光素_参考网

一粒珠，寄情天地 ——浅析作品《一粒珠》的素雅之美

殊的存在，那便是光素器。光素器没有太多的装饰，素雅地展示紫砂壶最为本真的设计理念。作品《一粒珠》便是一件典型的光素器作品。紫砂光素器看似简约，却有着十分复杂的设计理念与设计要义。首先，在作品的创作中，要格外注重壶体各部分的比例与和谐之感。光素器作品大多由几何造型与线条构成，以其朴实简洁而著称。因为没有繁多的装饰，因此人们更多地将挑剔的目光放在壶本身的造型设计以及各种细节之上。一把光素器能为人所喜爱，必定有十分卓越的过人之处。从作品《一粒珠》来看，其虽简单简

陶瓷科学与艺术 2023年10期2023-11-18

光素经典世代传承 ——论紫砂壶《掇只》的简约之美和历史渊源

能够感受到紫砂的光素之美。对于这种材质来说，肌理感和透气性是最为主要的因素，在广大壶友长时间的摩挲把玩之后，还能够呈现出更多的变化，也能够体会到紫砂艺术带给我们的无穷快乐。“先生开口莫要夸，先做掇只和汉瓦。经典面前比一比，功夫真假壶说话。”这是在紫砂圈之中非常熟悉的顺口溜，也能够看到掇只壶在其中的地位，许多刚开是学壶的徒弟，都是在泥凳上面开始掇只壶的练习之旅，然后一步步地提升，最终成为优秀的紫砂陶手。而掇只壶之所以这么经典，是因为它的首创者就是著名的光素圣

陶瓷科学与艺术 2023年2期2023-04-07

紫韵悠悠伴佛音 ——论紫砂《禅音壶》的光素之美和蕴涵其中的佛教文化

，这样的一件紫砂光素器，能够从本质上呈现出紫砂良好的质感和肌理，对于热爱紫砂艺术的朋友来说，非常的友好。此壶壶身的线条流畅自然，把挺拔的身姿自然而然地展示出来，从肩部的过渡到底部的收拢，刚柔相济，伸缩自如，可以感受到作者精湛的技艺水准和游刃有余的处理方式。壶嘴小巧直流，保证了出水的干脆爽利，壶把的设计则是迎合了壶身的修长，耳廓型更加的符合整体的和谐度，中间的凹凸更是让手感达到了极致。壶盖嵌入壶口，严丝合缝，气密性良好，上面的壶钮高高耸立，把其中的空间形态拉

陶瓷科学与艺术 2023年1期2023-03-04

浅谈紫砂壶《憨瓢》的造型与创作过程

样，大致可以分为光素器、筋纹器和花器三大类，其中光素器都是以传统壶形为主，又可以分为方器和圆器，以几何造型为基础，筋纹器和花器都是在光素器的基础上加以线条装饰或者雕塑装饰，把紫砂作品逐渐演变成集实用与艺术于一体的器具，给人活灵活现、细致入微的感受。石瓢作为紫砂壶中传统、经典的作品之一，离不开苏东坡、陈曼生和顾景舟这三位的功劳。石瓢在最早期被称之为“石铫”，苏东坡先生被贬官到宜兴蜀山教书的时候，发现在宜兴的紫色砂罐煮茶竟然比铁器和铜器的茶味、茶色、茶香更加好

陶瓷科学与艺术 2022年10期2022-11-20

漫谈紫砂《清趣》壶的设计创作

圆润和不施粉黛的光素造型形成了独具匠心的特色，以最质朴、最简洁的造型来凸显出紫砂泥料最原始的美感，之所以取名“清趣”壶，也正是因为其经典传统的造型给人一种清雅与乐趣，感受到其中最本质的趣味，展现出自然清雅、淡然的优雅气质，也是紫砂光素圆器中比较具有特色的一件作品。在制作这件紫砂《清趣》壶的过程中紫砂艺人主要抓住了“圆润”这一特点，用自己对紫砂传统器独到的见解赋予这件作品全新的生命，细细欣赏这件作品可以感受到这件作品的每一处点、线、面等细节之处都是经过紫砂艺

陶瓷科学与艺术 2022年9期2022-10-19

寄情于器赏用皆宜 ——论紫砂壶《南州高仕》的创作技艺和历史渊源

喜欢，特别是作为光素器的典型代表，回到了紫砂艺术最为根本的原点。在我们东汉时期，有一位著名的隐士，名叫徐稚，他德行高尚，为当时五处士之冠，时称“南州高士”。当时的豫章太守陈蕃，一般不接待宾客，但是特为他设一榻，去则悬之。后来我们以“悬榻”比喻礼待贤士，王勃在著名的《滕王阁序》之中所云：“人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻”即用此典故。所以，“南州高仕”之名早已远扬天下，成为了许多隐士所追慕的对象之一，在当时也是一种现象级的存在，受到了人们的敬仰和崇拜。清代的制壶名家

陶瓷科学与艺术 2022年6期2022-07-16

妙手匠心福自来 ——从《一提厚福提梁壶》来看紫砂艺术的传统之美和生活之道

的手法，而是通过光素圆器的技艺，几个圆形堆叠而成，通过器型的把控，让我们能够感受到主题的贴切，又能够欣赏到传统的紫砂光素之美，而且其中还蕴藏着浓郁的文化内涵，对我们的生活有着很好的启示。葫芦，谐音“福禄”，蕴含福气、财运和吉祥。在中国民间经常能够看到葫芦的影子。在普通农家的院子之中，也喜欢栽种葫芦，除了乘凉之外，葫芦成熟之后，可以用来装酒、舀水等等，而且“葫芦里卖的什么药”等等俗语也能看出葫芦悬壶济世的功能。而且在许多的得道高人和文人隐士的形象设计之中，葫

