂的感伤之情，表达了诗人对自然美景转瞬即逝的惋惜之情。《荆棘中杏花》：“阿娇新宠贮金屋，明妃远嫁愁清笳。落花萦帘拂床席，亦有飘泊沾泥沙。”[4]（P430）前两句连用金屋藏娇典和明妃远嫁典，后两句揭示并对比了落花的两种遭遇：与竹帘床席为伴或漂泊沾污于泥沙之中，并将之与阿娇和明妃对应，既表达其对落花“飘泊沾泥沙”的怜惜之情，又抒发其对明妃远嫁的同情之意。

（三）赞美女性之意 在历代诗词中，花与女子之间有着密切的关联，两者交相辉映，光彩照人。元好问的海棠诗在继承前人的基础上加以创新，赋予海棠更加丰富的女性意象，表达其对海棠的喜爱之情及对所咏女子的赞美之意。

以海棠喻指女子，始于“海棠春睡”之典，其中“海棠”专指杨玉环。典故出自惠洪《冷斋夜话》，此书载《太真外传》事，“上皇登沉香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命力士使侍儿扶掖而至，妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜，上皇笑曰，岂妃子醉，是海棠睡未足耳。”[11]（P11）苏轼《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》：“林深雾暗晓光迟，日暖风轻春睡足。”[5]（P1036）使用“海棠春睡”典，夸赞海棠风姿之盛。元好问受其影响，暗用此典，作《题商孟卿家明皇合曲图》：“海棠一株春一国，燕燕莺莺作寒食，千古万古开元日。三郎搦管仰面吹，天公大笑嗔不得。宁王天人玉不如，番绰乐句不可无。宫腰不案羽衣谱，疾舞底用牧猪奴。风声水声閟清都，梦中令人羡华胥。何时却并宫墙听，恨不将身作李谟。”[4]（P952）商挺，字孟卿，曾与元好问、杨奂一同北走游历，元好问与商家交往甚密，曾为其父商平叔撰写墓志。此诗作于诗人羁管山东期间初至东平（今山东东平）商挺家。[7]《明皇合曲图》为商家所藏之画，元好问观之，击节称叹，遂作此诗。此诗虚实结合，描绘春日美景下明皇合曲的奏乐场景。诗人匠心独妙，于百花中选取“海棠”，以之起兴，美人与美景相伴，暗写宴会的热闹场面，突出唐朝鼎盛时期“开元盛世”的繁华。首句暗用“海棠春睡”典故，以海棠喻指杨玉环，赞其百媚千娇，与后文的“三郎”李隆基前后呼应，暗写两人爱情。题诗与画作内容相谐，突出体现了元诗对苏诗的继承和创新。

苏轼之后，海棠意象进一步扩大，宋人多以海棠之美象征世间一切女子。元好问作为爱花咏花之人，不仅继承了前代海棠诗的美人意象，而且丰富了宋人对海棠的书写，侧重于挖掘女子之神态与海棠的相似之处。《同漕司诸人赋红梨花二首·其二》：“琼枝玉蕊静年芳，知是何人与点妆。可道海棠羞欲死，能红能白更能香。”[4]（P1198）此诗为蒙古乃马真后四年（1245）元好问在汴京（今河南开封）所作，“漕司，官名。宋置诸道转运使，管催征赋税，出纳钱粮，办理上供及漕运等事。”[7]此诗前两句以美玉喻写海棠的枝叶花蕊，称海棠之色为“点妆”之故。诗人以“静”字概括海棠仪态，塑造一位安静娴雅的女子形象。后两句紧承前文，设想男子添妆、女子娇羞之场景，与前文“何人”二字交相呼应。“羞”字运用了拟人手法，将海棠比作上妆的娇羞女子，并以“能红能白”之语称赞海棠颜色丰富。

此外，元好问在海棠诗中对海棠意象进行创新，以未开之海棠喻赞女童。《德华小女五岁，能诵予诗数首，以此诗为赠送》：“牙牙娇语总堪夸，学念新诗似小茶。好个通家女兄弟，海棠红点紫兰芽。（唐人以茶为小女美称）”[4]（P1038）韩德华，燕京人，元好问好友，曾官汝州倅，后携家东平。蒙古太宗十年（1238）元好问出东平归冠氏时，韩德华相送，诗人作五古《酬韩德华送归之作》以酬谢，[7]（P224）诗中有“良朋满东州，岁月见忠悃。韩侯晚相值，意气尤恳恳。”[4]（P851）句。此首海棠诗当蒙古太宗十三年（1241），元好问晚年游东平时所作。[7]韩德华小女能诵元好问诗数首，诗人见闻遂作此诗以赠。诗歌前两句叙写友人小女“学念新诗”，后两句中，“海棠红点”指海棠花苞，此处喻指女童，“紫兰芽”暗用“芝兰玉树”典，典出《晋书·谢安传》：“安尝戒约子侄，因曰：‘子弟亦何豫人事，而正欲使其佳？’诸人莫有言者。玄答曰：‘譬如芝兰玉树，欲使其生于庭阶耳。’”[12]“芝兰玉树”喻子弟挺秀，此处为夸赞女童之语。此外，海棠有万事吉祥的美好寓意，故在夸赞之外诗人还借海棠为德华小女送上祝福。

