肖邦夜曲《乡愁》情感与演奏技巧分析

许 静

(呼伦贝尔学院音乐学院，内蒙古呼伦贝尔 021008)

肖邦夜曲《乡愁》情感与演奏技巧分析

许 静

(呼伦贝尔学院音乐学院，内蒙古呼伦贝尔 021008)

肖邦是十九世纪浪漫主义乐派重要的音乐家，他敢于大胆突破传统，勇于创新，还掌握着西欧传统的音乐创作手法，而夜曲这一音乐体裁正是被肖邦赋予了新的生命力。本文通过分析《乡愁》这首夜曲的情感表达和演奏诠释，体会到这位波兰音乐家的爱国情怀。

肖邦；夜曲乡愁；爱国情怀；演奏诠释

肖邦一生共创作了二十一首夜曲，其中升F大调（作品15之2）又名《乡愁》，是肖邦离开祖国波兰后来到巴黎创作的（1830——1831年）。

全曲的第一乐句，是作者对于作品乐思的第一次呈现，如何正确、恰到好处的演奏就更为关键。第一乐句，共8小节，由三个小乐句组成（见谱例1）。演奏时最先明确这三个小乐句是一个不可分隔的整体，并且从力度、情感上都是递进关系，直到第三小乐句的最高音升F，整个乐句的情绪到达最顶点，之后随着音域的下降，音乐的情绪也要逐渐收住，直至结束。

从谱面上可以看到，作曲家标注的表情记号非常多，而这些音乐术语，表情记号，以及踏板，就是作曲家留给我们的话，只有一丝不苟地反复练习尝试，将它们全部表现出来，才有可能更接近作者创作的初衷。比如第一小节的两个八分音符升C，要做到渐弱，既不能太连，也不能太断，并且不被左手的声音掩盖。紧接着下一小节，还是相同的音，但那是下一个连线的始音，又标注着重音记号，所以要与之前有明显的对比：之前的两个音的缠绵的，轻柔的，而这个音要快速的，运用手腕的巧劲迅速触键。……