清代唐试帖诗选对诗法的分析

⊙贺 严［中国劳动关系学院文化传播学院， 北京 100048］

作 者：贺 严，中国古代文学博士、博士后，中国劳动关系学院文化传播学院副教授，主要研究方向为中国古代文化、中国古代文学、中国古代诗学。

试帖作为科举考试的一个科目，必须具备相当的可操作性，考官评判有一定的标准可依，应试者写作也遵循固定的规制而行。因此，作为一种程式之作，形式上就有严格的标准，诗法上也有许多细密严整的讲究，其大者有诗题、限韵、结构、对仗等几方面。

一、诗题

唐代试帖诗多由主考官自主命题，偶尔也由皇帝命题。其出题范围，或取自经、史等，或者是考官以己意命题，不必尽有出处。遇到这种命题，举子若对题意不是很明白，允许上前进问考官，谓之“上请”。宋仁宗景年间（1034年）诏令出题必须取自经史，禁止“上请”题旨，后来推扩到可兼取古人诗句，神宗以后试经义而废诗赋，元、明两代科举考试都没有诗赋的内容。清代恢复诗赋之试，而命题则严格限制在经、史、子、集的范围内。

试帖诗和通常的诗歌创作不同，一般来说，通常诗歌创作表达自我情志，题由己生，而试帖诗则须先明题义，再按题意赋诗，是义依题制；诗歌创作要有我，试帖诗创作要有题。考生做诗必须首先弄清楚试题的出处，紧贴题意，绝不允许与出典相违背。例如倪鸿《试律新话》卷一曾记载，乾隆时一次会试，以颜延之《应诏宴曲水作》诗中“天临海镜”之句为题，其原意是“人君在上，如天之临，如海之镜”，全部考生中只有十六人知道出处，了解其意，而大部分人都认为是月光，这十六人就全被录取了。

弄清诗题出处，审明题意是如此重要，故而大部分试帖选都非常重视对诗题的解析。臧岳的《闻式堂唐诗类释》每首诗诗题下都有题解、附考，诗后有音注、质实、疏义、参评、阙疑，其题解对诗题的出处以及题意都析之甚详。范文献等撰的《试帖纂注》亦是“题必考订来历，唐人或使时事，或引古语，今悉于题下注明”。毛奇龄、纪昀等人的选本中也时时有对诗题的疏解。

二、限韵

试帖诗用韵，本来没有什么定格，唐玄宗开元二年（712年），知贡举考功员外郎王邱始限韵，称为官韵。试律之官韵，往往要求就题中字用韵，限若干字成；或以某字为韵，限若干字成。所限官韵，单句不用韵，双句必须用韵，不可失押。唐试帖一般用五言六韵，偶尔也有二韵、四韵、八韵等。例如天宝七载（748年）试题为《湘灵鼓瑟诗》，钱起、魏璀、陈季、王邕、庄若讷等人之诗都是六韵，或以灵字为韵，或以湘字为韵，是官韵限以诗题之字为韵。肃宗上元二年（761年）题为《迎春东郊诗》，张濯诗为八韵，王绰诗为六韵，都以春字为韵，是官韵限以某字为韵。试帖诗多押平声韵，也有少数押仄声韵者，如上举诗例皆是平声韵，而文宗开成二年（837年）试题《霓裳羽衣曲诗》，李肱之诗取为第一，通篇押的则是仄声韵。

清代童试用五言六韵，其他如乡会试、生员岁科考、考试贡生与覆试朝考等均用五言八韵。官韵只限一字，在题旁注明“得某字”，押平声韵，不许重复使用韵字。

清人在唐试帖选中对唐、清两代限韵的情况有详尽的说明，务使士子明了考试用韵的定制。有的是在具体诗作后予以说明，像毛奇龄《唐人试帖》就往往在诗末注明其用韵的具体情况，如在崔曙的《明堂火珠》诗后，毛奇龄注云“：此四韵律又是一例。按，唐登进士后又有试，名奉试。此与荆冬倩奉试诗皆止四韵，则必官韵如是者。”潘炎《玉壶冰》后又谓“：试帖限六韵，偶有八韵者，一是主司所限，如《玄元皇帝应见》帖，举子皆八韵，则官限者也；一是举子自增。”有的则在序跋或评释中专门分析此用韵问题。

三、章法结构

自从毛奇龄以八比法论试帖，以后清人多效之。吴学濂《唐人应试六韵诗·例言》云“：西河毛太史论试帖体，谓一、二为破题；三、四为承题，亦名颔比；五、六为颈比，亦名虚比；七、八为腹比；十一、十二为结尾，明代取士倡八比法本此。稍涉傅会，然于作法互有发明，备录附览。”吴学濂虽然认为毛奇龄之论“稍涉傅会”，但大体上还是认可他的说法，因此录于选中，以为读诗的提示。臧岳更是全面接受毛奇龄以八股论试帖的观点，并以专文详加敷说，还在具体诗篇的疏评中时时注意揭示其结构、章法。在毛奇龄和当时时文习气的影响下，以八比之法解试帖一时成为风气。

