探寻日本和服中蕴藏的日本文化

罗玉玲

（广州商学院 外国语学院，广东广州 511363）

“和服”不仅是日本的传统服饰，也是日本这个国家的文化和美感的体现，在文化交流当中起到了非常重要的促进作用。就像我们中国人十分钟爱旗袍，对旗袍独有一份喜爱那样，日本人民对于他们的 “和服”也饱含着一份难分难舍的深厚情感。笔者将带着大家，通过以下文字的描述，来追寻和欣赏它独有的美感，发现深藏其中的历史文化底蕴。

1 “和服”的发展历程

“和服”从出现到发展，历经的时间非常悠久，哪怕是从“和服”形成固定模式的室町时代开始计算，到现在也有600多年的历史。“和服”的雏形，甚至可以回溯到两千多年以前，在《魏志·倭人传》中曾经有过这样的记载：“用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。”[1]据历史记载，一开始，日本人穿的衣服是一种被叫作“贯头衣”的女性服装和被称为“横幅”的男性服装。 “贯头”就是在一整块布上挖一个洞，穿的时候把头从洞中穿过来，然后用一根带子系住悬在手臂下的布，下半身再搭配一件像裙子一样的穿着；“横幅”是需要用一块没有任何裁剪的布包住整个身子，只是把右肩露出来，看起来跟和尚披的袈裟特别像。这些可能就是“和服”最初的式样。

从奈良时代开始，才真正有将中国服饰引进日本的文字记载。那个时候，受日本皇室的派遣，使节们来到了唐朝都城。他们不仅成功获得了皇帝的认可和礼节性的会见，还获赠了大量的精神财富和物质财富，其中就包括了很多朝服。当使节们把这些礼物带回日本，日本的人民看到了来自中国的朝服后，不禁被其华丽精美和光彩夺目所折服。于是，朝服立刻就受到了日本全国人民的普遍喜爱，开始在日本大受欢迎。当时，特别是在日本朝廷上为官的人，看到使节们穿着中国的朝服，露出一副威严神气的样子，一个个都羡慕得不得了。在使节们回国的第二年，日本天皇就顺应民意，下达命令，要求全国各地必须模仿唐朝服装款式。事实上，那个时候的日本平民的“和服”受到从东吴那边传来的编织缝纫风格的影响更深一些，所以才会被称为“吴服”[2]，而贵族们或者文武百官的服饰则更多地受到唐朝影响，所以就被称为“唐服”了。

在日本接收、融合和消化了唐朝服饰文化之后，平安时代慢慢发展并登上历史舞台。这一时期可以被称为日本服装历史上的“贵族时代”，它具有典型的民族文化风格，也可以被称作“国风时代”。这时候的服装渐渐摆脱了外来文化的影响，形成了独有的个性和魅力，制作工艺精湛，装饰复杂多样，外形华美。

镰仓时代，自日本皇廷在仁明承和五年最后一次派出遣唐使后，日船绝迹中国，与唐朝的官方联系终止[3]，遣唐使渐渐被废除，日本开始倾向于独立发展自己的文化，许多独特的和风文化在那个时代兴盛起来，和服慢慢走向了独特之路，服饰样式也开始出现新的调整。

到了14世纪，也就是室町时代，具有显性民间风格的日本艺术表演形式——“能乐”的兴起，对日本服装发展开启时代新篇章起到了强有力的推动作用。直到进入江户时代，“和服”才变得更接近现代的款式，其中大多数都是根据当时日本人的传统生活习惯和审美认知进行不断地调整和演变，具有中国唐朝特色的服装有了不拘一格的改良和逐步完善，并形成相对固定的模板，600多年里，再没有较大的变动。现今我们所看到的“和服”大都延续了江户时期（可以说是日本服装史上最繁盛的时期）的服装款式。

明治维新后，确立了一代天皇用一个年号的制度。随着文明开化运动的兴起，西方的文化和风土人情开始大量传入日本，渗透到日本人的日常生活当中。于是，他们对服装的认知也发生了很大的改变。1923年的9月1日，日本的关东地区发生了7.9级的强烈地震，它带来的影响和伤害超出了人们的想象。很多的日本妇女因为服装的问题，逃避不及时，也相应地遭遇了不幸或身上留下了很多的伤痕，还有的人因为灾难成了残障人士。1931年后，所谓民主化改革的进程在整个日本推行，更进一步促进了日本人整体着装观念的改变。人们开始意识到和服不便于劳作和活动，不适合快节奏的现代生活，于是决心进行调整和改变。随着时间的推移，如今西服、夹克等“洋服”渐渐成为日本人平时工作学习或外出的主要服装，而“和服”在日本人的文化中也依然作为重大活动或喜庆节日时穿的礼服被保留了下来，这也说明了日本人对民族文化的尊重及对“和服”之美的自信。

