杨振军　寻找云南花鸟画的特殊表现

文/伏自文

杨振军寻找云南花鸟画的特殊表现

文/伏自文

杨振军，1967年生于云南大理，当代著名职业画家，云南省美术家协会会员，云南省政协特聘艺术家。

杨振军出生于大理下关凤仪，幼时即非常喜爱绘画，潜心临摹吴昌硕、齐白石、潘天寿等大师的画作，上世纪八十年代末，杨振军来到昆明西山一家画廊工作，频繁接触云南多位名家的画作，同时广泛接触欧美、东南亚地区的买家，练就了对艺术市场特有的敏感，这是很多画家鲜有的经历与眼力……

中国历代画花鸟者数以百万，而杨振军的成功之处在于，他师法自然、继承传统、自出新意。他继承了岭南画派的笔墨精神，博采近现代诸多名家如吴昌硕、任伯年、袁晓岑、王晋元等的革新技法，同时尤其注重自我思考，在中国传统花鸟画的基础上探寻云南花鸟画的特殊表现方式与面目，逐渐形成“山花烂漫、气势恢宏”的个人风格。

杨振军的写意花鸟画，注重传统笔墨与时代气息的结合，融入云南缤纷多样、大气磅礴的自然生态特征。从一般的梅、兰、竹、菊、松、荷、藤、蕉，到牡丹、杜鹃、山茶、玉兰、仙人掌，再到仙鹤、苍鹰、小鸟、老虎……杨振军的花鸟画题材广泛、构思精巧，既来源于丰富的生活题材，又服务于大众的审美需要，具有雅俗共赏、老少咸宜、奇正相谐的风格。

特别值得关注的是，杨振军在长期的艺术探索和实践中，始终注意云南苍莽的山岭和花木丛生的自然世界，他跳出传统文人折枝花鸟画的视野，直接去写意复杂、具体、形象的花鸟世界，以满、浓、艳、繁、密、奇的笔墨，刻画具有云南地域特征的山林花卉景观。他善于组合不同题裁的画物，以“密体”的画法将繁茂各异的植物布置于同一画幅之中，用一种包罗天真和野性的“莽气”去诠释花鸟世界，发展形成寄浓艳于浑厚、涵茂密于清逸、化恢宏于莽苍的现代花鸟写意风格。

在杨振军的笔下，从国色天香的牡丹到银装素裹的玉兰，从紫气东来的紫藤到冰清玉骨的白梅、从子规啼血的杜鹃到暗香浮动的墨荷，从峭拔独立的兰竹到骨刺森严的仙人掌，总是刻画得浓艳瑰丽、缤纷明亮、挺拔刚健、苍润浑厚。让我们看到更为丰富的写意花鸟画面貌，也为云南地方花鸟画艺术注入一缕时代新风。