高师数码钢琴集体课的创新改革研究

张潇潇

一、高师数码钢琴集体课所存在的问题

（一）教师占主导地位，采用传统的保姆式教学

在讲授弹奏方法和分析乐曲时，学生都是被动地接受，这样即使教师对这个问题分析得非常透彻，也不能保证每个学生都能理解接受把弹奏技巧做到位。仍然是程度好的同学能够做得好些，程度差的同学“鸭子吃蜗牛食而不知其味”依然我行我素一错再错。而教师也没有时间逐一对每个同学进行改正，结果导致大多数学生的毛病从一开始存在就一直带着难以改掉。

（二）学生综合能力较弱

大部分同学只会看谱弹奏，即兴伴奏和即兴创作的能力较差，不能灵活运用所学知识。学生对于教师教过的曲子会弹，没有教过的不会处理、不会分析，弹奏平淡无味没有自己的审美理解。导致学生在进入工作岗位以后比较吃力。在学校学的东西不能够应付自己面临的问题。

（三）学生学习态度消极

大多数学生练琴目的就是为了考试过关，学习被动，没有兴趣和热情，没有求知欲望。学生知识面狭窄，对音乐的整体把握能力弱，换一换不同类别的曲目就被难住了。学生之间缺乏交流，互动积极性不高，协作意识差。总之，学生学习效率较低，掌握技能技巧的能力差，识谱不准确，弹奏技能不扎实。

另外，根据近年来的高师学生就业情况来看，很多学生毕业后不是进入中小学当音乐教师，而是进入培训机构、社区居委会、单位的工会和社会上的婚庆公司等五花八门的机构工作。所以对学生适应社会需求能力的要求越来越高。在高师音乐教育中就要坚持“立足师范，面向社会，强化多能，突出特长”，把学生培养成为“站稳讲台，兼顾舞台，面向社会，一专多能”的实用型人才。［1］78

二、引用创新理念，进行数码钢琴集体课程改革

（一）充分利用网络资源等现代化手段，打破“以教师为中心”的局限

网络和我们的生活非常紧密，尤其对大学生来说，现在网络发达，在网上可以查找各种资料，我们要充分利用好这个资源，让学生主动去找答案，学生不光要“知其然”也要“知其所以然”。教师可以在课堂上先布置好下次的作业，比如让学生去找“非连奏的弹奏方法”，“非连奏的意义”“非连奏的触键方式”，下载相关非连奏的乐曲。课堂上让学生阐述自己查到的结果，并让学生示范自己理解的触键方法，集体讨论，教师最后做总结和评价。教师还可以建立微信群、博客等，通过这个平台让学生在网上寻找问题的答案和自己喜爱的乐曲发表在网上并与之进行交流。学生可以发表自己对乐曲的一些见解和看法，还可以谈论对当今音乐界一些热点现象的思索。同时也能够了解其他人的理解和想法，这样通过网络这个平台使学生之间或者学生与网友之间有学术上的交流。不仅可以增加学生学习钢琴的兴趣，提高学生学习动力，更重要的是开拓眼界，使学生对音乐整体的把握更加深入。教师在此起到的作用就是引导和总结，留着问题让学生自己去解决。

（二）增加音乐活动的实践机会，打破“以课堂为中心”的局限

高师学生在校四年真正能够参加实践的机会就是大四的实习了，往常存在的一些问题和不足，只有到了实习的时候才能表现出来，只有到了这个时候才发现以前学到的东西不够用，但是这时已经晚了，学生面临着找工作、写论文等繁忙任务，已经没有时间去补差补缺提高弹奏技能了。要根除这一弊端，就应该增加大一大二学生实践的机会，让学生不定期到中小学进行见习、实习，通过了解音乐课堂的情况来了解自身需要补足的地方，比如即兴伴奏的能力，边弹边唱的能力，指挥协调的能力等。也能够了解音乐教育的发展趋势，为以后的工作做好准备。

同时，鼓励学生增加舞台表演实践的机会，比如开专题钢琴音乐会或比赛，要求所有学生都参与，水平好的可以独奏，水平差些的可以采用四手联弹或合奏的方式登上舞台。以此增加学生练习兴趣，产生练琴的动力。淮北师范大学音乐学院就在这方面进行了尝试，效果非常好，学生们在比赛和音乐会期间练琴的兴致高涨，琴房里每天都是满满的学生，学生在面临压力的同时，也从中获得了学习的乐趣，为进一步学习打下了良好的基础。

