体验课堂，回归生活——美术教学应关注学生的可持续发展

俞建刚

（无锡市羊尖中学，江苏 无锡　214000）

体验课堂，回归生活——美术教学应关注学生的可持续发展

俞建刚

（无锡市羊尖中学，江苏 无锡214000）

美术作业如果用单一的模式批改，对美术教育目标实现是不利的。我们要注重讲解示范与引导探究相结合，注重学生自主完成美术作业，采取多元化评价方式，同时弱化技法评价，注重过程评价；尊重不同学生的个体差异。在美术作业中注重学生的探究性、创造性和体验性，并通过广泛性的引导，增强作业的丰富性和艺术性，使美术作业真正体验于课堂，回归于生活。

美术作业技法评价多元化评价持续发展

在美术课程教学中，作业的批改环节能够及时帮助学生纠正课堂学习中存在的问题，加深学生对知识的理解。美术教学取得反馈信息有很多方法，而作业展评具有及时性和直接性。通过对学生作业的评价分析，及时得到课堂教学效果的反馈信息，及时对存在的问题进行补救和纠正。那么如何评价学生的作业呢？下面谈谈我的看法：

一、课堂点评，调动学生的学习积极性

我常常思考这么一个问题。为什么随着学生年龄的增长，他们对美术的兴趣却渐渐消退，某些学生对美术作业不够重视，出现拖拉和不交作业的现象。怎样才能提高学生对美术学习的积极性？

在以前，往往学生的美术作业交上来后，我很少考虑学生为什么这样画，有什么视觉谋略，显示学生怎样的心迹。学生无从知晓老师怎么想的，往往被动地接受被评价的分数。我认为我们要尝试改变这种方法，让学生有展示自我、让他人理解自己的空间，通过画面读懂孩子的内心世界。

首先，我在讲解示范与引导探究结合的基础上，关注学生对美术作业的自主完成情况。在学期开始，我有意安排具有一定创新意识，同时又能够体现绘画基本技能的教学内容，如版画、累计构成、创作课等尝试。例如我在上《又做又画又印》一课时，在了解学生对版画认识的基础上，展示优秀版画作品让他们观摩欣赏，学生通过课前预习，分小组介绍版画的种类、制作步骤、印制方法等，让他们以“校园生活”为主题讨论该如何设计，然后安排他们设计草稿，讲明注意示项，引导学生充分发挥想象力、创造性，创作出形式新颖、表现独特的版画。在评讲时，我先展示作业，讲明点评时着重从设计创意、表现形式和制作方法上入手，在讲一讲、评一评的过程中，首先个人介绍创作理念、作品的精神意味、情感特质。学生甲介绍说：我设计的是中学生运动会，形象采用的是卡通人物，色彩采用对比色，我的作品给人感觉色彩醒目，人物造型生动活泼，运动会主题突出；学生乙说：我的作品的特点是制作材料独特，表现方式和其他学生不同，材料是卡纸经过剪刻以后拼贴，制作特殊机理。接着，我让各组员发表建意，提出改进的方法。接下来展示优秀作业，我请学生从主题、构思、情感、创意等方面加以点评，使他们对版画有更进一步的认识，增强自主探究意识。通过这一节课的点评，学生感受到活跃的课堂气氛、各种思维的相互碰撞，激发强烈的绘画热情，发散学生的创造性思维，学生感受到积极主动的学习氛围，体验到富有个性的创意情节，锻炼他们用语言表达自己的审美能力。另外，因为听取了大家的意见，评讲了这么多幅画，学生又产生许多的新的想法，为接下来的改画做好铺垫。画面就在这样的修改中变得丰富起来。最后，再展示作品，学生领悟到更多，兴趣也会随之增加。

我认为，随着课程改革的深入，我对作业的形式有了新的思考，我们在学习、保留传统学生作业优点的同时，启发学生创造性的思维，提高学生的自主探究学习能力，注重作业的创意。通过提高学生对作业的探究情趣，培养学生分析问题、动手动脑的学习能力。

二、面批作业，尊重学生个体的差异

通过面批学生作业能及时发现存在的问题，通过采取多元化的评价方式，激发学生学习美术的热情。

老师与学生通过面批作业取得直接交流、沟通情感的机会。在批改的过程中，我充分肯定优秀的地方，同时进一步提出更高的要求，发现作业中的问题，耐心地帮助他们纠正，激发他们对美术的学习信心。学生在作业的过程中，或多或少地会出现这样那样的问题，我在肯定优点的同时，指出存在的问题，有针对性地提出改进方法。通过以点带面，某些学生敷衍作业的行为能够在指出问题后得到及时改正。我们还可以在面批前，先了解学生在练习中是否有什么技法上或其他方面的困难，然后有针对性地解决，边讲边批，及时给学生修改，这样做效果直观，增强学生学好美术的信心。