陶瓷科学与艺术 2022年1期2022-03-03

关于紫砂作品《云珠》的壶艺简谈

具的造型大致分为光素器、方器、花器和筋纹器，其中光素器看似最为简单，却是最考验手艺人功底的一类。其表面没有复杂的修饰，能够体现出传统壶型的线条美，光素器的零部件与身筒之间的搭配构成整个茶壶造型的节奏和韵律。一、《云珠》的造型艺术从造型上看，紫砂壶《云珠》就是一款典型的光素器，以圆为基本形制，通过光可鉴人的器表与无与伦比的造型获得了大家的一致认可。其实光从造型上来看，这一款茶壶是借鉴了传统壶式《一粒珠》的造型，呈现出了经典茶器特有的古朴和古典韵味，让人喜爱不

陶瓷科学与艺术 2022年1期2022-03-03

北京通州翟各庄辽墓考古发掘简报

楷书，对读，背面光素。M29∶15-1，钱径2.42厘米，穿径0.6厘米（图八，1）。M30∶21-1，钱径2.43厘米，穿径0.7厘米（图八，2）。天圣元宝 1枚。M29∶15-2，圆形方穿，钱文楷书，旋读，背面光素。钱径2.39厘米，穿径0.7厘米（图八，3）。绍圣元宝 2枚。M29∶15-3，圆形方穿，钱文行书，旋读，背面光素。钱径2.34厘米，穿径0.7厘米（图八，4）。M29∶15-7，圆形方穿，钱文篆书，旋读，背面光素。钱径2.35厘米，穿径0

文物春秋 2022年6期2022-02-23

浅谈紫砂壶《大仿古》的气韵神态和风格特征

壶》把传统经典的光素器演绎得非常到位，从根本上反映出紫砂艺术发展的初心和坚守。众所周知，紫砂最为突出的就是它的材料，而如何才能够保证原汁原味的紫砂质感呢？就是不要像陶瓷那样的上釉和过多的装饰，原原本本地呈现出它本来的模样。此壶壶身相较于我们平常使用的器型，容量更加大一些，这也能够体现作者深厚的功力，壶身圆融饱满，线条流畅，壶底平整，端庄大气，壶颈部和肩部的过渡自然舒展，同时又具有一定的张力，把“鼓”的那种形态很好地传递出来，壶嘴微微上扬，出水爽利，与之相呼

陶瓷科学与艺术 2022年12期2022-02-03

论紫砂壶“福圆”的柴烧特征和光素雅韵

再加上器型的简约光素，二者的结合相得益彰，非常融洽，恰恰应了“福圆”的名称，可谓是点题之作，让我们能够从中感悟到古人的智慧和今人的坚守，欣赏到紫砂艺术来自天然的那种古朴韵味。在中国传统文化之中，光素之美一直占据着重要的地位，也深深地影响着我们的艺术审美。特别是在许多文人雅士的心目之中，素身光洁，一丝不苟，不仅契合了“大美至简”的艺术特质，更是一种生活状态的体现。光素器形态一般简约洗练，体现着大气韵和大意境，线条流畅自然，由此引申出大道至简、大美至简和大象无

陶瓷科学与艺术 2021年12期2022-01-26

论紫砂壶“禧福”的造型特点和素雅之美

壶》采用了传统的光素设计，同时增加了些许的变化，特别是在壶盖的元素之中采用了牛盖的设计，使其更加的具有浓郁的中国味道，带给我们耳目一新的感受。此壶壶身器型简洁，线条流畅，宛如一个宝瓮一般，腹部鼓起，适合各种茶叶的冲泡。壶嘴则是弯流设计，转折流畅，没有丝毫的拖泥带水，出水更是自带弧度，非常的爽利，与之遥相呼应的壶把则是耳廓型态，圈卷自然，端握舒适。壶盖压合壶口，严丝合缝，气密性良好，牛盖的造型仿佛牛的鼻子或者眼睛一般生动，在惟妙惟肖之间传情达意，把我们对牛这

陶瓷科学与艺术 2021年11期2022-01-05

佛教文化与紫砂文化的结合 ——浅谈紫砂“丹华圆珠壶”的造型特征以及文化内涵

为常见的一种便是光素圆器，在历史上，不管是茶具还是其它器具，基本上的形制都是以圆器为主的，紫砂壶同样也是如此。在一代又一代紫砂艺人的不断传承与发展之下，流传下来了许多经典的器型，其中便包含了光素圆器，而之所以受到那么多人的欢迎，主要便是因为其素面素心、朴实无华、典雅大方的气质特征，让紫砂艺人所蕴含在其中的思想感情通过外表简单明了的造型来一目了然地呈现出来，观赏者则通过欣赏、领悟其中的美，来与紫砂艺人产生情感上的一个共鸣。一、紫砂“丹华圆珠壶”的造型特征这款

陶瓷科学与艺术 2021年11期2022-01-05

浅谈紫砂作品“荷韵凝香”的造型艺术与文化内涵

芳香四溢……三、光素器与花器的融合紫砂造型一般分为三大器型：光素器、花器、筋纹器。光素器简练大方；花器生动形象；筋纹器韵律谐美，各有千秋，共同谱写了紫砂丰富多姿的造型艺术。“荷韵凝香”壶身是经典的光素器，壶钮及盖面是典型的花器，这样的组合是光素器与花器的结合，是不同器型之间的融合，是造型上的革新。以光素器的简练大方突出西施壶的韵，以花器的生动形象再现荷的美，这是创作上的突破。这种光素器与花器的融合不是简单的组合添加，而是共鸣的内容能够引起共情的相融。首先，

