论大学生美的感知与表现能力的培养与引导

●孙彤彤

论大学生美的感知与表现能力的培养与引导

●孙彤彤

内在美是隐藏于作品中的最高艺术境界。内在美的表达既有普遍性又有特殊性，艺术教学应当在加强基本功训练的同时，引导学生到经典艺术作品中、生活中去进行艺术体验和感知训练，历练他们的审美修养和审美情趣，积累起丰富的审美经验，激发创作热情，促进学生对艺术作品精神本质的把握能力，最终全面提升学生的艺术创作水平。

艺术教学；引导；内在美；感悟

一、作品的精神本质与感知

内在美，是艺术创作者通过作品所呈现的、凝聚创作者艺术素养、体现作品品位的最高艺术境界。艺术创作的主旨，是经过艺术构建的思维过程，利用笔触以及色彩等具体的技巧手段巧妙衔接组合，将作品本身的精神定义留于画面的本质层面，促使其成为一幅作品存在的基本价值所在。诸如此类的表达，在文学作品和哲学作品中也都有体现，艺术作品的内在美特征总是构筑于作品可视表象之下，融于线条形体之中，鉴赏者要依靠存在于内心的精神经验要素与其相连、呼应和感知，进行精神愉悦层面的交流和对话。艺术作品的意境之悦、韵致之美，常常是在所谓“意于象外、超越物象”的、可以解构人性真、纯、善、恶、美的思想意识中。诸如，明代徐青藤的花鸟、近代黄宾虹的山水、齐白石的虾，这些艺术家的作品出色地展示出了事物的形貌结构和色彩，同时，也准确地表达出了作者赋予作品的意境与物象本身，越之形上的独特精神本质，当然也表现出了画家真实的创作思想和感受，含蓄地映衬出画家对现实物象的赞美以及对人性和生命意义的深刻思考和剖析。……