在面批作业的过程中，我尊重不同学生之间的个体差异。我认为美术评价应采取多元化评价的方式，一幅美术作品的完成是由多个步骤组成的，如命题、构思、绘画、调整等几个步骤完成，而在评价中，老师要避免单一的评价作品，某些学生在绘画中线用得不好或者是色彩搭配不够好等，但是在构思和创意上却很有新意。所以，我们不能简单地将完成后的作品用好坏两个字评价。

学生作业中技能技法的运用是不可缺少的，但在生硬的写生与临摹中，学生的创意和体验很难得到发展。通过创意体验与技能练习的相互结合，培养学生创造性的可能，提高孩子辨别细微差别的灵敏度，拓展孩子的想象空间，丰富孩子的精神世界。

我常常根据教材内容，联系学生的实际生活，启发学生从多个角度进行思维训练。比如：在静物写生的作业中，我给学生留一幅《盆花》作业的形式，要求与以往的绘画结果上是完全不同的。以前，我要求学生对花卉的形体、结构、色彩要仔细观察，认真完成，但这对学生思维的开发是欠缺的，让孩子展开想象，由花卉联想到果实，联想到收获，联想到自己人生等，丰富画面内容。让孩子明白每一个局部都可以入画，给教育带来更多的方法和思路。在中学教学中我们打破以前的一些做法，往往使学生更受益，喜爱和享受美术。

最后，美术素养是一个潜移默化的过程，我们要弱化对技法的评价，关注对学生绘画过程的评价。普通美术教育培养的毕竟不是美术院校的学生，不能仅仅凭技法优劣评价学生的作业。当我们常常碰到看不懂的作业，说明回到教育中，某些学生通过老师的教育，每个孩子的作品是不一样的，面对这些个性化的作品，应该努力了解学生为什么会这样画，他有哪些创作意图，我们要有意识地训练和开发学生的多方面的绘画潜力。因此，我们在课堂上批改作业，要尊重学生之间的个体差异，让每个孩子都体验到成功的乐趣，让每个孩子享受到艺术教育给他们带来的幸福生活。

三、课外延伸，形成一种“可持续发展”的学习能力

普通的美术教育能不能让学生在毕业后仍然喜欢上美术呢？我认为美术教学旨在促进学生的学习，体现美术的多样化、个性化等特征。艺术品的魅力在于艺术家的创造会构成你生命中的某段记忆，通过作品与自己对话。我们常常看到别人在参观博物馆的时候，却在商城血拼打折货。可见我们很多人缺的不是钱而是审美意识。当今，随着社会的加速发展，人们已经无法预见今天学生将来会从事什么职业，会遇到什么问题……但他们必将参与明日世界性的竞争和挑战，要生存、发展只有靠终身的学习和努力，今天的教育要让学生学会学习，形成一种“可持续发展”的学习能力。

因此，我注重引导学生把学会的知识运用到实际生活之中，例如我在上“标志设计”这一课时，刚好学校正在征集“校园文化艺术节”的活动，于是模拟社会上招标、投标的形式，进行“校园文化艺术节招标”活动，布置他们以小组的形式设计有主题，有创意，表现学校积极向上、朝气蓬勃的校园文化精神面风貌，体现“尚美”的设计思想。作业有主题鲜明，富有想象力，具有创意，可以用一些废旧的材料做成模型，写明设计思路和创意。我将他们完成的作业在美术室进行展览，邀请家长参观和投票，选出符合学校文化的校园艺术节标志，促进课程资源和教学活动资源的整合，扩展学生的学习空间，使学生感受到美术巨大的社会作用，丰富美术学习的意义，通过在生活、校园等生活中渗透美的教育，熏陶和谐的美感，让文化与审美在一起，让艺术变成另外的享受，让学生对美术越来越感兴趣。

让学生体验于课堂，回归于生活。总之，结合多年来的美术课堂教学实践，以及对美术作业的新思考，我认为美术作业中注重学生的体验性、探究性和创造性，增强作业的丰富性、应用性和艺术性，使美术作业真正来源于生活。

［1］蔡慧琴，饶玲，叶存洪.有效课堂教学策略.重庆大学出版社，2001.

［2］王守恒.教育学新论.中国科学技术大学出版社，2006，2.

［3］冯增俊.把教学目标落实到位——名师优质课堂的效率管理.西南师范大学出版社，2009，2.