弗朗西斯·普朗克声乐套曲《短稻草》的研究

2016-04-03 19:37孙雨丰
乐府新声 2016年3期
关键词:诗节普朗克曲式

孙雨丰

弗朗西斯·普朗克声乐套曲《短稻草》的研究

孙雨丰[1]

弗朗西斯·普朗克是著名的作曲家,也是著名的钢琴家,在音乐界有着重要的地位,值得我们对他进行探讨研究,而《短稻草》作为普朗克的最后一个声乐套曲,极具代表性,《短稻草》从儿童、母亲等多方面的视角来讲述一些小故事,这些故事或幽默、或充满想象,为这部作品增添了魅力。本文主要阐述普朗克本身和这部作品的创作背景以及它的内容。

弗朗西斯·普朗克/《短稻草》/研究

弗朗西斯·普朗克作为法国艺术歌曲界一颗璀璨之星在19世纪到20世纪过渡的过程中不断的闪烁他的光芒。因为他本人家境富裕,所以文学和音乐总是围绕在他的生活中,环境的渲染造就了他对音乐的热爱,并有了成为作曲家的梦想,而正是因为这个梦想,让他在音乐领域留下了不可磨灭的痕迹,让他创作了一部部扣人心弦的作品,因此才有了《短稻草》的诞生。

一、《短稻草》研究目的

在高校音乐教育领域,对普朗克作品的研究并不多见。至于演唱他的作品《短稻草》则更为少见。随着时代的进步,我国高校的美声唱法也有了进步,探究作品时也开始对音乐本身的多方面内容投入关注。普朗克的艺术创作越来越多受到专家学者的重视,因此《短稻草》的研究也就显得十分重要。

二、作曲家简介

(一)普朗克的介绍与其经历

普朗克是法国独具盛名的作曲家和钢琴家。作为六人团之一,他的作品通常都是艺术歌曲和器乐曲。当然器乐曲的形式较为简短。他惯常的音乐表现手法就是在简单中透着复杂,在朴素中透着深刻。作为时代的跟随者,他参加过第二次世界大战,在抵抗运动的过程中写下了彰显着顽强抵抗意志的《人类的形象》,他的《加尔默罗会修女们的对话》被认是自20世纪以来最好的歌剧。他的歌曲集有的带有委婉的讽刺,有的带着俏丽明朗的风格,有的诙谐幽默。

弗朗西斯·普朗克的创作领域十分广阔,作品也随着时代的发展在逐步的过渡,有他早期生活幸福时的轻松欢悦、战争发生时的严肃、还有后来带上的一定程度上的政治色彩。他不仅只是乐曲的创作者,也是方法的改进者。他不但精通德彪西的音乐韵律原则还精通一些声乐朗诵方法,并且能将两者很好的结合起来,因此他也有着一个响亮的称号,叫做法国的“弗朗茨·舒伯特”。