可以有计划地组织学生和其他院校的相关专业的学生进行交流学习，通过了解他人情况进行对比，比出自身的不足。还有多听讲座，观摩大师风范等方法来提高学生学习动力。当然这些都需要有院校领导统筹规划，大力支持。

（三）加强相关专业内容的学习，打破“以教材为中心”的局限

数码钢琴集体课是高师音乐教育的主要途径之一，钢琴课是非常重要的基础课程，它具有技术性、实践性强的特点，它同时也和一些理论课程有直接的联系，例如：乐理、和声学、曲式分析、作曲、视唱练耳、音乐史等。所以数码钢琴学习的好坏直接影响到其他理论课程的学习效果。数码钢琴课程中增加了合奏、重奏、四手联弹等弹奏方式，这些比以前的一对一教学方式丰富了很多，学生也乐于参与其中。教师在讲授乐曲的时候，可以增加相关理论课程的讲授，分析钢琴作品的各个微观技术参数，深入了解作品本体，从而能有助于更好的演奏表现作品。例如在讲授乐曲伴奏声部弹奏方法的同时，可以通过分析和弦走向的方法，让学生直观理解和声配置。在分析乐曲弹奏的过程中，可以采用曲式作品分析的方式方法进行讲解，对乐句、调式调性、特征、主题进行分析，同时也能促进学生学习曲式分析的能力。另外，从音乐史论、音乐美学角度分析乐曲时，能够让学生从宏观的角度把握好作品的技术与表现。在检查学生作业中可以利用合奏或重奏的方法让学生自己用耳朵检查，这样既加强了学生练耳的能力，又能够增强学生之间的协作意识。

钢琴音乐艺术与其他学科也有着千丝万缕的联系。一首钢琴音乐作品，往往涉及到政治、经济、历史、地理、自然知识、风土人情等等方面，还要接触历史时期、各文化圈及许多地区和民族，要了解许多题材、体裁、风格、形式等等。因此，通过钢琴教学和可以与其他学科的学习相配合，拓宽学生的知识视野，挖掘学生的兴趣点。［2］162

总之，数码钢琴课程不是一门独立的课程，要有相关音乐理论的支撑同时又能够促进其他课程的学习。所以教师在每节课的组织安排上要下功夫，既要让学生感到新鲜，又要让学生容易理解。美国著名教育心理学家布卢姆认为，对一门学科的兴趣既是掌握该学科的原因，又是掌握的结果。进一步学习的动机是掌握学习的更为重要的结果之一。［3］94在教授过程中一定要注意保护学生学习的兴趣，要不断的刺激学生的学习动力，把握好适当的教学任务，在学生能力范围内学习到知识，学生能有所进步这是最为宝贵的。

（四）与地方文化建设“协同”，开阔学生学习视野

钢琴音乐来源于欧洲，在我国起步较晚，而我们的教材常常以西方音乐为主，学生在教材上接触到的本民族的音乐很少，更别说是地方音乐了。近年来我国加大了对非物质文化遗产的保护和发扬的力度，其中表演艺术就是传承非遗的一个重要手段，音乐专业的学生毕业后也是宣传发扬保护非遗的重要人选。很多学生对本地的民歌、戏曲、曲艺较为生疏，这些需要教学单位将教学的部分内容地域化，引入有地方特色的民族民间音乐作品，如，安徽的黄梅戏《夫妻双双把家还》、泗州戏《拾棉花》等有代表性的曲目，并与理论作曲教研室合作，改编为学生可以接受的钢琴作品。也可以将这些作品的旋律抽出作为学生即兴伴奏弹奏的曲目。通过对这些当地老百姓耳熟能详的作品的弹奏，引导学生了解民间文化的博大精深，使教学内容更加丰富充实，开拓学生学习思路。

这些是教学理念的改革，需要地方所在学院与所在地的地方文化机构之间的“协同创新”的配合，从而突出地方音乐学院办学的特殊性和优势，通过高师音乐学专业数码钢琴集体课的教学，深层次的发掘、表现地方文化，为地方的音乐艺术的传承与发展贡献一份力量。

