剪辑

杨会

摘要：剪辑是影视艺术的重要组成部分，恰当的剪辑能够直接影响作品的艺术感染力。创造性剪辑是对影视作品的再创作，它对提升影视作品的艺术感染力起到重要作用，并直接推动了影视艺术的发展。剪辑可以说是影视艺术的调味剂。

关键词：传统性剪辑；创造性剪辑；影视艺术；作用

0引言

电影产生的初期阶段，导演们常将生活中人们的活动，场景利用拍摄技术录制到胶片里，真实地再现客观世界。直到20世纪初，一位名为格里菲斯的美国电影导演，开始采用了分镜头的方法拍摄，在突出细节时采用近景、特写等镜头来拍摄，在介绍环境时采用全景、远景来拍摄，在制造气氛和节奏时，采用短镜头的快速转换来拍摄，丰富了电影拍摄的艺术语言，使电影呈现出一种新的艺术面貌，促进了剪辑艺术的产生。

影视作品的剪辑包括镜头画面和声音的剪辑。画面以视觉形态进行着影视作品的思想内容传播，是影响观众理解影视作品的视觉要素；声音以听觉形态进行着影视作品的气氛传播，是影响观众理解影视作品的听觉要素。剪辑师力求剪辑出具有独特画面效果与听觉感染力声音烘托气氛，将画面、声音相互补充，相互支撑，相辅相成制造出视觉流畅、节奏连贯、情绪恰当的影视作品。优秀的影视作品都离不开恰到好处的剪辑，剪辑在提高影视作品的艺术感染力和审美价值等方面具有非常重要的作用。剪辑就是对影视作品的再创作。因此，可以将剪辑称之为影视艺术的调味剂。

1剪辑在影视作品创作中的一般作用

1.1剪辑创造节奏

艺术形式多种多样，他们都有着自身的节奏，如在音乐中，节奏体现在各个音符在时值上的变化与结合。在诗歌中，诗的韵律构成了美妙的节奏，拨动着人的心弦。而电影中的节奏是将单独看来没有任何意义的声音和画面，经过剪辑产生旋律，通过组合形成情节。剪辑是创造电影节奏的重要手段。如美国电影《蜘蛛侠》通过男主人公快速回家更换蜘蛛侠服装又匆匆赶来的镜头与坏人正在欺负女主角的镜头转换，不断快速、平行、重复的剪辑，创造出了紧张的情绪，营造出了影片的节奏感。但是电影的心理节奏并不是单纯地依靠镜头剪辑的快慢就能决定的，如漫长的安静的等待镜头却总是能营造出焦躁和不安的情绪。剪辑“速度的改变只有在它促进或降低观众对他们在银幕上所看到的事物的兴趣时才是有意义的”［1］，如电影《少林足球》中，对剪辑速度的进行调整，把少林足球队员的旋转动作使用了慢速镜头，表现出了少林足球队员的深不可测的高手造型；而对于对手队的动作镜头，则采取了快节奏和快速度的剪辑方法，体现了对手队的快捷和迅猛。

1.2剪辑创造运动

影视是运动的艺术，影视的运动除了来源于内部的元素以外，剪辑则是运动的最后完成者，同时还是新的运动的创造者。创造运动是剪辑的重要美学任务。剪辑可以调整运动节奏，改变运动状况，在某种情况下，它甚至还能创造新的运动视观。比如，通过剪辑手段，将几个有内在关系的静态画面快速剪辑在一起，会给人以动感。前苏联影片《战舰波将金号》中有个著名的例子，摄影师吉塞在阿鲁普卡皇家花园发现了三个分别躺着、坐着和站着的石狮子，于是建议用它们表现一种隐喻的念头。导演爱森斯坦最初对摄影师的建议并没有认真注意，只是拍下三个镜头作为备用。但是在剪辑中，当导演把这几个镜头插入到大屠杀的段落中时，原本不同的三个静态形象被赋予了动态生命——一头睡狮在炮声之中被惊醒了。剪辑美学包括的基本元素有：剧情，镜头的数量，镜头的时间。通常电影的剪辑都是以每秒24格为一个基本的剪辑单位，许多武侠影片的剪接把一个完整的动作分开来表现，进而加快影片镜头的切换节奏，增强影像的视觉冲击力。如《叶问2》中，叶问与武师在圆桌比武时，通过对中间动作的省略和运动方向的剪辑，使得观众只能在迅雷不及掩耳之间窥见武打动作的轨迹和叶问高强的武艺，因此也带出一种奇迹般的意味。

