一种黑白的孤独

从《白丝带》《都灵之马》到《修女艾达》，这些作品都采用了黑白影像的处理方式。而刚刚在金马奖上摘得最佳改编剧本大奖的《塔洛》也如此。这部影片从一问世就得到了圈内众多关注，在获得金马奖之后，又获得了东京FilMex电影节最佳影片大奖。

与《白丝带》等作品的创作者一样，导演万玛才旦在开始拍摄前，就决定了用黑白影像去表现这个故事。那也意味着，《塔洛》在尚未成型之际，已经有了形式上的对立存在。黑与白这种在颜色层面冷静的对立，也从精神层面上贯穿了整部电影的始终，提醒着主人公的处境安危。

对立与影片题材无关，也不只是来自黑白电影的外部——与主流的彩色电影相比较，它更多来自于黑白电影的内部。黑白不只是代表过去，黑白影像所包含的电影美学传统，是在现代观众看来相对单调、容易视觉疲惫的颜色，是电影里冷清的搭景，荒芜的空镜头，而黑白电影所制造的光影效果和艺术质感，在卡拉OK厅，荒野牧羊的夜晚以及酒吧演出的发挥表现，尤为出彩。

《塔洛》剧照。

包厢里，LED射灯不断打在塔洛和姑娘身上，有如一层不真实的修饰——因为它本应该是彩色的——预示着故事走向。晃动的灯光效果、幻变的几何形状，也暗示了塔洛的情感动摇。我们日常经验中的色彩被黑白取代，某种象征的意味就被凸显和强调了出来。

末尾，两个人还是那样喝着酒，吐着看似一样的烟雾，缭绕，扩散，升腾，消失，写活了貌合神离。可以想象下，换做彩色画面，那种比对冲突，引而不发相对无言的人物情绪，无疑会大打折扣。……