舞蹈高等教育专业课与文化课的关系

赵 雪 (广州科技贸易职业学院 510000)

一、专业课与文化课的意义

舞蹈高等教育学生的专业课与文化课的设置，关系到舞蹈高等教育学生思想品德的形成与培养，关系到世界观与舞蹈观的，关系到智力的开发与发展，关系到各类舞蹈人才都应具有怎样的专业知识与技能。

专业课:让舞蹈高等教育学生全面掌握本专业的系统知识和掌握高超的专业技能。艺校和大学所开的专业课有：中国古典舞身韵训练、中国民间舞基本训练、芭蕾舞基本训练、毯子功训练、现代舞基础训练、舞蹈编导与一些专业基础课。

文化课:让舞蹈高等教育学生掌握一定的文化科学知识，为学生打下马克思理论基础，树立远大的共产主义理想世界观，培养社会主义道德品质。在艺校与大学所开的文化课有：语文、数学、历史、政治、英语、中外文学等。

通过这些的专业训练，舞蹈一词已不是儿时简单的二个字，也不是单一美丽的代言词，更不是光凭手舞足蹈，蹦蹦跳跳就能把它表现出来的一门艺术，简单的说舞蹈是心在舞魂在蹈，稍细点讲，中国舞蹈悠久的历史，和中国五千年的文化是紧密相连，密切相关的，这也是中国古典舞带给我感受最深的，古典舞那独特的身韵使身体在舞蹈时没有那么僵硬。中国民间舞使我了解了各个民族特有的风格性，或多或少知道了各民族的文化、喜好、忌讳、及服饰等，更大程度的丰富了知识，增强了自身的阅历。而谈到优雅、高贵，那非芭蕾舞莫属，芭蕾舞基本训练对身体的开软度和弹跳以及高傲的感觉和在芭蕾中的技能技巧，能让我们练就一身扎实的基本功。毯子功训练也同芭蕾相似，同样训练的是技能技巧方面，不同的是芭蕾中的技巧大多以旋转和跳为主，而毯子功中的技巧却是以翻为主，平衡能力不断加强了。现代舞主要训练肌肉的收缩能力和爆发力。

一般来说，需求舞蹈人才单位，一方面希望去工作的毕业生应有过硬的专业技能，可在某一岗位上担负重任，能成为主要角色，在各种国内外比赛中有竞争的实力，为团体、为国家争得光荣。另一方面也希望去工作的毕业生能有更丰富、更广博的知识和较好的文化修养。2文化知识的培养比专业技能的培养更为重要，如：政治课能培养正确的社会主义道德品质。而中外文学能使我们的语言和写作得到很大的帮助。以及其他文化课等也都可以提高我们的文化修养。

二、专业课与文化课同等重要

舞蹈教育实践证明，舞蹈教育对受教育者的身心发展有着特殊的影响作用。具有同样身心条件，同样年龄的孩子，在同一个时间分别进入舞蹈学校和其他学校，两年之后他们就会向着两个方面发展，不仅身体发育出现明显的特征，而且心理感觉、爱好、追求也会发生很大的差异。舞蹈教育若能对受教育者充分发生积极影响作用，必须根据教育对象的身心发展的规律及特点而施教。这是一种相互作用。3

同普通中等教育的学生一样，在成长过程中，专科舞蹈教育的学生也会发生身心发展不平衡的问题。普通中等教育的学生在智力高度发展的情况下，有时会出现体力的下降，身体发育的不正常。这种落差往往又在拉智力的后退，结果导致智力，体力都延缓发展的严重后果。专科舞蹈教育的学生也会偶尔发生身心不平衡现象，不过下降者往往是智力而不是体力。体力的高度发展，容易使学生轻视智力的培养，其后果是“四肢发达，头脑简单”舞蹈教育的责任就是使体力与智力都得到发展，要不断的调整二者的关系，实现全面发展的教育目的

