略谈中国风在钢琴作品中的应用

【摘 要】本文从传统的创作题材、民族音乐语言以及民族文化与审美三个方面叙说传统艺术资源在中国钢琴曲中的应用，努力传承宝贵的艺术资源，让中华文化在音乐中发扬光大。

【关键词】中国风；传统题材；民族音乐语言；民族文化；钢琴曲

中图分类号：J647.41 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0079-01

钢琴享有“乐器之王”的美誉，它的音色和表现力极其出色，但钢琴作为舶来品，传入中国也不过几百年。随着钢琴在中国的不断普及，发展具有中国风的钢琴曲显得尤为重要。

一、传统题材在中国钢琴曲中的体现

纵观中国钢琴曲，绝大部分都是采用了民间的传统题材，是作者根据民风、民俗、民间舞曲、传说、文学作品等发挥想象创作而成的。取材来源大致分为以下几种：第一，民俗风情，如《七夕银河》就是取材于传统的牛郎织女的传说；第二，民族舞曲，如《塔吉克鼓舞》《春舞》等，都是采用新疆民间舞曲的节奏和音调创作而成；第三，民间传说，如《兰花花》歌颂了一位反抗封建礼教的女性；第四，文学作品，如《唐人诗意两首》《天问》《望舒诗选》等，是作曲家受中国诗歌影响而创作的；第五，场面或景物描写，如《小河淌水》《二泉映月》等，都是通过场面的描写、音响的模拟，表现作曲家的感情；第六，人物描写，如《欢乐的牧童》《牧童短笛》等，描写人物的情感从而凸显作曲家的心境；第七，戏曲音乐，如钢琴伴唱《红灯记》等；第八，其他传统文化形式，如《太极》《书法与琴韵》等，作曲家用这样的标题来引导听众对作品本身进行文化的解读。

我们可以发现，中国钢琴曲在选材上极为广泛，充分展现了作曲家的个人意志情趣，当然，在大背景下也反映出了一个时代的特征，即近代钢琴作品多是以寄情山水为主，而新中国成立后，对国家进行歌颂、赞扬的作品居多；到了文革时期，钢琴作品创作则限于样板戏与传统乐曲的改编，折射出政治对艺术文化的影响；改革开放后，作品题材自由多变，显示出更强的生命力。

二、传统民族音乐语言在作品中的体现

中国的音乐语言和西方有很大不同。我们知道，中国的音乐是单声部的，由此也渐渐形成了旋律在音乐发展中的重要地位，甚至等同于全部音乐。正是因为这样的单旋律，要求演奏者通过音色的变化来显现整个曲子的意境神韵，使整个旋律韵味无穷。所以，在对西洋乐器钢琴进行民族化时，我们必须注重旋律的重要性，注重中国人对音乐的定势审美。

当然，中国钢琴作品不能只为单旋律，必定要为其编配和声织体。虽说我国作曲家会借鉴西方的作曲技法，但是和声语言作为音乐的表现手段，与音阶、调式等音乐基本要素密不可分，所以必须要表现民族风格，要编配自己的和声体系，不能生搬硬套西方的大小调式和声功能体系。

以贺绿汀的《牧童短笛》为例，它是一首三段式结构，A部分用对比复调技法，描绘出牧童骑在牛背上悠然自得地吹着竹笛的情景；B部分由一个动机发展而来，并不断移位重复加以展开，是明显的主调音乐；A部分则是装饰性变奏再现，运用了中国传统的加花手段，使曲子更加明快，富于动感。虽然整首曲子结构、复调对位技法都是西方的，但是调式、旋法却是民族的，更重要的是，曲子整体体现了中国文人怡然自得、悠然闲适的情趣，符合中国传统的审美，使其成为一首地地道道的中国风佳作。

三、传统民族文化与审美在钢琴曲中的体现

中国长期处于封建社会，受儒家道家思想影响很重，因此也形成了中华民族独特的审美观，在音乐上会体现出“中和”“气韵”“意境”。千百年来，中国的文人骚客寄情于山水间，他们注重对大好河山的歌颂，注重自身的品性修养，“言有尽而意无穷”是他们追求的一贯准则，神韵则是中国音乐中不可或缺的部分。

中庸的儒家思想使得中国艺术表现讲究中和，简约，适度，不追求繁复的装饰和强烈的戏剧对比，而强调整体的统一、和谐。这样在音乐中就无太多的对比，以及音乐表演上无感情、力度的大起大落，都是以节制调和的方式自然流露出来。中国音乐中首创散板，正是这种无节拍的自由节奏，给演奏者提供了自由空间，通过音与音之间的长短变化而创造出无穷的意蕴。谭盾所创作的《八幅水彩画的回忆：家》，这部作品以古朴的湘楚文化为题材，表现作者童年时期对民间曲调、地方戏曲、哭嫁、哭丧等一系列红白喜事及祭祀活动的印象。每一首都充分运用了中国传统的音乐语言，意境优美，韵味十足，着实像八幅淡雅的水彩画。

四、结语

中国是有着几千年丰厚文化底蕴的国家，为了继承和发展民族文化，中国几代作曲家与钢琴家在不断地探索与追求，从钢琴演奏与钢琴创作上均建立起有民族特色的钢琴体系。所以，弹好中国风作品也是我们义不容辞的任务。

参考文献：

[1]吴晓娜，王健.钢琴音乐文化（第三版）[M].武汉大学出版社，2011.2011，207-209.

[2]代百生.中国钢琴音乐研究[M].上海：上海音乐学院出版社，2014，94-95.

[3]秦川.中国钢琴音乐创作与演奏的五度关系研究[M].上海：同济大学出版社，2012.

作者简介：

庄玉泉（1991-），男，汉族，上海人，艺术学硕士，四川大学艺术学院艺术学理论专业，研究方向：钢琴教學研究。