浅析舞蹈创作中文化修养的影响作用

欧萍

【摘 要】欣赏者在一部具有深度的舞蹈作品时，能够感受到该舞蹈作品中所包含的文化。舞蹈属于一门艺术，其与文化之间是息息相关的。因此，舞蹈在创作的时候深受文化的影响，良好的文化修养是一部优秀舞蹈作品的创作基础。本次研究主要分析的是文化修养对舞蹈创作的影响及作用。

【关键词】舞蹈创作；文化修养；影响

中图分类号：J71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0167-02

舞蹈属于艺术当中的一种，其主要是通过肢体语言来表达内心情感的艺术，不同于音乐艺术，舞蹈艺术属于视觉艺术。人们在欣赏舞蹈时，能够欣赏人体的动态美，而舞蹈作品在创作的时候，深受创造人文化修养的影响。一个人的文化修养可分为人文文化和科技文化两个方面，想要拥有良好的文化修养，除了需要不断获取书中的知识以外，还需要不断经历实践的考验。

一、文化修养是舞蹈创作的基础

谈及文化修养与舞蹈之间的关系，首先需要对这两者进行一下简单的分析。舞蹈与文化不同，舞蹈是以肢体动作表现出来的，是一门能够表达情感，表现生活的艺术，而文化则是通过文字所表达出来的，从表现形式看两者是不同的。但这并不代表二者无相关关系。舞蹈艺术属于艺术文化中的一种，而艺术文化又是文化当中的一部分，由此可知舞蹈也属于文化的一部分。一位优秀的作者能够有效地利用文字将自己内心情感或者是对这个社会的看法表达出来，同样的一位优秀的舞蹈创作者也能够有效地利用肢体动作来将自己内心的情感表达出来。优秀的文学作品需要雄厚的文学基础才能够创作出来，而优秀的舞蹈作品也需要优秀的文化修养才能够创作出来，如果没有了优秀的文化修养，那么即便是能创作出来一部舞蹈作品，这部舞蹈作品也不可能是有深度的作品，这也是舞蹈与文化修养之间最不可否认的关系。

二、文化修养对舞蹈创作的影响作用

（一）在创作素材方面

一个优秀的舞蹈作品可能只有短短的十几分钟，甚至只有几分钟，但正所谓“台上三分钟台下十年功”，舞蹈演员想要上台表演是需要不断努力的，同样一部优秀舞蹈作品的创作也是历经“千辛万苦”的。在创编工作当中，创作素材的选择是决定舞蹈作品优秀与否的关键一步，想要使自己的舞蹈作品更突出，那么在选择创作素材时，抓住观众的身心特点与实际需求也就显得非常重要，但是“世界之大，无奇不有”，舞蹈创作素材的选择范围是非常广泛的。由于每一位编舞者从小所受到的教育以及生活环境的影响，不同的编舞者由于其文化修养的不同，对舞蹈创作素材的选择也是不同的。舞蹈的创作素材往往都来源于我们生活，要想获得优秀的舞蹈创作素材，那么编舞者必须对周围的社会环境进行深入观察，从生活当中获取创作素材，才能真正将人们的生活以及社会环境真实地表达出来。从色彩缤纷的大自然中发现素材，大自然各种婀娜多姿的风景给编舞者更多展现的天地，运用拟人的手法让人们在舞蹈中享受大自然所带来的快乐。从其它艺术中吸取素材，比如音乐、美术甚至于民族文化等等，这些艺术提供给编舞者更为广阔的空间。像我们从小就耳濡目染的一些作品，列如《花木兰》《宝莲灯》《梁山伯与祝英台》等，在这些文学作品的背后都会发现一系列民族文化，让舞蹈创作有了情感寄托的对象和一条叙事的线索。文学对于舞蹈有着深远的影响，它给予了舞蹈生命力和表现力，让舞蹈升华为鲜活的艺术。

（二）在创作风格方面

在编舞的过程中，编舞者往往会在构思舞蹈框架以及舞蹈的表现手法这两方面注入自己的创作风格，而编舞者创作风格的形成往往又深受文化修养的影响。不过不管是哪一种类型的舞蹈，其创作风格一定要具有积极的教育意义，选择更生动、具体且具有积极教育意义的舞蹈素材能够使得舞蹈作品更加具有形象力，而作为一部优秀的作品，生动的形象是其理应必备的基础。纵观我国民族舞蹈，每一种舞蹈的创作风格无一不受其民族文化的影响。例如：朝鲜的扇子舞，编舞者在创作过程中，其创作风格深受朝鲜民族文化的影响，由此才形成了如此具有朝鲜民俗文化的舞蹈。

