试论卢禹舜绘画作品中笔墨语言的装饰性

宁冰 杨子勋

摘要：卢禹舜先生是中国当代山水画的

领军人物之一，他的作品既有传统中国画的情怀，又有讲究精妙的笔墨结构语言，他别具一格的创作风格是适应时代发展的，是符合当代审美的需求的。本文通过对其绘画作品中的笔墨语言进行分析研

究，并说明其所具有的装饰性表现。

关键词：卢禹舜；笔墨语言；装饰性；

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1006-026X（2014）02-0000-01

在中国画中，最直接的情感符号就是笔墨，通过认真研读卢禹舜先生的绘画作品，不论是《静观八荒》、《唐人诗意》还是《域外写生》，从形式上看，都体现出水墨晕染与线描的结合，他用水墨浓郁

与青绿的淡雅晕染出美妙的心境与情境。完好的体现出笔与墨、情与景交相呼应的融体感。

纵观中国美术史的发展，历朝历代的画家都将笔墨作为一种精神的向往，不难发现，笔墨作为一种语言形式，不单单包括勾、皴、擦、点、染还包括“意”与“神”。中国画的历史悠久，在表现自然的

过程中，凭借着笔墨结构而抒发胸中逸气，所以，对笔墨结构的研究与探索是研究中国画的重要组成部分，它不仅仅通过一张宣纸、一支笔和墨来表现，而更重要的是在表现大自然的同时抒发情感、精

神的一种表达方式。

那么，在当下全球文化格局一体化的语境下，对研究卢禹舜绘画中笔墨语言并探究其所具有的装饰性表现，本文将通过水墨晕染、线描来谈他的笔墨的呼应性，这种呼应性能更加体现其笔墨的装饰性表

现。

“染”是卢禹舜绘画的一大亮点，他的这种鲜明的个人风格与创作风格是立足于地域文化而形成的，他根据北方的地域特点，开始大量使用“染”的方法，这种大量用水的表现技法形成了其至关重要的

笔墨语言。注重墨块与墨块的融合、色与墨的融合，其中笔墨的干、湿、浓、淡的融会贯通，勾、皴、擦、点、染的娴熟笔法，景物的虚实远近被描绘的变化多端。通过晕染的浓淡来粉饰画面，为画面

营造出或隐或显的光影亦或是高山流水，这种“染”的方式使物象之间的界限分割并不十分明显，仿佛是在深邃的空间里表现一种神秘的氛围，他的一些画，多是以深色为主（墨色以及墨绿色为主色调

），在画面中流出白色，实有点睛之感，这种宁静深远的意境更加体现了其笔墨的独有性。

说到用“线”，不得不提的是被誉为“画圣”的吴道子，《图绘宝鉴》说他“早年行笔差细，中年行笔磊落，挥霍如莼菜条，人物有八面生意活动”，在运用线条上使其富有强烈的节奏感与韵律感。张

彦远认为“惟观吴道玄之迹，可谓六法俱全，万物必尽。神人假手，穷极造化也。所以气韵雄壮，几不容于缣素；笔迹磊落，随恣意与墙壁。其细画，又甚稠密，此神异也。”[1]

然，在研读卢禹舜的绘画作品中我发现，卢禹舜的大量作品都是在“染”后进行皴擦、勾勒，兼工带写。

《静观八荒》这一系列作品，在表现形式上以水平构成为主，如图，画面的构图属于对称式构图，其造型简洁中赋有古典气韵，画面上方所表现的朦胧的光的效果使得整个画面的基调给人呈现出一种意

蕴悠长的抒情意味，画面通过大量的水与墨色相溶，并又在画面中进行流畅挺拔的勾勒，线与形在描绘中工整不苟，在画面中形成一种很强的装饰性效果，画面中烟云与水纹的线条富有强烈的节奏感与

韵律感，在他的作品中对线的运用可以说与他早年侧重于画工笔人物有关系的。

《唐人诗意》系列作品之一，如图，竹叶的挺拔、飞鸟羽毛的生动与优美女子的造型中所体现出来的笔法和笔意。这种线条看似简单、静谧，越看越发现其弹性极强，有着极强的穿透力与感染力，线条

的整体很雅洁，黑、白、灰的形式安排十分富有形式感，鸟的飞翔与平躺在画面中的女人体形成了动与静的对立关系，使画面十分具有装饰趣味，这种线的勾勒画出了他的热情与风格，在其整个《唐人

诗意》作品中，用笔的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫都显得张弛有度，而且其笔法大量运用毛笔的中锋画出竹叶、花叶等等，这种美赋予了其线条美感。

《域外写生》系列作品之一，如图，洁白的餐布上摆满秀色可餐的食物，香槟、酒杯、花束、水果、盘中美食、刀叉、台灯，它们并置与画面的左下方，流畅概括的线条勾勒出这些物象的形态，画面的

右侧则布满洁白的餐布，仔细一看，线条不禁令人叹为观止，优美的线条概括出餐布的褶皱与重叠颇具动感与节奏性，线条张弛有度，一眼望去，远去的树林表现着疏散与密集，线条挺拔有利，画面中

出现“渔网”似的碧水，他采用波浪式的线条来表现湖水的波光粼粼，而这种线条又是紧密的上下排列着，颇有“渔网”之感。

综上所述，在其画面上，对线条的使用所表现物象造型的线条穿插呼应，并书法用笔可以说是充满了情趣意味的节奏感与韵律美。这种气势上的呼应、笔墨上的呼应性，完好的将笔墨所表现出来的装饰

性表现出来。

指导教师：杨子勋

参考文献：

[1]中国美术学院美术史系中国美术史教研室编著 . 中国美术史. [M]