陶瓷科学与艺术 2021年7期2021-12-30

素心素面成大雅 ——论紫砂对壶“简洁”的艺术魅力和文化内涵

》就是采用了紫砂光素器的手法，非常的简洁自然，同时又充满了紫砂传统的技艺手法和艺术审美，为我们呈现出了紫砂最为原始和质朴的形态，以对壶的形式，彰显出作者对紫砂艺术的理解。一壶采用绿泥精制而成，壶身扁圆，壶底平整，线条简约流畅，肩部的过渡处理自然，张力十足。壶嘴微微上扬，出水非常爽利；壶把圈卷自然，端握舒适；壶盖压合于壶口，严丝合缝，气密性良好；壶钮的设计也是扁圆形态，一脉相承又和谐融洽。另一壶则是更为的简洁，但是蕴含其中的技艺手法丝毫没有减少，而是把紫砂最

陶瓷科学与艺术 2021年10期2021-12-14

论紫砂壶“磐云”的造型创意和光素雅韵

种令人啧啧惊叹的光素之美，也让我们在使用此壶的过程之中，可以在摩挲把玩的同时，充分地领会到作者的创作意图和蕴含其中的自然雅韵，感受到大自然带给我们的无限美好，心情也随着豁然开朗，令人心旷神怡。“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”这是唐代大诗人、“诗仙”李太白在《梦游天姥吟留别》的名句，描写的是在梦境之中云青欲雨，水上波纹动荡，升起了薄烟的情境，寥寥几个字，就把这种生动自然的场景描绘得淋漓尽致，也成为了一种空灵，但是却具有很多想象空间的意境之美。艺术来源于生活，

陶瓷科学与艺术 2021年10期2021-12-14

简约素雅最宜人 ——论紫砂壶“文远”的光素造型和审美价值

。众所周知，紫砂光素器的制作非常的传统，但是许多的工艺技巧也正是在这样的简约之中暴露出来，没有多余的装饰可以掩盖，所以非常考验匠人的技艺水准和造型设计的综合把握能力，特别是传统的器型，有着独特的艺术魅力，能够完美地临摹展示出来，也是一种技艺的体现。这件紫砂艺术作品《文远壶》就是在这样的背景之下，作者通过对明清老壶的整理和收集，设计制作出这样的一把小巧可爱但是极具艺术审美的朱泥壶，具有明显的光素器风格，特别适合高香类茶叶的冲泡使用，在福建、广东、台湾等地具有

陶瓷科学与艺术 2021年10期2021-12-14

论紫砂壶“古墩”的光素之美和文化传承

壶》是一把典型的光素器，看起来非常的简洁，线条的运用也非常流畅，令人观之赏心悦目，但是没有一定的玩壶基础是不能够感受到其中的奥妙和光素之美。此壶壶身敦厚自然，饱满圆润，线条抽象地勾勒出来的壶身和古代的青铜器有着异曲同工之妙。壶底平整有度，端庄稳重，壶嘴弯流婉约，出水非常爽利，与之遥相呼应的壶把则是圈卷自然，耳廓型形态明显，简约实用，壶口设计则是非常的宽阔，适用于各类型的茶叶，投放和清理都非常方便，壶盖微微鼓起，上面点缀的扁圆珠形壶钮和壶身比较相似，一脉相承

陶瓷科学与艺术 2021年8期2021-10-15

艺高声自远 ——论紫砂壶“清露”的光素技法和简约之美

示紫砂本质之美的光素器，还是受到了圈内人士和紫砂行家的青睐，也是衡量紫砂技艺水准和艺术审美的基本元素。我的这件紫砂作品《清露壶》就是采用了非常传统的紫砂光素器的设计和技艺手法，用简洁的造型凸显出紫砂本来的面貌，让我们真正明白了紫砂艺术的本质和内涵。此壶壶身圆融饱满，线条流畅，壶底微微收拢，置圈足，端庄稳重。壶嘴胥出壶身，短小微扬，出水非常爽利，与之遥相呼应的壶把则是圈圆设计，端握舒适，壶盖凸起和壶身一脉相承，外沿翻卷，子母线吻合，压合严密，气密性良好，上面

陶瓷科学与艺术 2021年8期2021-10-15

浅谈紫砂“掇只壶”的圆润雅致

论的话，主要分为光素壶、花壶以及筋纹壶。其中，光素壶的造型区别于花壶和筋纹壶，多以几何图形为主，没有装饰华丽的外表，线条简单明快、纯澈雅致，相当考究工艺人的手艺。然而，随着审美与潮流的变化，紫砂壶爱好者已经不满足于光素壶的外表，为迎合他们的审美需求，工艺人加入一些如刻、塑、雕、琢、贴、绘等工艺手法，增添光素壶新的生命力。“掇只壶”为经典的光素壶之一，本文所介绍的“掇只壶”（见图1）在经典的手法上加以一定的改造，赋予其别样的高雅。1、紫砂“掇只壶”的造型设计

陶瓷科学与艺术 2021年3期2021-05-13

论紫砂壶“掇只”的光素造型和简约之美

等以他名字命名的光素器都成为了圭臬之作，直到今天依然是我们紫砂艺人必须临摹的经典作品，也受到了广大壶友的喜爱和青睐。我的这件紫砂作品《掇只壶》就是临摹经典器型的一把致敬之作。众所周知，越是看起来简单的紫砂壶，其中蕴含的气韵更是难以把握，所以如果要体现一位紫砂匠人传统的紫砂功力的时候，光素器就是最好的选择。此壶壶身圆润饱满，腹部鼓起，气度不凡，圈足的设计使得层次感十分的突出，壶嘴弯流设计，胥出壶身，出水流畅自如，与之遥相呼应的壶把则是圈卷自然，端握舒适，壶盖