（五）激发学生创新潜能，全面提高综合能力

经常有高师学生毕业后走到工作岗位才发现自己在大学时学习的知识不足够应付工作中的状况，以致他们手忙脚乱，这不光与大学中教学内容的局限性有关系，也与学生思维的局限性有关。所以对学生创新能力的培养极为重要。通过数码钢琴集体课可以有效地提高这一能力，首先数码钢琴在资源上占有优势，数码钢琴有丰富的音色库，还有各种伴奏音型，就这一优势可以让学生在课堂上对不同风格的歌曲进行编配，这使学生可以从容不迫地面对电子琴、数码钢琴等一些电子产品，充分发挥这些乐器的作用。其次，数码钢琴还有录音的功能，能使学生充分了解自己弹奏的优缺点，弥补了学生“埋头苦弹”的情况。通过录音功能让学生对音色产生概念，从而引导他们尝试不同的触键方法产生不同的音色，学生对这些概念理解之后便更容易接受教师讲述内容。

在教学内容上也要适当增加即兴伴奏、即兴创作的比例，灵活运用所学内容是提高创新思维能力的重要部分，学生要熟悉各种调式在键盘的位置，并能够掌握不同类型的和声、和弦和织体的正确编配。这些比学生在和声课上做题要容易得多，而且有助于调动学生即兴思维能力，充分发挥他们的创新意识潜力。

（六）强化教师创新的意识，改变教师教学观念

教师的教学理念与方法要发生转变，尤其要转变以往的保姆式教学方式。不管学生的接受能力一味的灌给学生，学生学得艰难没劲，教师也教得很累，无论教师怎样说，学生就是不改。这些都要求教师要增加问题意识、协同意识、创新意识。教师要紧跟时代潮流，利用好网络资源和现代化教学手段，近距离接触学生，掌握学生的音乐喜好和对其所关注的音乐事件发展的动向，这样学生可以更亲近教师，使教师自身变成强化物，爱屋及乌，学生通过喜爱教师，也更喜爱上数码钢琴课。教师不能总是高高在上，对学生的喜好表现出嗤之以鼻的态度，这样会打击学生学习积极性。钢琴教师对课堂创新活动应精心策划，可以在课堂教学中穿插一些即兴表演，这些表演方式可以锻炼学生的创新能力，激发他们再创造的情趣。对同一首音乐采用不同的表演方式，既达到了教学目的，锻炼了学生的能力，又激发其创新意识，开拓视野。［4］57教师还要提高自身的创新性，通过观摩、查资料、访谈去了解相关专业的发展状况，从而提高自己对课堂能力的驾驭，使用多种方法教学，从中吸取营养总结经验，以此提高教学水平。

（七）建立创新型评价考核方式

以往考核方式总是以弹奏为主，教师评分。这样学生学习的目的就是应付考试，弹好考试的曲子就可以了。创新型的考核方式应该是使用多种手段来了解学生学习情况，以提高学生综合能力为目标。可以采用网络交作业，比如作业可以是学生学习数码钢琴的心得体会，也可以是对乐曲的弹奏理解，也可以提出上数码钢琴课程的意见和建议。这些作业通过电子邮箱发送给教师。平时成绩也是相当重要的，学生分数不应该是一刀切的模式，应该把学生自身当成参照物，比如有的学生进校时钢琴弹奏的程度是零，经过一学期的学习，能够较好的完成课上布置的小曲，这样就说明进步已经很大了，评分的时候就可以给予鼓励性的强化。而有的学生进校时有一定的弹奏程度，经过一学期的学习没有什么进步，这样评分时，就该给予警示性的督促。这样可以使程度好的学生保持学习劲头，不停留在原有水平。也可以鼓励程度差的学生有更大的学习动力和兴趣。网络考核＋平时考核＋期末考核的考试方法能使学生发挥自己的长处，促进综合能力的提高，这正是协同创新概念在高师数码钢琴课程中的体现。

［1］ 陈佑清.教育目的论［M］.武汉：湖北教育出版社，1994：78.

［2］ 周雪.普通高校钢琴艺术鉴赏课探究［J］.淮北煤炭师范学院学报.2009（1）：162.

［3］ 安德森.布鲁姆教育目标分类学：40年的回顾［M］.上海：华东师范大学出版社，1998：94.

［4］ 高雅晗.钢琴教学创新模式的构建与思考［J］.艺术教育.2013（11）：57.