和弦外音的运用特点

欧槐顺

（安徽师范大学音乐学院，安徽 芜湖 241000）

和弦外音的运用特点

欧槐顺

（安徽师范大学音乐学院，安徽 芜湖 241000）

对于学习作曲技术理论的人们来说，无论是在最开始学习四部和声写作的练习中，还是在后期作品创作的实践中，和弦外音的运用都是十分重要的。在具体的实践过程中，运用和弦外音能避免和弦频繁的交替带来的杂乱和弦色彩，也能带来和弦本身不具有的新的音响。文章内容包括和弦外音的分类，和弦外音与织体，和弦外音的运用三个部分，希望通过研究论述，能对认知和理解和弦外音有所启示。

和弦外音；织体；运用

一、和弦外音的分类

和弦外音是多声部音乐中重要的组成部分，它形成与声部运动的过程中，根据在音乐中所处的节拍和音节的强弱位置，可分为强拍和弦外音和弱拍和弦外音两种。强拍和弦外音分别为延留音和倚音两种（倚音有单倚音和双倚音，多倚音）；弱拍和弦外音有经过音，辅助音，先现音和跳进辅助音（也可称为换音）四种。如果对这些进行更为细致的划分，经过音有自然经过音和半音经过音，辅助音有自然辅助音，半音辅助音和环绕辅助音，跳进辅助音有单跳进辅助音双跳进辅助音。

二、和弦外音与织体

我们在刚学习和声写作时，对和弦外音的处理仅仅只考虑在旋律声部中，过多注重和弦的纵向完整和横向序进，和声结构严谨造成音响色彩单调。但通过分析各种作品发现，作品中各个声部中都会有和弦外音的存在，我们可以通过实际分析进而总结经验，指导今后的实际写作与创作。

和弦外音在各个声部中的存在与音乐的织体密切相关，织体根据不同声部数目可分为两大类，即单声部织体和多声部织体，而多声部织体依据其各声部的相互关系，又分为和声织体(主调织体)、复调织体以及和声—复调综合织体三种类型。和声织体是织体中最常用的一种，下面我们仅从这一方面来阐述。

和声织体的组成结构因素可以分为三个层次，分别为旋律层，和声层以及低音层。它们在音乐中可以三个层次并存，可以两两组合（旋律层与和声层），也可以只有旋律层等。除了低音层外，其他的音层的高低位置是可以互换的，例如，三个层次并存时旋律层在中间，两层次时旋律层在下方（这种情况较为少见）。

三个层次的划分及组合方式还可以进行更细小的划分，即每个层次中的声部组合。实际上在具体的音乐中，和声层中声部的组合达两个或两个以上有很多，甚至可以出现在旋律的上下方构成两个层次。旋律层形态通常是八度重复和三六度加厚以及旋律的缩减，加花和副旋律等等。至于低音，出现层的结构比较少，常见的形态有八度重复等各种音型化结合，考虑到低音的本身色彩属性和泛音列的原理，要避免低音密集结合在一起，以免造成音响色彩的浑浊。

三、在西方音乐史中不同时期的运用特点

在多声音乐发展的历史中，在不断在追求各种紧张刺激的音响色彩时，和弦的使用也趋于丰富，和弦外音的运用也越来越自由。在西方音乐史中，从文艺复兴时期到浪漫主义时期，每个时期的和弦外音运用既相互联系也有所区别。

文艺复兴时期声部横向运动只是产生三和弦，和弦外音的使用严格建立在固定的和声节奏之上，延留音是人们所惯用的，不用不协和直接碰撞的倚音，先现音还未出现，和弦外音不能连续运用。值得一提的是延留音的用法，延留音的预备必须从较强的节拍位置下行解决，不可以解决在弱拍上，可以装饰解决。不协和音的碰撞在和弦外音的情况下是可以的，和弦外音和下方和弦音形成的平行五度要小心使用。

巴洛克时期主调音乐蓬勃发展，节奏运用单一，和弦外音使用开始广泛运用，各个声部充斥着丰富的和弦外音，调性可以转换并由调式与功能和声支持，不再要求横向运动中只产生三和弦，可以运用七和弦和附属和弦。延留音依旧使用频繁，倚音和先现音开始运用。在快速进行中，倚音可以不进行预备，直接用跳进辅助音解决，也可以上行小二度解决，跳进引入倚音较少，往往是下行级进解决。

古典主义时期大小调功能和声体系已经完全成熟，主调音乐风格占绝对性优势。这个时期音乐调性鲜明，所用到的和弦全部都是能够建立鲜明调性的，对建立调性无益的和弦几乎不用，不常用的副七和弦几乎不用。所以，我们在分析和写作类似风格作品时，一定要正确的去区分高叠置和弦的叠置音与和弦外音的联系，而不是一味的把出现的音去拼凑成单个和弦。

浪漫主义时期是思想和个性迅速发展的时期，不同作曲家随着国家、民族、地域的不同，建立音乐的音阶基础、和声手法、调式调性等方面也有所不同。总的来说，这个时期音乐更多是表现出自然感情的冲动，曲式体裁逐渐丰富，虽然占统治地位的还是传统大小调体系，但是调性开始慢慢扩张，和弦种类的运用异常丰富，和弦外音的使用类型和形式也多种多样，其目的都是为追求新的音响色彩而存在。

四、结语

和弦外音的分类和运用在很多和声教材中均有介绍，鉴于这个基础之上，文章对和弦外音的有关方面进行了阐述，尤其是和弦外音在各个时期的运用特点的说明，希望在以后分析相对应时期的作品时有所帮助。要注意的是，和弦外音的运用千变万化，我们在分析作品时，应该注重作品的实质反馈，善于对比和总结，体会其中的细微差别，这样才能真正把握好和弦外音。■

[1] 谢功成,马国华,童忠良,赵德义.和声学基础教程[M].北京:人民音乐出版社,1995,3.

[2] 沈一鸣.和声学教程[M].上海:上海音乐出版社,2006,5.

[3] 于苏贤.复调音乐教程[M].上海:上海音乐出版社,2001,5.

[4] 杨儒怀.音乐的分析与创作[M].北京:人民音乐出版社,1995,6.

[5] 于润洋.西方音乐通史[M].上海:上海音乐出版社,2003.

[6] 刘康华.和弦外音与织体[J].中央音乐学院学报,1982,04.