（一）普通中等教育与专科艺术教育的两种差异

无论是普通中等教育还是专科艺术教育它们的教育目的都是把受教育者培养成为一定社会所需要的人的总要求。普通学校的舞蹈教育和群众性的舞蹈教育，在包括幼儿教育的普通学校教育中和群众性舞蹈教育中，舞蹈主要是作为审美教育的一种，多数受教育者，不是为了成为舞蹈专门家，而只是一种文化修养。虽然其中不乏有走上专业道路的人才，但大多数人来说，是知识性教育，素养性教育，是提高审美力，提高艺术鉴赏力，提高舞蹈欣赏水平。4普通中等教育主要抓的是文化知识，普通中等学校为了追求升学率的现象，使得学校年纪越高美育越少，致使我国普通人中，舞蹈意识与年龄形成反比，年龄越小舞蹈意识越强。幼儿园最好，小学可以，初中开始退化，高中与舞蹈开始隔绝。而导致普通中等教育的那些爱好舞蹈，想进入专业舞蹈院校的学生文化课知识比较好，但专业非常弱。因为他们在高中的在校期间全用来学习文化课，专业课的练习放在了业余时间，时间非常少、专科艺术教育中，舞蹈教育的目的是:总的来说就是在坚持社会主义办学方向的前提下，提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为国家培养全面发展的各类人才。5为社会主义培养舞蹈专门人才，主要依靠专业舞蹈院校。普通教育是专业舞蹈教育的基础和源泉，但从专业的分工来说，专业舞蹈院校是国家培养专业舞蹈人才的主要园地。所以说开设的文化课程比普通中等学校少了一半，另一半时间来开设了专业课程。相对来说，专科舞蹈院校的学生比普通中等院校的学生文化课要弱些。而普通中等院校的学生要比专科舞蹈院校的学生专业要弱得多。

（二）两种差异，一种结果

在专科舞蹈院校的老师们常常会说：专业课很重要，文化课也很重要，如果你们总是忽略文化课，以后别人会说你是一个四肢发达，头脑简单的人。而往往在普通中等院校，老师们常常会说:抓好学习的同时，也要多锻炼一下身体，我们要做德，智，体，美全面发展的人才。

1.课程设置的差异

专科舞蹈教育文化课与专业课的时间是各占一半，文化课的开设有：英语、政治、历史、数学、语文；专业课的开设有：中国古典舞身韵训练、中国民间舞基本训练、芭蕾舞基本训练、毯子功训练。

普通中等教育的时间全放在了文化课的学习上，文化课的开设有：英语、政治、历史、数学、语文、地理、物理、化学、生物。就是那些爱好舞蹈、以后想考入高等舞蹈院校的学生，只能利用双休日或是每天晚上的休息时间去练习舞蹈专业课。他们去学习专业课的时间就非常少，一般是在业余班或是请一些专业的老师上小课去考高等舞蹈院校的，上课一般就是练一下软度，跟老师学习一下考试的剧目。别的就没有怎么练。

进入高等舞蹈院校后，专科舞蹈院校的学生，在文化课方面，地理、物理、化学、生物这四门课是空白的，没有学过。再加上时间的分配，一半时间去学习专业课了，其余文化课也学得并不是很扎实；普通中等教育的学生，文化课相对来说学习的扎实、全面些。

在专业课方面普通中等教育的学生比专科舞蹈院校的学生就要弱得多。在进入高等舞蹈教育以后，开设的一些专业课也有中国古典舞身韵训练、中国民间舞基本训练、芭蕾舞基本训练，专科舞蹈教育毕业的学生以前都学过，有基础了，接受得就更快些。所以普通中等教育的学生不论是基本功，还是舞蹈感受、接受力、技能技巧等方面都要弱得多。

2.教育目的的差异

因为教育目的的差异，专科舞蹈教育会常安排一些舞台表演，而普通中等教育就不会有这种活动。这对学生专业方面的锻炼十分重要。因为在教师里的表演和在舞台上的表演是有很大的区别的。舞蹈院校，作为演艺性质的学校，课堂教学必须与舞台实践相结合。

3.一种结果

一种结果指的是不论两种学生的差异有多大，最后必须完成国家规定的本科教育任务，完成人才培养目标，成为合格的舞蹈大学毕业生的一种结果，本科教育目标是必须要完成的最终结果！那么为了这一种结果的实现，在进入高等舞蹈教育后，我认为普通中等教育毕业的学生普遍文化课较好，专业较差，就应该多利用业余休息时间多加强自己的基本功训练。而专科舞蹈院校毕业的学生普遍文化课较弱，专业课较好一点，就应该多补充自己的文化知识，可以利用休息时间多去看书和学习。