然后就是昭和时代和平成时代至今，随着复古风潮兴起，以及人们对传统文化的传承意识逐渐深入，在日常的生产生活当中已经难见其身影的 “和服”，渐渐地在人们的视野中浮现，把穿着“和服”当成一种乐趣或者一种文化的呈现和推广的人们开始变得多了起来，“和服”因此扩大了社会影响力，日本人骄傲和自豪的民族传统服装得到了全世界人们的认识和关注。

2 “和服”的分类

“和服”种类繁多，而且各有各的特色，根据场合的不同，衣服存在四季花色和款式的不同。必须根据图案和款式的象征性意义来判断其是否适合不同场合的需要，穿着不当可能就会引起不必要的麻烦或者成为笑话。

“和服”有男女款之分，男款一般颜色相对比较单一，以黑色为主，衣服款式也相对较少；而女款颜色更多，衣服式样也更加多样，此外，腰带比男士的宽，装饰品很多，穿着方法复杂。另外，还会按照未婚、已婚，礼服、便服等各种不同的标准来区分“和服”的类别。在这里笔者主要会从以下7个类别进行简要的论述，分别是浴衣、振袖、留袖、访问着、花嫁衣裳、普段着和毕业服。

2.1 “浴衣”

浴衣是棉质材料的简化版和服，因其轻质纯棉织布的材料而备受青睐。“浴衣”是安土桃山时代沐浴后流行的穿着，在日语词汇中被称为“汤帷子”[4]，其实就是一种用于单穿的衣物。因为在古代的日本，浴室和现在的桑拿房的设计类似，为了防止触碰式烫伤，无论男女老少都是穿着“汤帷子”入浴；江户时代以后，人们才逐渐改变此习惯。不过，“汤帷子”却由于它的轻盈舒适和穿着方便简单等特点，被大家接受和保留了下来，演变成现在的“浴衣”。一般来说日本人在入浴后或夏季都穿“浴衣”，而且每个家庭或旅馆都备有“浴衣”。

2.2 “振袖”

“振袖”这个款式，在日本一般都是女孩子和未婚的女性们在穿。但是，在“七五三”节时，小男孩们的礼服也会做成振袖的款式，显得特别正式和帅气。按照袖子的长短，“振袖”可以分为 “大振袖”“中振袖”和“小振袖”。“肩裾纹样”经常用在小袖及能乐服装上；“片身替”是衣服的一半或一只袖子的花样纹路异于其他部位，这两种都是小袖的基本式样[5]。“中振袖”的款式最好看、时尚，在日本的受欢迎度不断升温，甚至逐渐受到了已婚妇女们的喜爱。

2.3 “留袖”

“留袖”相对来说款式非常正式，日本的女性们只有在一些特别重大的场合，比如婚礼、宴会典礼、忘年会等时候才会穿上。一般可以分为黑留袖和色留袖两种。“黑留袖”是以黑色为主色调的，在衣服的两胸前、两袖、背后共有5个家纹，是已婚妇女最正式的穿着[6]；而只有3个家纹的为次正式的。未婚女性不能穿黑留袖。而之所以叫作“色留袖”，就是因为它的主色调不单一，可以是彩色的，是较为平常的款式。

2.4 “访问着”

“访问着”顾名思义就是在去别人那里拜访时穿的和服，它历经的时间不长，在明治时代，是为了与洋服的 “Visiting Dress”呼应而产生出来的一种类别。“访问着”不会以年龄来限制对象，也没有已婚未婚之分，穿着的场合非常广泛。特征是有真正的“绘羽”图案——花纹图样横跨整个衣踞甚至整件衣服都呈现出连续的图案，展开后是一幅完整的图画，极具审美价值，若是在“访问着”上缀上家纹，它就和色留袖同级了。

2.5 “花嫁衣裳”

“花嫁衣裳”即结婚时穿的礼服，源自江户时代的武家大礼服。日本人在结婚时会进行一个叫作神前婚礼仪式的传统环节，那时就需要穿着最为华丽的日本和服，也是富有历史的日本传统衣裳——“花嫁衣裳”，颜色主要以红色和白色为主。从平安时代的朝廷开始，纯白就成为一种被尊敬的颜色。在古代的日本，白色象征太阳的颜色，是神圣的，另外也是清净纯洁无垢的颜色，代表着没有被污染的心，可以染上任何家庭的传统规则，所以白色作为一种非常吉利的色彩被用在了婚礼新娘的衣服上。

2.6 “普段着”

所谓“普段着”其实就是日常服装，种类很多，会依据衣料的材质、织法、花纹、颜色等而有很多不同的说法。无论是在家做家务、外出购物还是出席聚会比如茶会、同学会等场合都可以穿上它。

2.7 “毕业服”

“毕业服”是在毕业典礼或学位授予仪式中应该穿着的正式服装。这种和服，准确来说应该叫作袴，是一种类似于裙裤的着装。最初是指男性的裤子。到了明治时代，人们把它融入女性的和服之中，因为它穿起来会使行动更加方便，这种形式的和服开始在日本女性中流行了起来。而流传到现在，袴基本上只用于毕业仪式上的女生穿着，男生则大部分会穿西装出场。