陶瓷科学与艺术 2021年2期2021-04-20

论紫砂壶“福圆”的艺术审美和美好祝福

之中，简约之美、光素之美占据着重要的位置，对于发端于江南宜兴的紫砂艺术来说，光素器占据了很大的比例，也充分地凸显出江南文化的清逸隽永。在明代江南园林建筑风格和明清家具设计的影响之下，制壶大家邵大亨把紫砂光素器的特点发挥得淋漓尽致，现在我们诸如仿古、掇球、德钟等等经典的器型，都是大亨在长期的实践过程之中自己独创，可以说紫砂光素器的半壁江山。在我们平时把玩紫砂壶的过程中，一般都是从光素器开始逐渐入门，经过方器、仿生器等器型的专研之后，最终返璞归真，又回到了百看

陶瓷科学与艺术 2021年1期2021-03-22

论紫砂壶“掇球”的造型特点和光素之美

造型艺术之魅力和光素器的简约之美。在宜兴陶瓷博物馆的名人名作展厅里，陈列着三件“掇球壶”，分别是“大亨掇球”、“友廷掇球”、“寿珍掇球”。这三件造型有别的“掇球壶”，由紫砂历史上三位名匠所做，代表着三个不同时期的三种风格。我们如今见到最多的，是“寿珍”款式的掇球，它在前面造型的基础之上融合创新，更能够突出几个圆形的相互关系。此壶壶身形如其名，仿佛多球相连，从上至下，环环相扣，圆的经典美妙。壶嘴弯流修长，出水自带弧度，与之相匹配的壶把则是耳形设计，细微的粗线

陶瓷科学与艺术 2021年1期2021-03-22

论紫砂壶“无际”的光素之美和人文内涵

仿古等等都是紫砂光素器的圭臬之作，是紫砂艺人们临摹的典范。正是在大师们的示范引领之下，宜兴的紫砂艺人们兢兢业业地传承着紫砂艺术，使其在新时代依然大放异彩，焕发出顽强的生命力。我的这件紫砂作品《无际壶》采用了全手工光素器的制作技艺，把紫砂艺术的最淳朴的自然之美和纹理质感展示得淋漓尽致。此壶壶身扁腹饱满，给人一种无边无际的容纳感，壶底平整，端庄稳重，壶嘴一半贴合壶身，小巧可爱，出水流畅，与之相匹配的壶把圈卷自然，端握舒适。壶口位置有几圈若隐若现的涟漪形态，逐渐

陶瓷科学与艺术 2021年1期2021-03-22

论紫砂壶“如鱼得水”的光素之美和吉祥寓意

壶“如鱼得水”的光素之美紫砂艺术作品“如鱼得水壶”（见图1）采用了紫砂传统的光素器的手法来彰显出其中的简洁之美。对于紫砂壶的器型，我们在刚开始接触的时候，总是从光素器入手，后来总会喜欢其它的装饰题材，但是最终还是会回归到光素器之中，简洁之美百看不厌，是永恒的经典。此壶壶身饱满圆润、腹部鼓起，流畅简约的线条勾勒而成非常实用的器型，用来冲泡任何的茶叶都很方便；壶底收拢，端庄稳重，从侧面来看有几分和鱼儿的形态相似；壶嘴和壶把融入了道洪风格，自然古朴、率性而为，嘟

陶瓷科学与艺术 2020年11期2021-01-14

论紫砂壶“仿古”的光素之美和艺术魅力

百看不厌，呈现出光素之美。此壶器型朴实无华、饱满充实，让人感受到端庄稳重之感。壶身扁圆，上下收敛，中间鼓起，犹如一面鼓，壶嘴微微弯曲，出水非常的爽利，壶把成传统的耳形设计，端握舒适，与壶身完美地融为一体。壶盖鼓起，层次分明，压合口沿，严丝合缝，气密性良好，上面点缀的扁圆珠壶钮恰到好处地起到了画龙点睛的作用。壶钮、壶盖、壶身以三圆垒叠，显得连贯呼应，使得整体骨肉亭匀，收展有度，一气呵成。“仿古壶做好了，其他壶型也大多能做好。”这是宜兴的紫砂匠人经常说的一句话

陶瓷科学与艺术 2020年11期2021-01-14

论紫砂壶“虚扁”的工艺技巧和光素之美

壶》把传统的紫砂光素器的极致之美充分地展示出来，流畅的线条勾勒出来的壶身简约而不简单，明针工艺的精益求精使其呈现出非常完美的色泽，观之令人垂涎欲滴、流连忘返。此壶壶身扁而不塌，不破不立，火候难以把握，制作难度较高，壶底收拢呈现出亭亭玉立的感觉，壶肩平坦，壶腹宽大，扁如玉璧，壶腹的弧度转折，大弧型的处理圆润丰腴，将视觉感官的审美注入其中，虚实间相互映衬。壶嘴自腹部胥出，一弯流设计，出水非常爽利，壶把自壶腹上弯至壶腹下端，与壶流相呼应，使得扁腹向左右延伸，有曲

陶瓷科学与艺术 2020年10期2020-12-14

论紫砂壶“青石”的光素之美和人文内涵

艺术的造型之中，光素器可谓是简约而不简单的典型代表。虽然现在经过陶刻装饰的器型越来越多，但在紫砂传统器型中，还是光素器最受欢迎的，它不仅仅能够体现传统手艺的纯粹之美，更为重要的是，我们面对这样一把没有任何文字和画面的紫砂壶，就好比面对一张白纸一般，上面什么也没有写，可是上面什么都可以写，充满了无穷的可能性。紫砂壶的器型虽然让你有些许联想，但是同样可以让我们遐想万千，体会其中的文化内涵，同时有的紫砂装饰可以在有意无意之间掩饰一些紫砂器表面的瑕疵，而光素器则完

陶瓷科学与艺术 2020年10期2020-12-14

玉光素润花添清趣 ——紫砂光素器与花器相结合的作品创作谈

作，现谈一下紫砂光素器与花器创作相结合的创作感悟。1、玉光素润 器度如一光素器，作为紫砂壶的最具有代表性的壶型类别之一，因其光洁、素雅、玉润的外在表现形式而成为众多手艺人几百年来争相传承与创新创作的题材。在光素器的造型里面，无论是以“圆”为主题的造型设计，还是以“方”为主题的造型设计，永远是在光润的外表下，要求手艺人必须遵循这种看似简约而不简单的手工技艺制作。光素器，无论是运用什么样的泥料进行设计制作，还是什么样的形态存在，或者什么样的方式体现作者的创作思

