关于高胡在粤剧艺术中的主导作用探讨

卢虾二

（广东省乐曲艺团有限公司，广东广州 510000）

上世纪初开始，高胡乐器就已经诞生。在广东地区范围内，高胡乐器呈现较广的运用领域以及较鲜明的艺术特性。从基本特征来讲，高胡乐器来源于江南二胡，对于钢质弦进行替换并且将其改变成为丝质弦。早期在演奏时，演奏者应当在两腿间夹紧琴筒，进而演奏出美妙乐曲。从当前现状来看，广东地区民众都已接受了音质甜美清脆的高胡乐器，进而实现了全方位的乐器运用以及乐器推广。通过在当前粤剧中融入高胡的做法，对于高胡演奏的模式能够予以全面优化，同时也更加突显了粤剧艺术与高胡演奏的内在联系。

1 粤剧艺术中高胡的重要价值

从根本特征来讲，高胡发源于广东地带。早在上世纪二十年代，广东地区就已经诞生了高胡的乐器。具体而言，高胡源自两腿夹琴筒的传统演奏模式，通过改造丝质琴弦的方式创建了全新的乐器类型。在当前阶段中，高胡已经构成了民众认可度以及喜爱度较高的一类新型乐器。对于高胡也可以称之为粤胡，其自身具备甜美与清新的音质，在演奏时可以产生清脆的声响。由于具备了上述的乐器特性，高胡自从诞生就迅速获得了广东地区民众的认同，此种现状有助于高胡在更广区域内得以推广。

高胡本身具备多样化的表现手法。从粤剧伴奏来看，常见艺术手法应当属于“先锋指”的演奏方式，其中高胡占据了突显的演奏地位。具体在演奏时，锣鼓音乐以及高胡音乐应当能够紧密结合在一起，高胡在这其中突显了承上启下的关键性价值。在开始整个演奏过程之前，运用高胡演奏可以适当提示受众，确保将其控制于5个音符以内的演奏长度。为此，高胡演奏在客观上要求凭借特定的演奏提示来把握整个演奏进程，上述措施在根本上突显了较大的演奏难度。

作为乐手而言，其如果要演奏高胡那么自身需要具备优良的演奏技巧以及音准概念。与此同时，演奏者也应当密切关注起唱的速度，不要显得拖拉并且保持果断的落音。近些年以来，更多民族乐队都开始接受高胡作为其中典型性的演奏乐器，尤其是在表现粤剧艺术或者广东音乐时。因此可见，高胡这种乐器的诞生时间虽然并不很长，但却迅速占据了主导性的粤剧演奏位置，这是由于其具备独有的乐器优势，同时也能紧密结合粤剧的特性。

2 探析具体的主导作用

2.1 关于演奏员表演

在伴奏音乐的范围内，高胡应当体现自身应有的主导性位置。因此从整体上的伴奏过程来讲，管弦乐队应当能够密切结合高胡演奏，并且将高胡作为管弦演奏的主导。作为高胡演奏员而言，在涉及到处理多种类型的艺术角色时都需要密切关注人物特征以及戏剧情节，借助自身的演奏过程来呈现强弱与快慢各异的粤剧剧情。在加入音乐伴奏的状态下，对于当前现有的高胡表演就能够突显多彩性的特征，同时也有助于增强唱腔。这主要是由于，粤剧表演的客体为伴奏音乐，而演奏的主体应当为演奏员，演奏员本身承担着整个演奏流程。

粤剧演奏员能否表现为顺利的演奏，较大程度决定于演奏员与“头架”之间的相互配合。具体来讲，上述二者之间很类似宾主的关系，因此应当致力于紧密配合，同时也要更多关注整体上的艺术特性。从二者彼此关系的视角来看，作为演奏员有必要关注伴奏手法以及伴奏风格，对此予以全面的适应；而“头架”也要紧密结合当前现有的表演节奏以及行腔特征，把握其潜在性的情绪波动。因此可见，粤剧演奏员与“头架”之间只有能够致力于紧密进行配合，才能从源头入手来保障演出的顺利性，确保将内心的浓厚情感融入演唱中。