三、理趣美：对人生哲理的品味

所谓“理趣”，即用诗来说理，又有诗味。[13]钱钟书先生在《谈艺录》中诠释：“若夫理趣，则理寓物中，物包理内，物秉理成，理因物显。”[14]元好问在海棠诗的创作中，不仅以诗言志，将自身感情融入其中，而且能够在对海棠的观赏和吟咏中，融入自身丰富的阅历，表达对于生命的认识和感悟，达到人生的超脱。

（一）花看半开，理寓物中 海棠以花开灿烂、姿态潇洒著称，素有“国艳”之誉，更有“百花之尊”“花之贵妃”的美称。纵观历代海棠诗，大多对海棠花开之盛景挥毫泼墨，如薛涛《海棠溪》：“春教风景驻仙霞，水面鱼身总带花。人世不思灵卉异，竞将红缬染轻纱。”[15]咏赞海棠盛开的美艳场景。陆游《驿舍见故屏风画海棠有感》：“猩红鹦绿极天巧，叠萼重跗眩朝日。”[16]刻画海棠鲜艳繁茂与朝日争辉的形象。

元好问作海棠诗偏爱半开海棠，集中笔墨描绘花蕾，如：“生红点点弄娇妍，半拆花房更可怜”，[4]（P1007）“翠叶轻笼豆颗匀，胭脂浓抹蜡痕新”，[4]（P1657）“枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红”[4]（P1657）等，体现出诗人别具一格的审美意识。花看半开，意即赏花的最佳时刻是含苞待放之时。宋人邵雍在《安乐窝中吟》诗中慨叹：“美酒饮教微醉后，好花看到半开时，这般意思难名状，只恐人间都未知。”[17]元好问以实际创作回应邵雍之问，以海棠诗证实“好花看半开”的人生哲理。花看半开，彰显了诗人的人生态度，体现出元好问对人生的哲学思考，即为人处世要张弛有度，明白物极必反的道理。

（二）花事人生，物包理内 元好问作咏花诗，常常将花的一生与人的一生相照应，绿叶间花蕾点点为天真女童，枝头上花开灿烂为二八少女，深秋中菊花萎顿为迟暮老人……花事也常与人事相交融，头冠上朵朵杏花为人生得意，风尘中片片飞花喻人生漂泊。

“清霜淅淅散银沙，惊见芳丛阅岁华。”[4]（P890）人的一生和花一样，都要经历生死。不同的是，人的寿命往往远远超出花的寿命，因此，通过观察花的一生时常能感悟人生奥妙，体会生命真谛。元好问常常通过对比海棠与其他花卉，表达对人生的体悟。如《同儿辈赋未开海棠二首·其二》：“枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风。”[4]（P1657）元好问晚年与家中子侄辈欢聚时，念及后辈的教育问题遂作海棠组诗，此诗为第二首。诗人将海棠与桃李作比教育并警戒小辈，言浅意深，含蓄隽永。前两句写海棠枝繁叶茂，生机勃勃，花蕾小巧俏丽，惹人怜爱。末尾两句堪称千古名句，表面上看似是诗人与未开海棠的对话，实则咏物言志，联系实际，教育后辈。诗人将“桃李”争芳斗艳之举与“海棠”无意争春之态作比，衬托海棠花深藏不露、爱惜芳心、不与群芳争艳的优良秉性。一方面赋予海棠低调内敛、遗世独立的人格力量，赞美其洁身自爱，坚守自我的品性·另一方面告诫后辈为人处世要淡泊名利，保持内心的纯洁。《梨花海棠二首·其一》：“梨花如静女，寂寞出春暮。春工惜天真，玉颊洗风露。素月澹相映，萧然见风度。恨无尘外人，为续雪香句。孤芳忌太洁，莫遣凡卉妒。”[4]（P1733）最后两句为主旨句。此诗章法严整，意在言外。诗人看似批评梨花“太过高洁”，实则夸赞其甘于寂寞，在百花凋零的“春暮”依然能默默绽放，委婉表达自己甘守寂寞，不与俗同的处世之道。

元好问在诗歌创作中，对海棠审美特质的书写，既是对前人海棠诗的继承，又能够独出机杼，发前人所未发。他的海棠诗虽然在量上不能够称之为最，但是在质上却有着卓越的贡献。对于海棠的外形，诗人着重描绘花与叶在颜色和形态之间的和谐关系，并以插花的文人闲趣表达对于花卉和自然的亲近之意。“诗与实际的人生世相之关系，妙处惟在不即不离。惟其‘不离’，所以有真实感；惟其‘不即’，所以新鲜有趣。”[18]（P45）元好问以海棠的特征和风貌作为情感抒发的源头和志意书写的铺垫，在“不即不离”中，将自身境遇与海棠花事联系起来，抒发亡国之痛和飘零之苦，并结合生活经验将海棠的女性象征义进一步扩大。诗人对前人海棠诗的超越，主要体现在对人生哲理的体悟，以辩证和类推的思维赏花、咏花，将诗意与理趣相结合，以此达到前人所未达到之高度。