论“灵方壶”的主题营造与烘托

冯 伟

（宜兴 214221）

宜兴紫砂发展到今天，优秀的紫砂壶光货造型以简洁、明快、挺秀的神韵，代表着紫砂壶艺的不朽形态。或圆、或方，都以轮廓周正、素雅端庄而著称，汇集了历代艺人的创造智慧。

明代最有声望的时大彬所制的“六方壶”，其身筒、壶嘴、壶把、壶盖和壶钮都呈六方型，寓圆于方、敦实厚重。又如黄玉麟的“方斗铺砂壶”、范大生的“六方竹顶壶”、徐汉棠的“开片四方壶”等，方留壶韵、正气灵动，彰显了壶艺大师的艺术品位和卓越才华。向前辈学习，创新制作的“灵方壶”（见图1），力求体现壶的形象之美，在突出艺术效果的同时，运用陶刻技艺展现“竹韵松风”的意境，使之与六方形的壶体主题吻合，弘扬高洁、方正的意愿，抒情又寓意。现就两个方面简要论述“灵方壶”的创作构想。

图1 灵方壶

1 紫砂“灵方壶”的内蕴营造

紫砂壶方器包容了多种多样的壶体形象，一般有正方、长方、扁方、六方、八方以及由此演变而成的其他形制。它的鲜明个性是工艺体系发展脉络与形体结构非常清晰和独特，达到实用性与艺术性的有机结合、和谐统一。

“灵方壶”吸取了方壶的精华，通过线与面的巧妙组合与段泥的泥色浑然配置，凸显壶的造型美，就是所谓的轮廓周正、比例协调、线条流畅、舒展有度、意趣浓郁。在创新思路和艺术诉求的同时，把美好的设计构想用文化的角度、艺术的手法、方器的形韵去表达。它的直线、竖线、肩线、底线的运用恰当地勾勒壶体的各个块面。特别是壶体呈现出方中有圆的温润感觉，壶肩的弧线过渡舒展转换，营造出方器独具的侠骨柔情和神采飞扬的艺术效果。

这把壶之所以称为“灵方”，是希望它成为灵动的方器，有一种“方正”的文化内涵。《汉书》中说：“察身而不敢诬，奉法令不容私；尽心力不敢矜，遭患难而不避；见贤不居其上，受禄不过其务；不以忙能居尊显之位，自行若此，可谓方正之士矣。”古往今来，人们追求“贤良方正”，倡导“品行端良”，所以，将“灵方壶”的主题设置在弘扬中华民族大美的思想境界中，传递人间正道的正能量。紫砂段泥纯正无瑕，以素心素面示人，用方正的块面和线条寄托企盼和吉兆的象征，采用借助式的艺术思考，提升紫砂文化内在的价值品位和价值理想，同时也流露了自己在设计制作这把茶壶时的精神追求和心理满足。壶之六面的线条延伸至壶肩、壶口、壶盖与壶钮，形成和谐完美的整体，柔和的线条、润泽的弧度，使作品在方正中蕴含内敛，光洁中透溢灵气，使人感受到“一片冰心在玉壶”的文化意象和艺术语境。

2 “灵方壶”的陶刻烘托

紫砂壶从艺术的角度来审视，是通过陶刻与书画艺术的结合来传递优美的旋律，营造高妙的境界，诠释作品的主题。紫砂壶上的书画陶刻作为壶艺的装饰手段，应该崇尚自然。它与宣纸上书画有相同之处，却又大相径庭。虽然都是作者饱醼生活的激情，寻找心灵的闪光，追求画面的审美，但是，所用的材料、书画的技法有很大的区别。紫砂壶上刻绘出自然景致，是为了强化作品的文化内涵，或是梅兰松竹，或是春山秋水，或是人物故事，或是诗词隽语，能使紫砂壶透溢雅怀之境、闲达之意，以器载情，璧合传心。

“灵方壶”的陶刻书画主要突出“高洁”的意境，与“方正”契合，从而达到端庄文秀中壶里有诗，气韵贯通中壶中有神。“未出土之有节，高数丈也虚心”，这是竹子的风骨。叶剑英元帅曾在诗中写道：“彩笔凌云画溢思，虚心劲节是我师。人生贵有胸中竹，经得艰难考验时。”这是一首颂竹的歌吟。而松树经霜耐寒的品质历来为人们所赞美。宋代苏东坡在《七绝一首》中说：“凛然相对敢相欺，直干凌云未要奇，根到九泉无曲处，世间唯有蛰龙知”。而明朝皇帝朱元璋的《山松》写得更加有趣：“松！有风你也嗡，无风你也嗡，砍掉松梢不发嫰，落地松籽满山松”，显现了松树的不倔性格和高贵品德。于是，在“灵方壶”陶刻书画了“竹韵松风”的篆书和二幅画。一幅画是“竹石图”，另一面幅是“松下品茗”，在切情、切意、切境的基础上烘托出“灵方壶”的创作主旨。

在陶刻这件作品的时候，用写意的刀笔技法描写景物，其艺术语言是线条、构图、动感和刀法。变化最多的是线条，有粗细、顿挫、疾徐、转折、皴擦和点染，用变幻莫测的线条来表现物象的外部轮廓、人物的衣皱变化、松竹的自然形态等，正如古人所言：“夫画，非摹物，乃造相也。布以形色，托以情思。则相随心观，物以文立”。“灵方壶”上陶刻书画追求的就是这种意趣，起到烘托作品主题的作用。

3 结语

“灵方壶”的设计制作体现一种艺术构想，努力达到型、画、刻的有机融合和完美表演。紫砂壶需要在传承中创新，将艺术与时尚的元素结合、与民族的风尚合拍，强调作品的个性特色，去承载紫砂技艺体系中的那份瑰丽姿彩。