陶瓷科学与艺术 2020年8期2020-10-20

论紫砂壶“悠然”的光素之美和恬淡意境

紫砂壶“悠然”的光素之美图1紫砂作品“悠然”（见图1）是一把传统的紫砂光素器设计。在我看来，紫砂之美最重要的一点就是简洁，用紫砂泥料本身独特的肌理和质感，用自己的双手自然而然地拍打成型，用优雅的线条和弧度组合成和谐的整体，不需要太多的装饰和其他元素的点缀，一把明针细腻、浑然天成的紫砂壶就是我们最好的饮茶之选和长久的茶座陪伴，至于壶的乾坤，每个人都有不同的领悟，仁者见仁、智者见智的理念需要我们用心去自己体会。此壶下面部分有一些“德钟壶”的影子，壶身饱满圆润，

陶瓷科学与艺术 2020年7期2020-09-03

论紫砂壶“掇只”的光素之美和历史传承

只能原原本本地以光素器的形态展示给大家。从整体上来看这件紫砂作品《掇只壶》，没有华丽的外表，也没有其他的装饰，仅仅是在一招一式之中，把大亨仿古的工艺、范式、气韵继承下来，通过自己更加细致的细节处理，更加用心的明针工艺，更加严谨的制壶态度来彰显出对于这件作品的敬畏和对于大师的致敬，希望在以后的制作过程之中能够更多地体会到光素器的精妙之处，也更好地把紫砂本来的面貌呈现给大家。我们一般所说的掇只壶，就是“大亨掇只”，关于其名字的由来，也有许多的解释，而以大亨来命

陶瓷科学与艺术 2020年12期2020-02-03

论紫砂壶“德钟”的造型艺术和文化蕴涵

技艺水准，把紫砂光素器的简约和流畅展示得淋漓尽致，令人沉醉在其古朴典雅的气韵之中回味无穷。提起德钟壶，就不得不说他的首创者邵大亨。他是清代嘉庆年间的制壶巨匠，在紫砂造型的历史上，用多么华丽的词藻形容都不为过，他的各式紫砂传器，包括用其名字命名的大亨仿古、大亨掇只等等堪称集紫砂艺术的大成。正是在他的手中，紫砂摆脱了纤巧糜繁之风，从泥料的精选，造型的精炼，高超的技艺，创作上的完美，博得一时传颂，盛誉之高，大有“前不见古人，后不见来者”之慨。“钟”，有集中、汇集

陶瓷科学与艺术 2020年12期2020-02-03

浅谈紫砂壶“怀古”的工艺和文化传承

造型体系中，紫砂光素器是其中最能体现紫砂本质的一类，紫砂光素器由简单的几何形体构成，最显著的特征是没有过多的装饰，这类作品讲究形侧面的线条和形体组合，以及身筒和嘴、把、盖、的等附件的协调统一。它除了采用一些线型装饰外，全靠简洁的形态来表达作品自身的生命力，很见功力。紫砂光素器多为素胎，凸显造型和泥质的天然肌理之美，格调高雅。紫砂作品“怀古”（见图1）是典型的光素器，此壶以圆器为基本形制，身筒饱满敦厚、鼓腹突出、重心沉稳，圆润而有张力，其线条一气呵成、流畅简

陶瓷科学与艺术 2019年8期2019-10-16

论紫砂壶“丞香”的简约之美

以造型简约的传统光素器入手，不断临摹经典、不断打磨技艺、不断领悟思考，达到一定的水平之后才有自己的选择方向和创新设计。所以，简约之美才是最独特的美，才是最难得的美。一代紫砂巨匠时大彬的作品就以简约大方、朴素自然为艺术特点，无论是“圈钮壶”、“虚扁壶”，还是以他的名字命名的“大彬如意”、“大彬提梁”等等紫砂作品无不透露出高雅脱俗、匠心独运、流畅自然、简约之美的艺术气息。后来的公认紫砂艺术巅峰人物——邵大亨，其代表作“大亨掇只壶”更是把简约之美发挥到了极致，简

陶瓷科学与艺术 2019年7期2019-08-29

素面素心，那一抹青春的亮光

土。”紫砂壶中的光素器，以“表面无釉色，不以浮华悦人、藏温润光泽于泥内”著称，是紫砂艺术中淡雅高洁的代表，在简洁优雅中展现素心素面的大美。朴素不是单调，也不是一成不变的枯燥，光素器紫砂壶亦是如此。只有在不断使用中，在经历岁月的打磨后，才会越来越美。这种含蓄、深沉，与时光曼舞的姿态，又何尝不是一种人生的启迪？吴贞说：“打磨手中的紫砂，便是在品味生活的态度，不争，不躁，不加巧饰，身可以劳累，但心灵要淡定、宁静。你看这小小的光素器紫砂壶，素面素心，却藏温润光泽于

天工 2019年5期2019-08-08

浅谈紫砂造型创作

，我们把它分解为光素器，筋纹器，花器；从壶嘴上来说，可以分钢管直流嘴，一弯嘴，二弯嘴，三弯嘴；从壶底来说，分为圈底，一捺底，平底；从壶把来说分为圈把，横把，飞把，提梁壶把。设计必须有理有据。我认为做紫砂造型设计，从来就不是凭空去想像。需要做大量的紫砂阅读工作，需要熟读古今各种壶型，只有在掌握了这么多壶型的基础上，做到胸中有丘壑。而且把每个壶型的特点，实用性掌握并且了然于胸，在此基础上。在心中按自己的理念，把这些元素组合起来。设计必须熟悉工艺。脱离工艺的设计

