论戏曲基本功与教学

李离长　（长治文化艺术学校　046000）



论戏曲基本功与教学

李离长（长治文化艺术学校046000）

摘要：教师在教学当中，应该培养学生从事戏曲艺术要有非常浓厚的兴趣和对艺术的尽业精神，对艺术的献身精神。戏曲艺术它不是单一艺术，他是全方位的形式，唱、念、做、打、手、眼、身、法、步统称“四功、五法”。要成为一个优秀的演员是缺一不可的。所以必须苦练基本功，要有不怕苦，不怕累的精神，经得起磨练。要明白“冰冻三尺、非一日之寒”的道理。

关键词：学生；基本功；教学

作为一个优秀的戏曲演员，要演好戏，必须在唱、念、做、打方面有良好的基本功。在戏曲教学上，对四种功表演动作，都要有一套较完整的训练方法，学习戏曲表演的学生，都必须接受这些基本功的训练，才能负担起舞台上的人物塑造，表达主题任务。同时基本功的训练，也是演员在舞台上表达人物情感，刻画人物性格必不可少的重要艺术手段。要让学生认识到基本功的重要性，让学生明白戏曲从整体上并非单一性艺术。它要求“唱、念、做、打”每一项都要做到精益求精、能文能武，文武双全。它对演员的要求很高，比如人才模样要出众，身材身高要符合做演员，还需要一定的平衡力，重要的是唱要有一定的高音，音色要圆润动听，吐字要清，声音要有磁性，眼睛有神，要求眼睛能够会传递信息，要有较强的模仿能力，能把各种角色，各种年龄的人刻画的淋漓尽致。还需要有激情，有个性。所谓“台上一分钟，台下十年功”他和其他演员相比是难度很大，要求很严的，要求站有站相，坐有坐相，所以作为一个演员，要有长远的思想准备，有吃苦耐劳的精神，要有超常人的意志，才能具备做一名演员的要求。要成为一个优秀的戏曲演员，必须具备深厚的基本功和表演技巧。才能在舞台上得心应手地应用各种技巧来表演，有了扎实的基本功才能展示艺术魅力。

培养学生应该是“以人为本”先从德育教育来贯穿于艺术教育中，德是艺术的灵魂，艺是德的基础，只有的德育共存，艺术教育才能持续向前发展，我们先从思想上教育学生，想要成就一番事业，要有经历艰难困苦，敢于吃苦，乐于奉献的精神，“苦其心志，劳其筋骨”，要有长期的心理准备，使其明白“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”的道理。让学生明白，要成为一个合格优秀的艺术接班人，必须肯吃苦，敢于付出。要具备高尚的思想品质。

一名戏曲教育工作者，首先要有高尚的道德情操，要爱学生，要热爱戏曲事业，视戏曲教育为生命，用爱心和真诚对待学生，以满腔的热诚和高度的责任心培养学生、关心学生的点点滴滴，要全身心的投入到戏曲教育中，要兢兢业业、忘我工作，为培养戏曲事业的合格人才奉献终身。要提高学生学习兴趣，调动学生的积极性，目前大多数学生家庭经济条件优越，大多都是独身子女，娇生惯养，心理承受能力非常差，吃不了苦，没有上进心。我们要先从思想上教育学生，提高学生兴趣，兴趣是大多数人们认识事物和从事活动的动力，我们教师应用教材、简洁丰富的语言、和层次分明的要领、最大限度的吸引力，使学生对戏曲艺术事业产生求知欲，使学生由被动学习转变成主动学习的习惯。教师在教学当中，应该培养学生从事戏曲艺术要有非常浓厚的兴趣和对艺术的尽业精神，对艺术的献身精神。戏曲艺术它不是单一艺术，他是全方位的形式，唱、念、做、打、手、眼、身、法、步统称“四功、五法”。要成为一个优秀的演员是缺一不可的。所以必须苦练基本功，要有不怕苦，不怕累的精神，经得起磨练。要明白“冰冻三尺、非一日之寒”的道理。以鼓励学生树立坚强的意志和信心，在练基本功时不怕吃苦，经得起磨练。讲清楚“冰冻三尺、非一日之寒”的道理。教师科举一些艺术前辈艰苦练习成功的事例，让学生产生动力。教师把知识原理、操作技巧传授给学生。有句俗话说：“师傅领进门，修行靠个人。”教师通过整理各种教材、过滤、分析，规范准确地传授给学生，按照循序渐进的教学方法，一步一个脚印的向前走。

戏曲基本功“唱”要做到字正腔圆，绘声绘色，声情并茂，“念”要做到发音准确，铿锵有力，要抑扬顿挫，“做”应该是举手投足上下协调，手到哪眼到哪，肢体语言让观众一目了然。“打”要做到招式清楚，干净利落。演员在舞台上的表演是唱念做打并用，手眼身法步齐来。规范形体基本功练习的自然形态进行改变，使学生端正，舒展，灵活自如，学生的基本功训练首先解决学生腰腿的软度、开度、力度的柔韧性，如腰功、腿功、身段、台步、软硬毯子功、及跳转、翻打的技巧动作应用。这需要扎实的功底。做好这些首先要勤奋，要冬练三九，夏练三伏，曲不离口，棒不离手。要想提高基本功，达到技艺高超。不勤练是不行的。要教育他们无论什么情况下都要坚持练习。在勤练的同时要找方法、摸规律、抓要项，不能练笨功，要巧练，只有勤学苦练，才能拥有比较全面的知识，才能把百家之长融于自己的艺技之中。

一个优秀的演员要具备道德和文化艺术的修养。自身文化知识的的提高和思想品格以及生活修养。学生苦练基本功的同时，首先要重视文化课的学习，有了一定的文化知识才能更加深刻的去理解文艺作品的内涵，将表演艺术渗透到创作艺术形象当中，才能提升、创造艺术形象的品味。

教师在教学过程中，一定要提高自身的教学技能，我们需要不断学习收集一些传统的教材和教学方法，不断提升自身的的能力，要有扎实的基本功，动作规范的师资力量，深入生活，了解生活，熟悉生活，获取真实的生活感受，要不断地深造，学习新生事物，善于观察、思考，勇于投身于社会实践活动中，从中积累大量的生活素材，才能保证培养出合格的学生。教师是课堂的组织者，课堂教学是否科学、合理、实用，是否能够高效率的培养出优秀人才，是否要合理的安排好，不能盲目，无计划，无目的，无重点，要有主次分明，重点突出，才能提高教学效率。传统戏曲艺术的教学一般都是言传身教，口传心授，学生没有足够的鉴赏能力是以模仿为主的。

因此，在戏曲基本功教学中，教师的身段动作优劣，起着非常重要的作用。这就是要求教师必须具备较高的业务素质，不断被提高教学水平。艺术的发展如同奔腾的江河，只有随时将弃物抛向岸边，飞起银花，才能美丽清澈而充满活力。因此对戏曲基本功教学，因加以时代审视，摒弃旧的，创作新的，才能使戏曲基本功更加丰富多彩，富有艺术魅力。教学方法是课程内容的重要环节，是对学生传道、授业、解惑的过程。它是一门艺术，只有灵活、生动，学生才乐于接受，不能墨守成规，一成不变的训练，使学生感觉枯燥，阻碍学生的学习热情，不利于提高教学效率，让学生学有榜样，练有动力。有了这些对学生的基本练习，才能做到“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”的应用自如，才能够塑造好戏曲舞台的各类人物。把一个个学生从一个普通人，打造成为合格的戏曲演员。