（三）文化知识对舞蹈专业的重要性

作为一名舞蹈编导老师来说我深有体会。作为一名舞蹈编导，应具备：不断努力学习新的知识，提升自己敏锐的乐感及思维还有对生活经验的积累。

1.不断努力学习新的知识

努力学习是舞蹈编导专业要求之一，作为一个好的舞蹈编导，仅有敏锐的感觉和独特的思维是不够的，还要勤奋劳动，以便在现实的艺术作品中去体现这些思维。这里所说的劳动，当然包括努力地学习，学习生活，研究新作品。研究文学，研究发展中的舞蹈语言等。只有这样，舞蹈编导专业才能发展。一个编导所要掌握的知识是极其广博的，因此，所付出的劳动也是巨大的。

一位有经验的艺术家曾说：一个编导严格的说来，是没有真正的休息。周总理关于艺术创作，曾有依据精辟的概括，就是“长期积累，偶然得之”。记得盖老先生说过一句话：“不受一番冰霜苦，那得梅花放清香”。就是要我们不断学习，不断积累知识，在创作的时候才能招之既来，浮想联翩，运用自如。但是反之，你光有想法，知道自己想要编什么，表现什么。而专业跟不上，身体不灵活，也不能完整的表现你想要的东西，所以专业的培养也是编导应具备的条件。

2.良好乐感的培养

音乐与舞蹈的关系是最为密切的。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。因此乐感的培养对舞蹈是十分重要的。可以使编舞者很快划分出音乐的段落和节奏，感觉。“节奏感”可以使我懂得音乐节奏与舞蹈节奏该怎么配合。大学里所学的乐理课和曲式分析对乐感的培养也有帮助，可以学习音乐的划分与节奏。我们也可以在曲式分析课上或在课余时间多听一些不同风格的音乐对乐感的培养也很有帮助。

3.培养敏锐的思维，用形象思维来升华

舞蹈的形象思维是抽象的。生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活。舞蹈编导只有熟悉、认识了所要表现的生活，并且有了切身的感受之后，才能创作出成功的舞蹈作品。周恩来同志说：“长期积累，偶然得之”。无论是直接的还是间接的，舞蹈编导都应从热爱生活出发随时随地的汲取甚或“营养”，如同一张吸墨纸。把汲取的生活素材，经过自己审美观点的思索、理解、积蓄起来。这样，创作想法就会不断的涌现出来。

同时，舞蹈编导在熟悉、观察、体验生活的过程中，要善于进行舞蹈形象思维。用舞蹈形象思维来捕捉生活素材和生活中的舞蹈形象。多看一些小说或是文学作品，对形象思维的升华也很有帮助。可以在书中培养敏锐的思维，用舞蹈形象思维来捕捉生活素材和生活中的舞蹈形象。所以，文化知识的加强对编导十分重要。在专业知识方面，也要逐步的、系统的、深入的学习。

4.生活的经验来积累舞蹈语言

这点和第3点都是来源于生活。但是生活的经验来积累舞蹈语言是具体的。是根据生活中的一些动作来转化成舞蹈动作。也是要善于观察、熟悉、体验生活，从生活中提取舞蹈语言。多看些小说和文学巨著，从书中描述的人与物中也能提取出舞蹈语言。

三、结论

由于普通中等院校毕业的学生和专科舞蹈院校的学生他们对舞蹈的起步不一样，形成了两种差异，进入舞蹈高等教育以后，为了完成舞蹈高等教育这一统一的教育目的。我想专科舞蹈院校毕业的学生应抓紧文化课的学习，学校演出活动可适量安排。进入高等舞蹈院校后， 可以利用休息时间多学习文化知识来充实自己。而普通中等教育毕业的学生进入高等舞蹈院校后，应该多利用晚自习和业余休息时间多加强自己的基本功训练，把所学的专业课知识练熟掌握。学校也应该适量为他们安排一些舞台演出。这样才能使学生达到智力与体力发展平衡；专业与文化两不误的效果。

注释：

1.张念宏主编.《教育百科辞典》.中国农业科技出版社，1988.p38.

2.吕艺生著.《舞蹈教育学》.上海音乐出版社，2000.p83.

3.吕艺生著.《舞蹈教育学》.上海音乐出版社，2000.p43.

4.5.吕艺生著.《舞蹈教育学》.上海音乐出版社，2000.p33.

[1]罗熊岩著.中国民间舞文化教程. 上海音乐出版社，2001.1.

[2]吕艺生著.舞蹈教育学.上海音乐出版社，2000.4.

[3]潘志涛著.中国民间舞教材与教法.上海音乐出版社，2001.5.

[4]朱立人著.西方芭蕾史纲.上海音乐出版社，2000.1.