陶瓷科学与艺术 2019年9期2019-05-03

浅谈紫砂作品“福泽壶”的制作

键词]紫砂;光素器;工艺;制作在手工工艺的世界，简单往往更难把握，少则得，多则惑，事情越单纯就越接近其本来的状态，简单是一种境界。在紫砂壶制作的领域，紫砂光素器就是一种简单的造型组合。对于刚刚入门的紫砂壶制作者来说，简单的外形是便于理解的敲门砖，而在技艺精深的紫砂艺人眼中，越是简单就越是在放大造型中的瑕疵，这种瑕疵并非指的是单纯的结构变化、表面的肌理处理，而是基于整体的比例、线条、块面的协调所形成的一种综合性的视觉感受。一件不注重形体比例的作品，给人的

名家名作 2019年10期2019-03-16

紫砂壶“圆珠”创作谈

代表，那便是紫砂光素器。紫砂光素器，主要讲究壶体各部的优美比例、精湛的制作技巧和优良的实用功能，它由简单的几何形体构成，注重线条的变化运用，以质朴简洁著称，这种表现形式虽历经岁月仍熠熠生辉，最能体现紫砂材质的自然、古朴、典雅、清淡，它是中华民族传统精神的一种承袭，一种审美观念的光大，是紫砂本质的正宗祖法与精神所在。纵观悠久的紫砂历史，许多紫砂光素器表现出非凡的艺术魅力，流传至今，如供春的精巧、时大彬的浑朴、邵大亨的大度、顾景舟的灵秀等等，看似简约平淡，却呈

陶瓷科学与艺术 2019年12期2019-02-15

论紫砂器型中的素雅之美 ——作品“静月壶”的创作

许 康紫砂光素器普遍没有十分华丽的外表，仅仅用自身的朴素、自然来征服大众，裸露的形体让其具有种种几何特征，简洁明快的线条让这种几何形态具有了一种独特的形体语言。当这种形体语言结合特定的生活环境、文化氛围，亦或者情感经历的时候，就会产生独特的化学反应，让人凭空联想，生出感悟，可以说正是由于紫砂光素器的这种特质，让其与我们历史悠久的茶文化相得益彰，在品茶的时候获得种种视觉和精神上的双重享受，从而满足了人们日常生活中的物质和文化需求。一、紫砂的材质处理是紫砂光素

陶瓷科学与艺术 2019年11期2019-02-12

思今念古崇简约 ——浅谈紫砂作品“怀古壶”的简约美

，延续了传统紫砂光素器造型的风格，反映了紫砂原始的风貌，通过简洁的形体变化，将思今念古的情怀注入到紫砂壶之中，既体现了制作工艺的精细变化，又折射出了作品本身所蕴含的文化素养。在这把壶上，我们可以看到它以不同的线条变化贯穿整个造型，线条的结构层次分明，自然而然，如同流水化形，给人一种安静的水面产生了涟漪荡漾的感受，充分体现了紫砂光货的简约之美。作品“怀古壶”从具体的造型来看，壶身呈椭圆形，圆润端庄大气、口盖适中，便于茶叶的进出；饱满的曲线以及壶颈直线的搭配，

陶瓷科学与艺术 2019年11期2019-02-12

玉柱琼梁临烟赋 ——浅述紫砂作品“玉柱壶”的形体之美

想象力。由于紫砂光素器没有各种眼花缭乱的附加装饰，纯以形体为美，所以在形体结构的构筑上，就需要格外花费心思，从古至今流传下来的种种经典紫砂壶式，无不是前人智慧的结晶，有很多都是一代又一代不断尝试优化的产物，当代紫砂造器想要获得同样的成就，自然也需要时间的沉淀，所以不断的实践和尝试总结其中规律就成为了当代紫砂从艺业者首先要考虑的问题，紫砂作品“玉柱壶”就是从几何形体的组合出发，来进行的一次形体塑造的全新尝试。作品“玉柱壶”在外观轮廓上一气呵成，秉承了紫砂光素

陶瓷科学与艺术 2019年11期2019-01-16

宜兴紫砂圆器壶赏析

圆器与方器统称为光素器。和紫砂塑器、筋纹器相比较，光素器即圆器没有华丽的装饰及复杂的线条。它在光素的基础上运用点、线、面三种元素，遵循平衡、对称统一变化等造型原则，便可完成简练的造型。圆器壶是易学难精的。同样是一把“仿古壶”，每个人做起来都不尽相同。粗者，只有其形，而没有神气。细者，则珠圆玉润，入手生温。如何欣赏一把上好的紫砂圆器壶，本人通过二十多年的从艺经验，认为可以从四个方面来评价欣赏：1、要求“圆”。紫砂器所谓的圆，并不是指用圆规画出来的正圆，而是指

陶瓷科学与艺术 2018年11期2018-01-26

浅析光素器的艺术美

14221）浅析光素器的艺术美顾燕新（江苏宜兴214221）一件完美的紫砂圆器壶，是艺术和技术统一的结果，是紫砂把日常生活用品提炼到具有美学欣赏价值的高度，把她那“形、神、气、态”完全展示在人们面前。造型艺术；光素器；裸胎艺术宜兴紫砂造型丰富，形式多样，是传统中国工艺的瑰宝，其造型有光货、花货、筋纹器等，满足了不同消费者的需要。总体来讲，宜兴紫砂成型工艺相对其他陶瓷较为复杂，而在宜兴紫砂中方货更加复杂，其制作的要求甚高，要制作一把既美观大方又实用且有艺术水