普朗克出生于1899年1月7日,一段严苛守制的法国岁月,在1963年1月30日巴黎度过了他的最后一天。普朗克作为一个富裕家庭的独生子,从小没有太多的烦恼,其父主要从事着医药方面的工作,有着一家规模庞大的医药工厂,并且他的父亲是一位标准的天主教徒。而普朗克的母亲则是一位知性而又优秀的钢琴家,她非常喜爱音乐,也热爱文学,把两者作为其生命中不可缺少的一部分,父亲工作比较繁忙,普朗克受她母亲的影响更多,她的母亲可谓是他在音乐与文学上起步的引导者。除了他的母亲,普朗克的叔叔也对他产生了一定程度上的影响。在当时,普朗克的叔叔非常喜爱法国的戏剧,经常带着普朗克去看法国戏剧,也经常和普朗克聊这些,这促使了普朗克对戏剧产生了兴趣。有着这两位长辈的影响,普朗克几乎是在音乐的世界里成长起来的。好景不长,普朗克19岁时双亲皆亡,这个巨大的噩耗给他带来了巨大的影响,这件事带来的痛苦给普朗克造成了一定程度的心理创伤,并使得他摒弃了以往的信仰。普朗克5岁时,即1904年的时候,他的母亲就教他弹奏钢琴。1914年,当他15岁的时候,他就拜卡多·维涅斯为师,卡多·维涅斯是西班牙的知名钢琴家,尤为擅长弹奏现代音乐,在他向这位老师的学习过程中他也就了知晓并学会了海量的现当代优秀的音乐作品。19岁时,在1918年到1921年期间,他应征入伍。在二次世界大战后,他时时的看见一些残酷的暴行,这些激起了他的爱国热情,唤醒了他的思想,由此,他在这段时间创作了众多的爱国乐章,开始了他的作曲生涯。他21岁时,即在1920年,他成为了“六人团”的一员。他的风格在六人中以诙谐幽默为主,与当时著名的音乐家萨蒂最为相似。同时,普朗克也为其硕士论文《长笛与钢琴鸣曲》摆脱了自己原有的印象主义,从中塑造了一种独特的新风格。普朗克虽然并没有到巴黎音乐学院进行专业的学习,但他创作上的灵感总是源源不绝。当然普朗克也意识到自己光凭借着灵感是不够的,他需要大量的补充音乐相关的理论知识和专门的创作技巧。1921年到1924间,他求学于科克兰教授,学习了一些专业知识,包括管弦乐理论、和声部分以及对位和曲式。这些让普朗克弥补了专业知识上的不足,为其今后的创作埋下了伏笔。普朗克1916年的首部作品《前奏曲》就使用了和声创作手法。1917年,普朗克创作了《黑人狂想曲》,并将其献给了与他的风格相近的法国著名音乐家萨蒂,这部作品明确的展现了他的天赋与才华。且作品的制作融合了单簧管、钢琴、长笛、男中音以及弦乐四重奏,更使得普朗克一举获得了巴黎音乐学院的敲门砖。在其老师维涅斯的推荐之下,普朗克结识了米约、奥涅格以及奥里克多个音乐家。他与他们时常交流音乐美学思想,并且他们都在不同程度上反对着印象主义,有着思想上的共鸣,相近的爱好。他们都期盼着法国的音乐能够脱离印象主义的桎梏。这样就能促进明晰、轻快、简单、朴素的新风格。普朗克24岁时,创作了《牝鹿》,一个获得巨大成功的芭蕾舞剧。从中可以感受到柴可夫斯基和斯塔拉文斯基两位音乐大家的创作技巧与手法,并且体现了他与他的朋友们所期盼的新风格。1932年,他33岁的时候,受邀创作了《双钢琴协奏曲》给波利纳王妃,这部作品包含了与20世纪不相协和的音乐语汇,体现了其独有的风格。37岁的普朗克在霍卡曼都居住时,得知了自己的知己费鲁在一起交通事故之中失去了生命这则消息,这使得他又一次沉浸在悲伤之中,也再次拾起了他曾经的信仰,天主教。在此期间,他的《黑色圣母像的连祷》诞生了,并且《黑色圣母像的连祷》也标志着他的作品进入了成熟期。在当时的时代背景之下,他既要按着自己的意愿来创作也要与时代相结合。由于重拾信仰,他的宗教作品创作繁多。在二次世界大战结束时,他的作品创作也进入了晚期,创作了《加尔默罗会修女的对话》以及其他的一些作品。

(二)普朗克的创作风格与作品种类

普朗克的风格是一种新古典主义,既有新意也有相对的保守。他与其他的作曲家的创作之路并不相同,他的风格不是以新换旧而是兼并融合,将其原来的作品中融入新的元素。而这些都是时代背景所造成的,他既需要跟随时代的步伐,也需要新的风格,因此才被称作新古典主义。他通常运用富有差异的手法进行转调,并且快速且方法繁多。这就使得他的创作有着创造性以及多样性。而其和声的使用多通过倚音、经过音进行拼接。另外,在节奏上,他的节奏音型较为顽固,深受萨蒂与斯特拉文斯基两者的影响,至于其轻快、明晰的曲风则是因为爵士乐的作用,这些和声、节奏、曲风都是他创作的一大特色。普朗克作品创作种类主要分为(1)狂想曲:普朗克在其18岁时在音乐会上第一次表演了在奇幻文学基础上形成的《黑人狂想曲》组曲,这首组曲带有明显的虚幻色彩,取得了巨大的成功。(2)声乐作品:他在创作《黑人狂想曲》后又给大众带来了新的一组声乐作品,如《动物寓言集》、《永恒的运动》等,他在总谱中相对增加了一些诗改编的声乐,且多为爱情和抒情诗。(3)合唱作品:普朗克的合唱作品颇丰,有《黑色圣母像的连祷》、《人类的面庞》、《弥撒曲》等(4)歌剧作品:受其叔叔的影响,他成为了一名卓越的戏剧大师,《加尔默罗会修女的对话》该歌剧将合唱、独白、对话以及集宣叙调旋律相结合,其中也并无合奏。《加尔默罗会修女的对话》这部作品表现力丰富,扣人心弦,给观众留下了深刻的印象,取得了多次成功。而其歌剧《人声》给他带来最为成功的赞誉。表现了诗人本身独特的天赋,激励人心。其抒情含蓄内敛,融汇着璀璨的人性光芒。