三、提升编舞者文化修养的相关措施

对于舞蹈作品来说，编舞者的文化修养能够决定其艺术水平的高低，一个具有优秀文化修养的舞者不仅仅能够优美地将舞蹈动作演示出来，更是能够创作出被人接纳的优秀舞蹈作品。下面将从几个方面来阐述提升编舞者文化修养的措施。

（一）加强阅读文学作品，提升自身的文学修养

阅读文学作品一直以来都是人们用来提升自身文学修养的重要途径。随着社会的不断发展，现今有不少的舞蹈工作者大多都是从艺校毕业，艺校往往所注重的是对人在艺术方面的培养，从而忽视了对学生文化方面的培养，不少学生从小就认为文化是不重要的，这导致艺校培养出来的舞蹈工作者虽然拥有雄厚的舞蹈专业知识，但是却严重缺乏文化知识，使得不少舞蹈工作者的文学修养往往较低。而一名优秀的舞蹈工作者，除了要拥有雄厚的舞蹈专业知识，同时还需要具备一定的文化知识的。因为一部优秀的舞蹈作品创作，必定是以一定的文化底蕴为基础的。此外，想要创作出更好地舞蹈作品，那么编舞者对其他舞蹈作品中文化含义的理解又显得十分重要。由此可见，一部好的文学作品，其所含的文化知识是非常多的，那么舞蹈创作者想要提升自身的文化知识水平，加强对文学作品的阅读自然是非常重要的。

（二）加强对我国戏剧文化的理解

正如我们所指，舞蹈能够通过人的肢体语言来向他人传达自己的情感和灵魂。中国是一个古老的国家，所包含的民族文化更是数不胜数，戏剧文化便是其中一种。随着时代不断的变化，在舞蹈中，纯粹的舞蹈已经无法满足编舞者的创作需求，更是无法满足欣赏者的视觉需求。优秀的戏曲文化如果能够与舞蹈完美结合，那么戏曲文化将会给舞蹈增添不一样的色彩。举例来说，由张艺谋所创作的《大红灯笼高高挂》便充分地应用了戏曲文化。《大红灯笼高高挂》之所以是一部优秀的舞蹈作品，除了编舞者自身优秀的专业素质以外，还因为充分利用了京剧、皮影等优秀的戏曲文化，使得该舞蹈作品充满了生活的气息。戏曲文化不同于其他的文化，其主要是通过念白和演唱来进行表演的，将戏曲文化加入至舞蹈当中，那么舞蹈在创作的过程中会穿插着一些表现性和演示性的动作，这些动作更能将编舞者的心情充分地表达出来。由此可知，编舞者想要创作出一部优秀的舞蹈作品，加深对我国戏曲文化的认识和学习非常有必要。

（三）紧跟时代步伐，不断学习各国文化

我国的舞蹈创作历程非常悠远，目前正处于一个理论向实践阶段转型的关键节点，在这个阶段中，舞蹈演员如果仅仅只凭自己的舞蹈经验和资质，永远无法将舞蹈作品的科学性表达出来。想要创作出具有科学文化的舞蹈，编舞者所需要面对的东西比以往要多得多。但自改革开放以来，随着我国社会经济稳步增长，我国的舞蹈创作更是染上了现代的商业气息，使得带有商业化的舞蹈层出不穷，这对于目前舞蹈创作的轉变是毫无意义的，甚至在一定程度上还会阻碍舞蹈创作的发展，因此编舞者必须时刻紧跟时代的步伐，在创作舞蹈之时避免沾染上现代商业化气息。而要想做到这一点，编舞者不断提高自身的文化修养，了解当今的时代趋势和不同民族、不同国家的文化，只有这样才能创作出体现人类先进文明，满足人们对舞蹈中精神文化的需求。

参考文献：

[1]龙金金.论文学与舞蹈塑造人物的异同[J].戏剧之家，2015（16）.

[2]冯磊.民间文化在民间舞蹈创作中的作用[J].戏剧之家，2015（21）.

[3]何奕平.试论舞蹈动作语汇与人物的塑造——以中国古典舞为例[J].剑南文学（经典教苑），2012（05）.

作者简介：

欧 萍（1981-），女，汉族，云南省楚雄市人，本科，国家三级编导，就职于云南省楚雄州民族艺术剧院，研究方向：舞蹈创作。