1.3剪辑创造思想

单独的一个镜头，即使不与其他镜头相结合，也有自己的一定意义，这是没有异义的。比如哭和笑，在一个孤立的镜头里，可以表现出哭与笑的含义，然而为什么要哭、笑？哭与笑的内在意义又是什么？只有从前后镜头的联系上，才能明确地表示出来。这就是说，通过剪辑，将现实生活中的不同镜头组织在一起，激发出另一种新的意义。影片紀录的画面是现实，却又不单纯地在纪录现实。匈牙利电影理论家巴拉兹曾说：“上下镜头一经联接，原来潜藏在各个镜头里的异常丰富的含义便像电火花似地发射出来。”［2］这就使现实画面发生了“是它非它”的变化，升华了自身的内涵与容量。剪辑创造思想，这不仅体现在对镜头的连接上，而且体现在镜头的不同连接方式上和影片不同的结构关系上。但是对电影来讲，大多数镜头都是按照事前的分镜头剧本制作的，剪辑工作可以赋予一部电影流畅的视觉感受和恰当的讲述节奏，可以在很大程度上建立起新的逻辑关系，但利用剪接来重新创造一个故事的案例毕竟是少数。

1.4剪辑创造时空

有关电影的时间和空间，一般有三种概念：一种是客观事物实际存在的时间和空间；一种是出现在影片里的时间和空间；一种是整部影片所需要的有效放映时间。事物实际存在的时间和空间，是影片里时间和空间的依据，但反映在影片里的时间和空间，决不是也不可能是事物原时间、空间过程的“复制”。它是利用剪辑对原时间和空间进行了压缩或扩展后所产生的电影的时间和空间，也就是在银幕上构成的与现实世界相脱离的所谓的“电影的现实”。利用拉长或压缩时空的手法，能把在1分钟内发生的动作，扩展为仿佛是1小时的时空过程；也能把1小时的时间动作过程，压缩成似乎是1分钟的时间。剪辑的这种作用，使电影具备了虚构的艺术世界。

2创造性剪辑在提升影视作品艺术效果中的重要作用

创造性剪辑并没有单一固定的方式方法，它是在剪辑工作的长期实践探索中逐步形成的。欧美的理论把非传统性剪辑统称为创造性剪辑。一般常用的创造性剪辑技法有四种，如（1）画面的叙事、戏剧性效果剪辑；（2）画面的模拟、表现性效果剪辑；（3）画面的速度、节奏性效果剪辑；（4）声音的特殊效果剪辑。

2.1创造性剪辑技法是对传统剪辑技法的革新

一般而言，传统性剪辑是通过对镜头的修剪和组接，以确保镜头转换的流畅感，使觀众感受到画面顺畅或是不同段落的影片转换清晰又连贯，而不会误认为是同一场面。此种剪辑以不同镜头中动作事态的造型或节奏类似的部分为剪接点，从而达到自然的转换，是一种流水账式的叙述方法。随着时代的发展，人们审美品位与审美要求的提高，传统剪辑出来的流水账式的影视作品已不能满足于新时代电影市场的需要，人们渴望看到更新颖、丰富的的影视作品。这就要求剪辑既需要保证不同镜头之间组成的事态、动作、外观的连贯、自然、流畅，更需要突出镜头赋予动作、事态、内涵的表现效果，丰富影片的表现风格，增强影片的艺术感染力。因此，越来越多的剪辑师在探索传统性剪辑技法时的热情度远远小于对创造性剪辑技法追求的热情度。创造性剪辑技法自然而然地被推向了历史的主流之中。因为只有对剪辑方法的不断革新，才能制造出风格多样的影视艺术作品，更完美地达到叙事与表现双重功能的辩证统一；才能满足人们日益变化的审美需求，迎合时代发展的需要。因此，创造性剪辑可以用剪辑为影视艺术增色调味。

