浅谈肢体语言的表现力对表演的意义

【摘要】无论是舞台表演还是影视表演，所谓表演就需要人物的塑造，然而，人物塑造最不能缺少的就是肢体语言的表现力。艺术来源于生活，正因为每个人都有不同的生活、环境等，所以影响出来的每个人都是不同的，性格不同，体态不同，对不同事物的认知和感受都是不一样的，而上述这些在舞台上的呈现都是需要肢体的表现来完善的。

【关键词】肢体语言；表现力；表演

肢体语言又称身体语言，是指经由身体的各种动作，从而代替语言藉以达到表情达意的沟通目的。通过人体部位的协调活动来传达人物的思想，形象地借以表情达意的一种沟通方式。肢体语言也是演员的必修课程，不同角色不同情况下的肢体语言也大不相同，丰富准确的肢体语言能帮助演员更好的诠释不同角色。例如高兴就会欢笑，生气了就会捶胸顿足之类的，从而代替了语言来表达情感、心情，让观众更直观的感受到表演者此刻的心情。把表演者此刻藏在内心的情感，惟妙惟肖的展现给观众，让观众对表演者所表现的人物有更深的了解。

一、对剧本中人物自然完美的再创造

演员在创造角色的同时，是在生活中找类似的人，对其进行观察，然后提炼出最能代表其特征的一些动作、生活习惯、表情之类的进行二度创作再来展现，使表演者饰演的角色更加生动而有活力，同时也提高了表演者的情感线路，让剧本更加完整的展演的角色更加生动而有活力，同时也提高了表演者的情感线路，让剧本更加完整的展现给观众，使观众的心理上得到最大的冲击。

苏彭成在《影视表演学基础》里面所说“肢体创作需要从外部形态入手，感受生理畸变。掌握其目的，体验人物的精神和内心，忘我的表现人物形神容易的行为与动作。”演员的身体表情本来就属于表达的工具。然而，每次的表演都是在演员的细心创作下完成的，为了达到让作品生动和完整性，演员本身就需要无限的改编原本的自己，不停地融入自己所扮演的角色、身体、表情，这些都属于演员完善自己所表演的角色需要改变的，同样这些都属于肢体动作的表现。当表演者将这些都牢牢的抓在自己手中时，便可以创作出一个好的角色，让观众无法忘却的角色。

二、更充分的塑造和刻画人物性格

斯坦尼斯拉夫斯基说：“身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……”。

很多时候，没有台词的戏都是最好并且最难的戏。演员需要动作、表情，准确完整的通过肢体动作的表现来展现给观众，往往都是这样的戏最能感动观众，能牵动观众的心，让观众彻底的融入戏里，同样也说明了肢体语言的表现力在表演中的地位。演员的表演如果想让人有感触让观众记着你，那就必须很好的完善自己的肢体语言创造力，只有这样才能称之为一个合格的演员。例如在《我是特种兵2》的李二牛，他是一名特战队员，在一次出任务时，有一艘游轮被海盗劫持，他们要去解救人质，当他们出发前，收到被劫持的人质的资料，却发现他的女朋友也在其中，而且他女朋友是征求过他的意见并且得到他同意后去的，得知这情况后，他就需要特别正确的肢体展现历来展现他的想法，指导员叫他下车看人质的资料，看到是他女朋友，首先眼睛认真的盯着人质资料，手上去抓掉自己的帽子，含着眼泪说：“我就不该让她去”转身一拳打在车上，有说一句“我就不该让他去”一巴掌打在自己的脸上，这是在体现他的自责，同时又怕影响到自己的战友，就压着自己的情绪，说：“对不起，我刚才有点激动，你们快去，别耽误任务，没事”转头走掉，可是无限的自责压在自己的身上，实在无法控制自己，边走边哭，几次深呼吸来缓解自己的心情，可是还是无法缓解，双手紧紧的捏着自己的拳头，想要蹲下来哭，可是怕自己的战友担心自己，又站起来往前走，无声的表演正是应了“此时无声胜有声”的境界。这些细腻的肢体语言，反而酣畅淋漓的刻画了人物内心，突出展现了人物倔强的性格。所以在表演中，肢体语言的表现力有着重要的意义。

如果说一部舞台作品是有生命的，那么肢体语言的表现力就是它的灵魂。因为肢体的表现首先是对角色本身的认知，其次肢体语言完美的表现能更加直接的敲击观众的心，牵动观众的情感，它有着有声语言无法替代的作用，肢体语言无声表现的本能就是在体现人物内心的真实想法，同时可以更成分的塑造人物，刻画细节，甚至整部作品都更加的生动﹑饱满。

参考文献

[1]苏彭成.影视表演学基础[M].北京：中国广播电视出版社，2008：69-70.

[2]斯坦尼斯拉夫斯基.演员创造角色[M].北京：中国电影出版，1980.

作者简介：王茜茜（1988—），女，汉族，河南济源人，本科，艺术硕士学位，助教，研究方向：艺术教育。