具体来说，试帖诗也有破题，但和八股文有所区别，八股文要求开头两句必须点明题意，试帖则并非必须如此，只是要求在前四句中出现题目的全部文字，毛奇龄之说，有失拘执。试帖作为排律之一种，要求除首尾两联外，中间四联必须对仗，故与八比的起股、中股、后股、束股的对偶形式也极其相似。但试帖终究为诗歌的一种，虽然有与考试相适应的一整套规范，但仍然有相当的灵活性，其结构、章法并非全篇一律。故而八比之法不失为试帖之一法，但不能完全以之相比附。因此，选家们在具体的评点中也往往因诗而异，充分考虑到具体诗篇自身的特点，对各自独特的结构章法精心剔抉。如《唐律清丽集》是一部非常着意章法结构的唐律选，但诗选并没有对全部作品都强附以八股、起结之法，如其评陈羽《中秋夜临镜湖望月》“镜里秋宵望，湖平月彩深”两句云：“两句点题，包括妥贴。”

四、对仗

试帖诗成败的关键往往在于对仗，对仗不仅是试帖，也是所有律诗对于中间几联的要求。关于对仗之法，自唐朝就已总结出了极为丰富的理论。清人对此也非常重视，多数选家都结合具体的诗篇点明对仗之法及其妙处。花豫楼选订《唐五言六韵诗豫》就有许多关于对仗法的评语，如评白居易《罢府归旧居》诗云：“五、六、七、八，隔句对。”又指出窦常《求自试》诗所用对仗：“九、十，流水对。”其他试帖选也或多或少地涉及到对作品中对仗的解释、点评。

对仗是作诗的一项重要的基本功，古代学诗先从学对开始，儿童启蒙就有“对课”，专门练习作对子。开始是一个字一个字地对，继之一个词一个词地对，最后一句一句地对，这样由易到难逐渐提高对仗的能力。具体的对仗名目也非常繁多，有天文对、地理对、颜色对、数目对、正对、反对、扇面对、流水对等。试帖对仗同样需要这些基本的训练，另外，因是科场试律，其对仗的要求又更为苛细。例如，借字为对在一般律诗中是允许的，并且还往往是使诗歌生色之法，而试帖却不能用，如以“清澈”之“清”，借作颜色之“青”，以与“白”构成颜色对，在科试就属违规。又如题出两典，则前典用于出句，后典用于下句，若倒置就为不伦，如此种种规限还有很多。但总体来说，一般律诗的对仗之法仍然适用于试帖，对仗用典也是试帖生色的最主要之处。

对各种诗法的揭示是试帖诗首要的内容，如李因培《唐诗观澜集》评杨巨源《春日奉献圣寿无疆词十首》之一云：“首启文明，结归献寿，为十首之引。”评宋之问《龙门应制》又云：“逐层衔接，段落分明，其布词设彩亦极工稳匀称，初唐体格音节如此。”重视的是起结、层次段落、布词设彩等技法方面的问题。顾安的《唐律消夏录》评宋之问《奉和立春日侍宴内出剪彩花应制》谓：“读应制诗须细看其次第、浅深、开阖、顿跌之法。”也是对诗法的教导。诸如此类乃是指导应试之径的试帖选题中应有之义，固在各种试帖选中比比皆是。其所论试帖之法非常丰富，短短的篇幅难以缕述，以上仅就其突出者而言之。

值得注意的是，选家们评法，但也时时提醒人们不要拘守死法。法只是初学门径，真正的诗歌创作所达到的则应该是从心所欲而不逾矩的境界。选家们在提点诗法的同时，总是不忘提醒人注意，试帖诗最终还须以给人的整体审美感觉为归宿。如《唐诗观澜集》评王维《敕赐百官樱桃》云：“读此诗，愈知右丞不可及。”对诗的评价不是着眼于具体诗法的解析，而是注重诗歌给予人的整体感受。陶元藻《唐诗向荣集》评公乘亿《郎官上应列宿》谓：“典雅复庄重。”评岑参《寄早省杜拾遗》曰：“工于颂圣，亦善于解嘲。”评白行简《李太尉重阳日得苏属国书》：“有声调、有骨格、有气魄、有神韵，应试诗绝唱。”亦复如是，并且其推为绝唱的试诗的典范乃是超出诗法之上的声调、骨格、气魄、神韵兼备的作品，这和一般诗歌的最高要求仍然是完全一致的。

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