2.2画面的叙事、戏剧性效果剪辑能制造紧张期待的悬念与出人意外的效果

创造性的剪辑可以帮助影片在叙事的同时，增加戏剧性效果。其中画面叙事、戏剧性效果剪辑主要是运用调整重点、关键性镜头出现的时机、顺序，在镜头动作事态的连贯里选择适当的剪辑点，去制造紧张期待的悬念与出人意外的惊恐。如《画皮2》开始的一段：一个帐篷内女妖正与与王子言语暧昧时，迅速变换成被吃了人心的室外凶杀场景，营造出紧张、诡异、恐怖的气氛，接着又迅速变换到帐篷内女妖正与王子继续言语的场景。随之王子被掏心致死的的场景。就是运用叙事、戏剧性效果剪辑制造出紧张期待的悬念与出人意外的惊恐。影片在剪辑时，特意在用镜头叙事的同时，穿插其他镜头中“事变”，提前暗示或有意延缓“危机”、来制造紧张期待的悬念，为影视作品增加了浓浓的紧张感与恐怖味，瞬间将观众的心牢牢地吸引。这种剪辑技法的运用成功地提升了这个恐怖影视作品的艺术效果。如果运用传统性剪辑只是对镜头修剪和组接，仅仅是确保镜头转换的流畅感，观众只能感受到画面的顺畅，故事的连贯。而那种紧张、期待、悬念、出人意外的惊恐就不会非常强烈，瞬间便会导致影视作品艺术感染力的削弱。

2.3画面的模拟、表现性效果剪辑可以大大美化直叙内容

画面的模拟、表现性效果剪辑可以直接美化直叙内容。它常把内容或形式不同的镜头间的对列，将一些与直叙故事的内容相对比或者相类似的镜头并列在一起，以取得揭示内在含义、渲染情绪气氛的艺术效果。如电影《大内密探零零七》的一个片段，敲碎人头的镜头，瞬间转换成西瓜碎裂的镜头，即避免了血腥暴力的残忍画面，又用与直叙内容相类似的镜头揭示故事的内在含义，生动地烘托出气氛，阐明了与故事统一的情节。在保证叙事连贯性的同时，利用相类似的镜头内容表现超越直叙事态之上的思想与情感。这样的剪辑不但不会使观众感觉到跳跃和不舒服，反而适当的符合了人们心理和故事节奏的需要。如果用传统性剪辑只是对镜头修剪、组接，以流水账的方式直接叙述故事，影视作品则是直接呈现出血腥暴力的残忍画面，观众在观看时就会感觉到不舒服，造成不良的视觉反应与心理印象。而艺术的最高追求的应该是真、善、美，那么影视作品中就应该尽量采用美化的方法去表现直叙的内容。