三、《短稻草》的创作背景

普朗克晚期1960年8月,创作了的声乐套曲《短稻草》,它源自于一种传统的法国民间游戏,游戏中通过将长短不同的稻草制作成签,再由抽签之后决定下一步的行动。七首作品与《短稻草》的创作背景毫无联系,但其内涵无时无刻体现着童趣,彰显了7首歌曲与《短稻草》的联系。七首作品依次为《睡意》、《何等的奇遇!》、《红心女皇》、《Ba,Be,Bi,Bo,Bu》、《音乐天使》、《玻璃瓶宝宝》,《四月的月亮》。

四、《短稻草》的分析研究

这七首歌曲,除了《睡意》,都是用孩童的视角来描写,给作品增添了奇幻多变的色彩。且套曲本身曲式结构清晰,和声的色彩也比较丰富,力度、韵律、旋律线条都有着其独特的风格。释放了普朗克孩童般的天性,让人喜怒参半,给人以感官上的冲击。

(一)《短稻草》乐曲的简要内容

(1)《睡意》作为一首经典的摇篮曲,讲述了母亲细细安慰在摇篮中哭泣的宝宝的场景。(2)《何等的奇遇!》则讲诉了孩子看见跳蚤用一辆小小的车拉动了大象的奇幻场景,大象一边享受着一边吃着果酱。最后这场景消失,孩子连连惊叫“天哪”难以相信这件事情。(3)《红心女皇》这首歌曲宁静而又圣洁。歌曲告知我们的是在那遥远的国度有着皎洁而明亮的月光,有着装满着彩绘着的玻璃窗户。那里住着高贵的红心女皇,死去的女孩依然在那里讲诉着自己的爱情。(4)第四首《Ba,Be,Bi,Bo,Bu》描述了一只无所事事的猫,它穿着一只长筒的靴子,跑到街道上面嬉戏,如小孩一样喜欢炫耀自己知道的事情,卖弄学问。当它被人劝说应当要好好的学习,它却满不在乎。(5)《音乐天使》中描述的是用雨丝来弹奏竖琴,而那天恰好是星期四。竖琴不时发出莫扎特的弦律。(6)第六首《玻璃瓶宝宝》描述的是有着美妙歌喉的大玻璃瓶和长颈鹿都想要一个自己的宝宝,它用自己动听的歌声抱怨着没有宝宝这件事。大魔法师梅林听到了它的歌声,就帮助它和长颈鹿,使得它们都有了宝宝。(7)《四月的月亮》讲诉的一处人间净土,好似仙境一般,没有丑恶,没有纷争,还可以见到自己已经死去的亲人,但条件是必须是四月的月亮。

(二)乐曲曲式结构分析

1.《睡意》

《睡意》全曲只有短短24个小节而已,ABA’的曲式结构,曲调由C降到E再转换为G大调,最后在回到C大调时结束。歌曲中曲式结构与诗节交相呼应。七音为行,五行成节。是一首较为经典的五行诗,总共四个有四个诗节。普朗克对于诗词结构之道很是了解,将《短稻草》中乐曲的曲式结构与诗歌相互呼应。在四拍节奏中,他大篇幅的运用八分音符,并且将其均分使得音节与这些一个个八分音符相对应,七音节则对应着七个半拍,留下的半拍作为空拍。但全曲并非一直是这样,也有所变化,他会不断的根据歌曲来进行相应的调整。

2.《何等的奇遇!》

《何等的奇遇!》运用的是曲式结构为AB的单二部曲式。诗里,九音节与八音节不断进行交替,每段六行,且结尾的感叹词相同。普朗克将一音符与一音节相互对应,使得歌曲前后相差的拍子有四分之一,演唱起来很是上口。

3.《红心女皇》

这部作品十分短小,只有17小节。ABA’曲式结构,再现了单三部曲式。曲中调性保持在E大调不变。虽然诗中的音节数不同,但普朗克还是采用了“一字一音”。他将重音与重

拍重合对应,使得句式不工整的问题得到了很好的解决。

4.《Ba,Be,Bi,Bo,Bu》

这部作品的曲式结构和《何等的奇遇!》一致,都是AB式的单二部曲式,当然它的调性是是降在E大调上。普朗克根据诗歌的本身用韵无明显的规律将歌曲创作成两乐段。A、B段分别对应第一、第二诗节。

