美声唱法在音乐剧中的实际应用

2016-02-02 16:57
黄河之声 2016年16期
关键词:声区横膈膜魅影

周 闵

(南京晓庄学院,江苏 南京 210017)

美声唱法在音乐剧中的实际应用

周 闵

(南京晓庄学院,江苏 南京 210017)

音乐剧与歌剧艺术之间的联系是千丝万缕的,音乐剧在不断发展的过程当中不断创新性,最为显著的特点就是继承美声唱法的同时形成了音乐剧唱法;美声唱法作为古典艺术和高雅艺术的主要代表,将其应用于现代性极强的音乐剧中,在塑造人物形象方面发挥出了巨大的作用。

美声唱法;音乐剧;应用

对于音乐剧而言,美声唱法是其中的重要组成部分,将技术经验丰富的美声唱法与新生事物音乐剧二者实现有机的结合,能够在保持美声唱法原有技术框架的同时提升对音乐作品的演绎水平,而且还能够对演绎方式和舞台效果实现创新,对于美声唱法和音乐剧的共同发展具有十分重要的现实意义。因此,要对美声唱法在音乐剧中的实际应用问题进行系统且理性的分析与研究,从而为音乐剧和美声唱法的发展提供理论和实践支撑。

一、美声唱法的特点

(一)气息的运用

美声唱法最早产生于十七世纪的意大利,气息是歌唱的动力和基础,而美声演唱中对于气息的运用予以了高度的重视。对于美声唱法而言,其所采用的是胸腹式联合呼吸法的呼吸方式,对于呼吸的控制是通过横膈膜、胸腔和腹部的肌肉共同作用而实现的;在吸气的时候,肋骨张开,而横膈膜下降,充分的扩大了气息的容量,对于气息的控制也变得更加自如,从而凸显出美声演唱的流畅性和爆发力。

(二)声区的统一

声区的统一是美声唱法的另一明显特点。与其他唱法相比较而言,美声唱法与其最大的区别就体现在混声唱法的层面之上,善于美声演唱的歌唱家的音域通常都在两个至三个八度左右,一般在高声区和低声区之间也不会出现明显的转换,在实际演唱的过程当中,其声音的统一性较强,各个声区之间的转换的痕迹也不明显,实际上就是我们通常所说的“真假声转换”。

(三)声音的共鸣

美声唱法的特点还体现在声音的共鸣之上。对于美声唱法而言,其对于声音的共鸣通常具有较高的要求,实现声音整体上的共鸣,要求演唱者身体的各个部位的腔体之间能够实现协调统一。对于音响效果而言,与局部共鸣相比较而言,整体上的共鸣所产生的震撼力要更强;在进行实际演唱的时候,要求演唱者将喉头的位置放低和打开喉咙,通过形成良好的声音通道来保持呼吸的均匀稳定,然后再放松横膈膜以上的身体,从而实现整体共鸣,最终产生泛音。

二、美声唱法在音乐剧中的实际应用

(一)美声唱法与《悲惨世界》

美声唱法具有得天独厚的优势,其演唱能够表现出历史的厚重感和明亮的音色,在音乐剧的演绎中应用美声唱法,能够对整部剧目起到依托的作用,其中最为常见的就是美声男中音。例如,根据法国作家雨果的《悲惨世界》改编而来的同名音乐剧,其中的警察沙威这一角色就是通过美声男中音技法而进行表现的,演唱者在歌曲开始的时候不需要将全部的力量都放出来,而是通过偏弱的音色对夜的黑暗和上帝的神圣进行描绘;同时为了避免使得声音失去金属光泽,演唱者也不能将音色唱的太强,二是要保证气息吸入的深度,使得横膈膜能够一直保持积极的状态,凭借浑厚的男中音来刻画出充满矛盾、亦正亦邪的角色、前后命运的变化和戏剧性极强的人物性格。

(二)美声唱法与《歌剧魅影》

由英国作曲大师安德鲁·洛伊·韦伯所创作的著名音乐剧作品《歌剧魅影》,其所叙写的是在19世纪的巴黎歌剧院当中一位女演员克丽斯汀和隐居在剧院地下室的音乐天才“幽灵”魅影之间的一段凄美的爱情故事,其中的音乐剧《The Phantom of The Opera》作为其中的同名唱段,在第一段中以快板、活泼的d小调作为开头,在第二段中则是将d小调变成g小调,紧接着又转入了e小调,演唱者的演唱力度是逐渐增强的,采用了美声唱法在演唱咏叹调时的技巧,使得自身一直处于高位置的发声状态,在音色上则运用了混声,在低音区时通过口腔共鸣,高音区的头腔共鸣,从而实现了整个腔体的共鸣,从而表现出了女主人公克丽斯汀在第一次见到魅影时内心所表现出来的感激又敬畏的矛盾心理。

(三)美声唱法与《西区故事》

由莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》为背景所创作的音乐剧《西区故事》,从声乐部分来看,其大部分的歌唱所运用的都是美声唱法,特别是在男女主人公的唱段《Maria》成为整部音乐剧中的一大亮点,在音乐开始的部分实现了#D音上连续的同音反复,借助这种宣叙式的重复“Maria”从而表现出对玛丽亚的爱;在演唱的过程中采用偏“白”的朗诵的方式进行叙述,在高潮的部分凭借演唱者扎实的功底和优美的音色表现出了对玛丽亚的爱以及内心的狂喜之情。

三、结语

综上所述,美声唱法的特点主要体现在气息的运用、声区的统一、声音的共鸣等方面,将美声唱法应用于音乐剧当中,将美声演唱作为基础,同时在其中融入多种现代风格的音乐元素,使得音乐剧的演唱更具时尚特点,也能够更好的满足于市场的实际需求。对于音乐剧而言,其一方面具有较强的娱乐性,另一方面还具有一定的艺术性,应用美声唱法,能够提升音乐剧雅俗共赏的特点,对于促进美声唱法和音乐剧二者的持续发展具有十分重要的现实意义。目前,美声唱法在我国音乐剧中的应用仍然处于探索阶段,在今后的发展中还有待实现进一步的研究。

[1] 吴园园.古典也流行——从《歌剧魅影》看美声唱法在音乐剧中的传承与发展[J].铜陵学院学报,2015,04:93-96.

[2] 吕淼.美声唱法和流行唱法在音乐剧中的融合[J].大舞台,2015, 12:129-130.

[3] 李人亮.美声唱法在音乐剧中的位置与其他唱法的区别[J].艺术研究,2011,03:140-141.

[4] 孙维美.浅议音乐剧中美声唱法与多种演唱风格融合[J].戏剧之家,2013,02:15.

周闵(1977-),江苏泰兴人,南京晓庄学院讲师,硕士,主要研究方向:声乐演唱,声乐教学法。

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