2.4画面的速度、节奏性效果剪辑会直接影响观众的心理

当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段，就发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的作用。镜头短，画面转换快，能制造出急迫感或激动感。如电影《宝贝计划》，可明确感受到剪辑师通过创造性的速度、节奏性效果剪辑对电影节奏叙事上使观众引起了急迫、激动感。该片段里有一段：在车辆繁多的公路上，警察急切地奔跑着追赶装婴儿车的镜头，与孩子在婴儿车中天真微笑的镜头对比，长短镜头交替转换，表现出孩子的危险境况与警察急迫、紧张的情绪。精妙的创造性剪辑把故事表现得淋漓尽致，设计了画面瞬间，营造了一个焦急，紧张的气氛，紧紧地吸引了观众。可想而知创造性的剪辑对于影视作品艺术效果的提升起到了多么激动人心的作用。而如果运用传统性的剪辑，把警察的镜头单线连贯播放，故事叙述虽然顺畅了，但是紧张的气氛完全没有，仅仅是一个交代性的片段。不会紧紧地的吸引着观众，带给观众屏住呼吸的紧张感与急迫感。所以传统性的剪辑，只是连接地播放故事，没有悬念，没有紧张，只是一个叙述性的片段，缺少急迫感或激动感。镜头长，画面转换慢，会导致人迟缓于压抑感。如电影《画皮１》就用了一个很长的镜头，从远观女妖当车夫人面缓缓对视对话的场景，转换到女妖脱下人皮，镜头长且画面转换慢，使观众越来越有强烈的压抑感，在心理方面直接影响观众想看又不敢看情绪，内心矛盾而又压抑。长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。如电影《瑜伽熊》中的一片段：用长镜头展现了人们在岸边欢快地观看瑜伽熊精彩的滑水表演场景，接着用短镜头切换到瑜伽熊的精彩的滑水动作，随着瑜伽熊被放射的烟花点着了毛发着火了，后瑜伽熊抖落火花时引发了烟花集中地中被点着了的短镜头画面，用这个短镜头设计了一个精巧的瞬间，将故事情节推向紧急、危险的气氛，最后用长镜头，表现出烟花四处乱射和岸边人们四处躲闪时的惊恐场面。观众的心情也随着影片的镜头转换变得富有紧张感。因此，长短镜头交替切换来控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏，直接影响到观众心理情绪的起伏，直接提升了影视作品的艺术感染力。

2.5声音的特殊效果剪辑能极大地调动观众的情绪

创造性地剪辑音响效果，可以加强影片的剧作因素和环境特点，扩大画面的空间外延，对全片节奏产生积极的影响。如《黑衣人》中主角从楼上纵身跳下的镜头，剪辑出的声音紧紧配合镜头画面，长短镜头的转换，采用声音与画面一致的处理方法，音乐节奏随着镜头的紧张，忽而声量响亮，忽而声量微小、甚至静音，配合画面情节时而激动，时而静止、营造出切合故事节奏的刺激、惊险、紧张的气氛，直接影响到观众的情绪起伏，充分利用音响效果结合影片的样式和风格，提高了影视作品的艺术感染力。如果直接用同样声量效果的剪辑方式制作音响效果，人们的心理感受就不会随着剧情特别紧张、起伏变化那么强烈。影视作品的刺激感、惊险感、紧张感就会降低，不会使人有一气呵成的观看欲望。所以声音的特殊效果剪辑直接影响到观众的观看欲望，而人们都喜欢艺术观赏性高的作品，有魅力的作品才可以深深地打动人心。

3结语

由此可见，剪辑是影视作品创作中的一项重要工作，恰当的剪辑能够直接影响影视作品的艺术感染力，它被称之为影视艺术不可缺少的调味剂是理所当然的。在影视作品中适当地运用传统性剪辑与创造性剪辑，有利于影视作品的表现。特别是创造性剪辑，可以说是对影视作品的再创作，它能够更好地提升影视作品的艺术感染力，更容易使观众理解影视作品的内容，在观赏后深受感染，直接产生共鸣并难以忘怀；同时，优秀的剪辑作为影视艺术不可分割的重要元素以及创造出的动人效果，也直接推动了世界电影艺术的发展。

参考文献：

［1］卡雷尔·赖兹，盖文·米勒（英）.电影剪辑技巧［M］.北京：中国电影出版社，1985，9：291.

［2］贝拉·巴拉兹（匈）.电影美学［M］.中国电影出版社，1986，9：62.

［3］李晋林.影视剪辑的流畅与跳跃［J］.电影评介，2008（11）：73-74.

［4］刘丽伟.论剪辑技巧的运用［J］.大众文艺（理论），2008（5）：30.

［5］余戈.论剪辑技巧在影视艺术中的运用［J］.大众文艺，2011（3）：182-183.