2.2 关于剧情表现

粤剧本身带有突显的综合性特征，其中包含了舞台服饰、演奏员化妆、舞台灯光与道具、舞台美术以及音乐等多样化的要素。因此可见，上述各项要素之间并非割裂开来的，而是紧密结合成为整体的。在这其中，伴奏乐队本身构成了不可或缺的舞台表演因素，良好的舞台演奏在客观上有助于创建浓厚气氛并且表述深层次的内心情感。相比而言，高胡这种乐器拥有悦耳清脆的琴音以及悠扬的音色，与之相应的表现力也是十分突显的。为此在当前的粤剧演奏中，对于独奏乐器经常将其设定为高胡乐器。

从营造整个舞台氛围的视角来看，高胡的存在有助于表述多层次的人物感情，甚至可以勾画出人物沉思或者静默中隐藏的情感。在悠扬的乐器声中，人物当前现有的各类情感都可以为受众呈现。与此同时，高胡本身还具备多样化的音色，对于声腔可以进行精确的模仿并且实现其拟人化的处理。例如：借助高胡演奏能够呈现雨后山林中的清脆鸟鸣，进而全面调动了受众的内在情绪，对于优雅的雨后景致予以精确的勾画。

2.3 关于乐队伴奏

对于高胡演奏来讲，通常可以将其分成打击乐以及管弦乐的基本演奏模式。在必要的时候，伴奏乐队可以分开运用打击乐与管弦乐，或者将其合并成为整体。针对上述两类乐器而言，高胡应当起到桥梁性的重要作用。具体在开始粤剧演唱之前，应当能够给出特定的锣鼓点作为节奏提示或者速度提示，据此才能进入整个乐队的伴奏中。如果涉及到托白音乐或者气氛高涨的音乐，那么“头架”应当能够紧密结合其灵活性来完成后期的演出。遇到特殊状况时，针对特定的节奏音乐应当予以机动化的处理，确保实现节奏的转换。

因此可见，管弦乐不能够缺少高胡作为其中的领奏。对于伴奏音乐而言，其中通常都会涉及到多样化的艺术处理，演奏员据此应当可以默契进行配合，确保紧密结合提示音来完成整个演奏进程。如果涉及到节奏过渡、节奏衔接或者音符变换，那么高胡乐器更加关注不露痕迹的顺畅衔接。伴奏乐队是否体现为优良的演奏水准，在根本上应当决定于领奏人员针对音乐的妥善处理。

3 高胡演奏者应当注意的事项

粤剧艺术如果要精确呈现演奏者与乐器二者之间的内在联系，那么尤其需要关注高胡乐器的演奏。因此可见，演奏者如果要顺利驾驭高胡这种乐器，则应当拥有较高水准的演奏素养。具体在实践中，作为高胡演奏者本身应当具备扎实基础以及优良的唱腔，针对多样化的戏曲结构、粤剧特征以及唱腔等要素都要予以全面把握。通过运用上述措施，应当能够给出贴切的伴奏形式。

与此同时，演奏者针对当前现有的粤剧曲目、小曲以及其他要素都应当能够熟记于心，确保运用上述的音乐素材来完成整个粤剧的全面创作。这是因为，演奏者只有密切关注了粤剧演奏涉及到的各项要素，才会演奏出曲调优美的粤剧。因此可见，高胡演奏者需要拥有高水准的演奏基本功以及演奏高胡的技巧。

除此以外，高胡演奏者还需要拥有优良的心理素质。这是因为，演奏高胡乐器通常涉及到多样性以及复杂性的舞台演奏流程。因此作为演奏者来讲，应当拥有果敢、冷静、睿智以及敏捷的良好心理素养。在遇到多样化的节奏变更时，演奏者应当能够保障冷静，同时也要精确识别其中潜在性的曲调变化。因此在日常性的演奏训练中，对于管弦乐队以及高胡演奏者都要予以全方位的培训，确保其自身能够拥有优良的心理素养。在牢固把握基本演奏技巧的前提下，演奏员也要熟练多样化的粤剧节奏变化。

4 结束语

在当前状况下，粤剧艺术整体上表现为迅速演进的趋向，在这其中伴有多样化的粤剧表现方式。从乐队伴奏的视角来看，高胡领奏应当突显主导性的舞台地位，这是由于其具备优良的音乐色彩以及乐器性能。截至目前，与粤剧艺术密切相关的高胡演奏模式正在获得突显的改进，但从整体来讲仍然有待加以完善。在未来阶段的舞台演奏实践中，针对高胡演奏以及粤剧艺术之间的密切结合仍然有必要予以全面推进，在此前提下服务于粤剧舞台艺术整体水准的提升。

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