无论是哪一款“和服”，必须搭配其他装饰一起使用，才能算是完整的。我们可以看到，日本“和服”在款式、穿着方式、穿着场合上都有明显不同的限制和要求，而这些差异性在一定程度上显示了穿着者的身份、年龄、社会阶层等社会属性。

“和服”拥有的是一种精神，它使人变得端庄、谦谨。人们虽然不经常穿“和服”，但是对“和服”都有一种认同感和信任感，这往往是民族自信心的表现。

3 “和服”的独特之美

“和服”的设计尤其美妙绝伦，充满了浓厚的东方神秘色彩，把日本的艺术表现得淋漓尽致，有很高的鉴赏和研究价值。在日本文化的历史演变之中，“和服”不仅作为日本传统文化的代表，具有民族象征性，同时，它也成了非物质文化遗产，被继续保留和传承下来。

3.1 明治时期的“和服”穿搭，以素雅为美，尽显大气与温婉

从明治到大正，“和服”的审美也在更新，从注重素雅的“素”，到更注重自身气质的“雅”。到了昭和时期，古典美人的气质，更是彰显无遗。雅致，穿出慢与美，成了这一时期和服的审美。到了平成时期，和服的审美又开始慢慢回流，从之前注重“素雅”的“雅致”，到如今又开始一点点把目光收回，放在了“素”简之上。

3.2 和服能够展现西洋服饰无法展现的日式庄严凝重而肃穆的美

这种庄严肃穆，来自精心的剪裁，也来自每一个细节的细致考量，同时也来自人们穿着和服时的矜持和庄重。日本女性普遍是黑发、黑瞳，身材相对娇小，和服的剪裁和颜色图案都和这些身形特征相得益彰，能够扬长避短地体现东方女性的线条。藏露得体，也常常能让人感受到女性独有的温柔和优雅。

3.3 日本和服融合了优雅与内敛的气质

与其他衣服相比，穿着和服移动起来比较困难，因此，必须有一些与平常不同的举止，穿着者会接受训练，改善自己的坐姿或站姿，力求呈现出一个身穿和服的完美体态。例如，拿东西、走路和坐着时，都有特定的姿势。即使是简单的走路，也必须一步一步地，安静而小心地采取小碎步的姿势走，姿态看上去自然也就静谧、优雅而从容。加上和服的质感上乘，花纹设计精美，穿着和服走路，看上去就像是一幅画卷轻缓地移动，美不胜收。此外，穿着和服时，肘部不能离开身体，手指要整齐地并拢，如此种种对仪态的要求，让女性呈现端庄华美的仪态。一颦一笑和举手投足，无不散发着东方女性独具特色的矜持、优雅和内敛的美。

3.4 日本和服与自然之美的和谐统一

一位日本学者曾经说过：“日本文化形态是由植物的美学支撑。”[7]大自然的美陶冶了日本人的审美意识[8]，由它所引发的日本人对美所怀有的特别认知，在“和服”上也有了丰富的体现。他们从大自然的花草树木等自然色彩上获取灵感，把这些四季当中所见的自然之花，搬到和服的穿搭中，色彩明艳而生动，别具自然之审美。无论是“和服”的衣物布料花纹，还是穿着“和服”所必需的其他装饰，一般都偏向于通过各种工序将大自然中的花草树木来作为主要图案，并根据与季节的协调，选择色彩与图案的组合。甚至连制作“和服”所需搭配使用的颜料，名称也大都与大自然的事物相关，体现了日本人对于大自然的热爱，渴望与大自然的亲近和和谐统一[9]。

3.5 文学作品中的“和服”的独特之美

比如，在2018年由民主与建设出版社出版的《志摩的诗》一书中，著名文学家徐志摩先生，在《沙扬娜拉》这首短诗里，用一句脍炙人口的名言“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”[10]描述了一位日本少女道别时的生动姿态，体现出了穿着“和服”的日本女性特有的美感。

4 结束语

“和服”是日本人从古到今智慧的结晶，成为日本最灿烂的文化瑰宝，是日本人为之骄傲和自豪的非物质文化遗产。通过上文，笔者分别从日本“和服”的发展历程、“和服”的分类、“和服”的独特之美3个方面，阐述了“和服”与日本人及日本文化的不同层面的关系和内涵。期望可以帮助大家更全面地了解日本“和服”，了解日本传统文化。

现如今，虽然随着社会文明的进步和科学技术的发展，“男女平等”“以人为本”“穿出健康”“穿出美丽”等理念，已成为各国女性对于服装的新的追求。但是，在日本，依然能够感受到大多数日本人对于“和服”的情有独钟和无处不在的热情。无论是繁华都市的大街，还是幽静古城的小巷，常可以看到穿着和服、徐徐而行的婀娜女子身影。色彩艳丽、式样美观的日本“和服”已经成为一道特色的风景线。