文艺生活·中旬刊 2016年10期2016-11-04

仿生象形概念在紫砂光素器造型中的应用 ——简析“鱼罩壶”的制作技艺、造型结构及艺术特征

生象形概念在紫砂光素器造型中的应用 ——简析“鱼罩壶”的制作技艺、造型结构及艺术特征钱育培（中国宜兴陶瓷博物馆，江苏宜兴 214221）仿生象形概念在紫砂壶艺创作中的应用，催生出一系列经典造型。“鱼罩壶”运用光素圆形器制作技艺，以现实生活中的“鱼罩”为形，对其造型结构进行再次演绎，使之焕发出浓郁的生活气息和别具一格的艺术活力。鱼罩壶；制作技艺；造型结构；艺术特征紫砂壶的外观形态主要有几何形、自然形与筋纹形。仿生象形在自然形的花塑器外观形态中应用得最为广泛

中国陶瓷工业 2016年4期2016-09-22

浅谈紫砂光素器的古拙之美

是带有古拙之美的光素器，它跟紫砂另外两大门类花塑器及筋纹器并驾齐驱。紫砂光素器这种强调胎体质感的表现形式，最适宜表现紫砂朴实无华、优雅端庄、素净无痕的本质特征。紫砂陶是介于陶和瓷之间精细的半烧结炻器，表里都不施釉。它既有一定的机械强度，又有一定的气孔率，用来盛茶不会渗漏，且具有良好的透气性，紫砂茶具给人带来身心愉悦的感受。中国传统审美多崇尚率真自然、宁静淡泊，认为只有契合自然、朴素无华才是美的最高境界。所以在紫砂艺术萌芽时，最先出现的必然是简洁传神的光素器

江苏陶瓷 2016年3期2016-06-11

师古法道简约之风

唐红平光素器、花塑器、筋纹器为紫砂壶的三种主流造型。其中光素器以“方匪一式，圆不一相”的经典论述尤为著名。无论是北宋大文豪钟爱的“东坡提梁壶”，还是出土的明代 “吴经提梁壶”；无论是“供春壶”重现天日的传说、还是时大彬改大壶为小壶的变革，都呈现出紫砂古朴、润泽、素心素面的经典之美。笔者在多年紫砂壶艺的创作中，传承了顾景舟大师一生钟情于紫砂的艺术精神，持之以恒地秉承 “工匠精神”。紫砂壶传统光素器的造型简约而不简单，最能体现紫砂的材质美。其往往体现出传统上讲

江苏陶瓷 2016年6期2016-05-30

湖南澧县博物馆收藏的两套元代玉带

便贯穿革带。背面光素。整器图样对称，作图案化设计。此件带环之下的环扣横向宽度小于其上带环面之宽度，这正是元代带环的时代特征。这种带环下有扁环的器物也即明人所说之“提携”，是一种贯于革带，既作装饰又能系物的佩器。明代人高濂的《遵生八笺》论古玉器称之为“提携袋挂”，即利用其下环扣系物体挂于腰部（明·高濂：《遵生八笺·燕闲清赏笺·论古玉器》，巴蜀书社，1985年）。在中国历史上，这类器物始用于北方游牧民族，最早称之为蹀躞带。北方草原民族四处游牧时，以车马为家，出

文物天地 2015年12期2016-03-09

海底钓鱼翁

腺细胞，能够分泌光素，光素在光素酶的催化下，与氧进行缓慢的化学作用而发光。我讲的这些，你懂吗？”“嗯，似懂非懂！”孙小空觉得有点不好意思了，他连忙岔开话题说，“那这个‘小灯笼有什么作用呢？是为了给大家照明吗？”“这个，你待会儿就明白了。嘘，别说话，猎物要上钩了！”只见■■鱼轻轻摆动自己头上的“小灯笼”，一条小鱼朝着亮光慢慢地靠了过来，近了，近了，它到了■■鱼的大嘴巴前。“啪！”■■鱼的大嘴使劲一合，那条小鱼一转眼就没有了踪迹。“啊，原来你在钓鱼啊！这个细长

第二课堂(小学版) 2015年7期2015-07-25

从“掇只壶”探索紫砂光货的艺术美

紫砂“掇只壶”的光素造型紫砂“掇只壶”线条流畅、比例得当，有着浑圆的壶身，半圆的壶盖，圆钮，压盖略微浑厚，点线之间见魅力，子母线口盖温和严密、骨肉亭匀、简练大方，制作颇见功力；弯流嘴胥出，在端头下压，柔美之姿明显；壶柄略微上抬之后优雅滑落而下，形成一条圆润饱满的弧线，朴雅大方。“掇只壶”是传统器型中经典的一款，是无数艺人与壶友喜爱的款型之一，《宜兴县志》中提到过此壶，说它“一壶千金，几不可得”。千金之壶也就是说它价值连城，称得上是“壶中之王”了。紫砂“掇只

江苏陶瓷 2015年5期2015-05-24

生物光素功能性生物医用膜用于外固定支架针道的护理

美岩 贺永萍生物光素功能性生物医用膜用于外固定支架针道的护理贺彩霞 曲美岩 贺永萍目的探讨应用生物光素功能性生物医用膜护理针道在预防外固定支架针道感染中的效果。方法70例行外固定支架固定治疗患者, 随机分为对照组和观察组, 每组35例。对照组用75％乙醇,2次/d；观察组用生物光素功能性生物医用膜绕针道环形包绕, 每5～7天更换1次, 比较两组患者针道感染、针道疼痛及患者的满意度。结果对照组表皮葡萄球菌3例, 大肠杆菌2例, 其他如枯草杆菌2例；观察组表皮

中国现代药物应用 2015年5期2015-01-23

漫谈紫砂光货的光素美——以曼生十八式“石扁壶”为例

含的艺术美。紫砂光素器的特征是素面素心，这种裸胎表现形式最能体现紫砂之本质的简朴无华、素静端庄、洁净深沉。有的紫砂光素器骨肉亭匀、比例恰当、转折圆润、隽永耐看，显示一种活泼柔顺的美感；有的光素器挺括平整、线条流畅，显出干净利落、明快挺秀的阳刚之美。曼生十八式“石扁壶”就是流传下来的一款著名的光素器（见图1），由清代紫砂艺人陈曼生设计，其壶形制挺括、口盖严密，成为光素器的典范之作。图1 石扁壶紫砂光素器的艺术美，是用自己独特的造型语言反映紫砂壶的质朴品质，以