5.《音乐天使》

这首曲子的曲式结构也为AB。A段与第一、第二诗节对应,调性则降在B大调,反复出现升C的提前告知调性的变化,B段则对应诗歌的第三、第四诗节,调性也转至D大调上,在第四诗节时候又变成了E大调。

6.《玻璃瓶宝宝》

曲式结构仍然为AB结构、单二部曲式。它的曲式结构与诗节也不一一对应,1~13小节,横跨第一、二诗节,而调性则为D大调,B段则是14~32小节,横跨二、三诗节,在第三诗节时调性转向升F大调,随后降变成G大调。这首歌曲层次分明,因为诗句本身也有着起因、经过和结果。歌曲层次交叠,韵味十足。

7.《四月的月亮》

它和《红心女皇》一致的曲式结构,乐与诗节无对应关系。普朗克将这最后一曲做到了首尾呼应,速度、调式、调性、曲式结构等方面和首曲一致,使整部套曲成为一个整体。著名的中国指挥家卞祖善曾经说过他的这部套曲,首曲与终曲都采用了七和弦,说这两个和弦的搭配就如封面和封底,十分精致。

(三)旋律伴奏分析

(1)普朗克《睡意》乐句与诗句的要求十分苛刻,普朗克使用了大量的“叠音”乐,将其中对应的问题解决。并且速度控制的缓慢,对表情也要求平和宁静,让人感觉十分融洽,毫不死板。(2)《何等的奇遇!》中普朗克的音乐语言非常风趣,常用乐思来进行表达。第一个乐思就是A乐段的主要动机,而第二个则是贯穿着全曲,不时采用八度和弱起进行大的跳跃画面感很强。(3)《红心女皇》是《短稻草》中独一无二的一首用着有着舞曲格调的复拍进行作曲的,旋律最大特点就是短长音的结合,并用纯四、五度音程来进行大跳进,给人一种飘渺之感。(4)《Ba,Be,Bi,Bo,Bu》谱曲十分混乱,级进、大跳进连音记号、断音、跳音不断出现,使得旋律感稍稍减弱,却充满了张力。在伴奏方面,A段他使用单音和跳音进行伴奏,表现了小猫的调皮与活泼。B段则用标有连音线的工整柱状伴奏织表现教导者的形象,而当小猫再次出现,伴奏又变得轻快起来。(5)《音乐天使》采用大量的“叠音”,每两个八分音符的“叠音”就跟随着一个四分音符,其中多呈现D调性,细腻的表现了雨声滴答滴答作响与大地融为的一体意境。而大小二度小三度音程、纯四度、大六度的音程,也恰到好处的给歌曲带来了清新的感觉。(6)《玻璃瓶宝宝》有着大量的巧妙构思。“对话”和“角色",两者都进行了巧妙的诠释。十六以及八分音符和八分音符单用这两种节奏型,所表现出来的“大”、“小”概念提升了这首曲子的韵律感。(7)《四月的月亮》的意境独特,但为了前后呼应,普朗克大量使用了“叠音”,并且大部分的创作手法都与《睡意》相似,但也不会给人雷同的感觉。

对于《短稻草》的研究,不仅在音乐创作上有着重大的意义,也对音乐教育领域上有着同样的作用。这项研究可以使得人们对《短稻草》的了解有所加强,也会使得高校学生对《短稻草》的学习更加通彻。

[1]Benton,Rita,and Frits Noske.French Development of the Mlodie.Translated 1970 Song from Berlioz to Duparc:The Origin and by Rita Benton.New York:Dover Publications

[2]Schmidt,Carl B.The Music of Francis Poulenc(1899—1963):A Catalogue.New York:Oxford University Press,1995

[3]吴晶晶.浅谈弗朗西斯·普朗克的音乐作品[J].北方音乐,2013

[4]孙茜.弗朗西斯·普朗克声乐套曲〈短稻草〉的研究[J].青岛大学,2012

[5]刘曼.弗朗西斯·普朗克〈长笛与钢琴奏鸣曲〉赏析[J].西安音乐学院,2012

(责任编辑白丽荣)

J642.5

A

1001-5736(2016)03-0121-3

[1]作者简介:孙雨丰(1962~),沈阳音乐学院声乐系教授。

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