《关雎》美学新探

周延云

(中国海洋大学 期刊社，山东青岛 266100)

能够称得上经典的文学作品是不朽的，其永恒的魅力在于内涵的深邃性和艺术手法的独特性。而它的美就像一块玉石，历经时光之水的冲洗和打磨，不仅没有褪色，反而愈加圆润亮丽、晶莹剔透。从接受美学来讲，真正美的作品一般不是平铺直叙，而是隐晦曲折的。同一部作品，对于不同的人，对于同一个人的不同阶段，可能都会有不同的发现。鲁迅曾经指出，在看《红楼梦》时，单是命意，就因读者的眼光而有种种:“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。”［1］可谓仁者见人，智者见智。亦即西方所说的一千个读者之中，就有一千个汉姆雷特，意为每位读者由于其年龄、身份、地位、学识、修养、文化层次、情感倾向、志趣、爱好、阅历等众多方面的不同，对同一部文学作品的鉴赏会有很大的差异。对诗歌美的鉴赏尤其如此，正如法国诗人瓦勒利所说的:“诗中章句并无正解真旨，作者本人亦无权定夺。”“吾诗中之意惟人所寓。吾所寓意，原为己设;他人异解，并行不悖。”［2］(P121)作为我国第一部诗歌总集的《诗经》，不但其解读者多如群星，而且对它的审美评价也是众说纷纭，莫衷一是。早在东汉时代，董仲舒就针对春秋战国时期文人学者对《诗经》断章取义的做法进行了批评，并提出了“诗无达诂”的审美鉴赏原则。长期以来，《诗经》中的许多篇章都被读者涂上了不同的色彩，像彩虹，像争艳的群芳，像万花筒，又像中国传统的“变脸”，美不胜收。……