江苏陶瓷 2014年4期2014-12-27

珠圆玉润韵味自成——“玉韵壶”创作谈

型上分为三大类：光素器、花器、筋纹器。这三大类别的紫砂壶各有各的面貌和艺术特征，而光素器紫砂壶艺造型简洁明了，内涵别具韵味，从古至今一直被文人墨客推崇为紫砂艺术的最高境界。1 光器之美紫砂壶光素器不加任何装饰，以线条和点、面结合设计制作而成的适宜泡茶的茶壶，属不施釉、不加彩、素面素心的无釉细陶，它以几何形为设计主体，有圆、半圆、高圆、扁圆，也有方形、长方、四方、六方、八方、高方、矮方、扁方，另外还有方圆结合形，这几种形态可以说都是以几何形为主设计而成的，而

江苏陶瓷 2014年2期2014-04-10

植物向光素受体与信号转导机制研究进展

4000）植物向光素受体与信号转导机制研究进展乔新荣 段鸿斌 叶兆伟（信阳农林学院，信阳 464000）向光素（phototropin，PHOT）是继光敏色素、隐花色素之后分离的植物蓝光受体。PHOT介导蓝光诱导的向光反应，叶绿体运动，气孔开放、叶片伸展及叶片定位等生理反应。近年来关于PHOT受体介导这些生理反应的分子机制探讨愈来愈受研究者的广泛关注。主要从拟南芥PHOT结构及信号转导方面的研究进展进行综述。向光素 受体 信号转导光是自然界中影响植物生长发

生物技术通报 2014年8期2014-04-09

雍正才是中国的制壶大师

宫中的紫砂壶全是光素器，不刻一个字，也不允许在壶上留下名印，更不打皇帝年号印。柿蒂纹扁圆壶、端把壶、圆壶、扁圆壶是雍正旧藏的作品，这四把光素器拿在手上仔细抚摸把玩，壶做得严丝合缝，器型看着舒服，抚摸壶体非常上手。从视觉上看，更是有种不可言语的精、气、神。总之，雍正的紫砂壶在素雅中凝聚了制壶工匠高超的手艺。这些看似简单的紫砂壶，体现了最高的制壶水平，尤其是器型的把握，做到了点、线、面的黄金分割，似乎多一点泥是过，少一点泥也是不到位。笔者在雍正紫砂壶的仿制过程

中国收藏 2014年1期2014-01-20

论紫砂光素器之“朴”

造型类别上可分为光素器、花塑器、筋瓤器三大类，紫砂光素器可以说是紫砂壶最原始的造型形态，也是庞大的一个分支。紫砂光素器最显著的特征就是“朴”，它素面无饰、纤毫毕现，是“裸胎”表现形式，最能体现紫砂本质的简朴无华、雍容大气，是中华民族博大精深的一种传承和浓缩，代表着紫砂本质的精神所在。因此，本文围绕 “简朴、厚朴、雅朴”三方面对其形态、寓意的美学特征进行论证，共同感受紫砂光素器艺术形象和内在美的审美价值。1 以点、线构成面、体，贯穿简洁质朴的审美意识——简朴

江苏陶瓷 2013年1期2013-08-29

光素器造型艺术之我见

兴 214221光素器造型艺术之我见沈菊芳江苏宜兴宜兴 214221宜兴紫砂光素器造型是紫砂茗壶型体系中最为常见的表现形式，它与紫砂方壶并存于世，相互辉映，不断变化、调整、发展，蕴育了紫砂漫漫的发展历史，创作了“方非一式，圆不一相”的茗壶世界。就艺术而言，地方色彩愈浓，其民族性就强，愈自然，也就愈美好。紫砂陶艺正体现了这一点。宜兴地区制作陶瓷的历史至今长达数千年，紫砂陶是在日用陶基础上发展起来的一支奇葩。初期的紫砂陶与其它日用陶无明显区别。明代中期后，才

陶瓷科学与艺术 2011年10期2011-03-19

紫砂壶的点、线、面

术两种。紫砂壶；光素器；筋纹器；花货；紫砂壶造型，从壶体的高低、肥瘦、刚柔、方圆的各种姿态，“方非一式，圆不一相”中又区分为造型艺术和装饰艺术两种。而造型艺术又以光素器和筋纹器为主，装饰艺术则已取“象”与自然物师法造化中隽永的生命美感之花货为主。紫砂壶创作者在制壶时，将“点”静态的砂壶，利用“线”条的走向，形成对“面”的感受想象，在以壶“体”之上下、前后、左右至三度空间通专，使之无限延伸。一、光素器光素器的造型结构，有着一种规律。正视是辐对称，俯视为轴对称

陶瓷科学与艺术 2011年3期2011-03-18

空谷跫音缈缈远

黄工艺品之所以“光素”，是因为经过打磨，色泽、手感、纹理举世无双，世上再无二木望其项背。海南黄花黎工艺品中，“光素”类占了相当大的部分，并且深受藏家珍爱。所谓“光素”，指的是用车床等机器车出，素面光滑，无需雕刻或仅稍加雕刻点缀。海黄工艺品之所以“光素”，是因为经过打磨，色泽、手感、纹理举世无双，世上再无二木望其项背。如果雕艺偏多，反成“狗尾续貂”，也不利于盘玩掌中。要做出一件美丽的光素工艺品，实在是一桩不容易的事。原料难得几百年下来，海黄老料早已枯竭，能保

市场瞭望·投资者 2010年7期2010-04-21