郁蓉：用剪刀作画的人

杨帆

置身于林林总总、蔚为大观的当代绘本间，青年英籍华裔画家郁蓉和她的作品绝对算得上别具一格——在她的独具匠心的裁剪下，中国传统的剪纸工艺化作绘本上千变万化的形象，为世界各地的小读者带来耳目一新的阅读体验。

当这些妙趣横生的剪纸作品遇上曹文轩唯美而充满哲思的故事，会迸发出怎样的火花？在二十一世纪出版集团“曹文轩绘本馆”推出的《烟》和《夏天》两部绘本中，读者有幸能欣赏到文字与图像创作者间“1+1>2”的化学反应。而就在近日，郁蓉不远万里从英国剑桥飞回国内，开展了一系列围绕艺术创作和家庭美术教育的讲座。在密集的行程隙间，这位英国皇家艺术学院近20年来首位中国留学生接受了《出版人》杂志采访，讲述了她与剪纸、绘本、曹文轩结缘的故事。

新的大门

展开对创作的探讨之前，郁蓉首先与记者分享了自己学艺的经历。“在国内，我锻炼了扎实的基本功；而远赴英伦求学，则让我找到了身为艺术家的自我。”郁蓉说。

初到皇家艺术学院不久，郁蓉惊讶地发现在这座英国最高艺术学府中，许多学插画的同学竟然不会画透视，对此老师却说，相比最基本的绘画技巧，他们更看重的是能不能创作有个性的作品。这件事让自小一板一眼接受国内艺术训练的她颇受震动。西方的艺术教育是如此地不同，置身其中，郁蓉感到仿佛打开了一扇新的大门。经历了不同文化的碰撞、融合和再生以后，郁蓉自如地游走在东西方文化之间，创作也愈发不拘一格起来。

“一般来说，在摸索一段时间后，幸运的画家总会发现哪种艺术表达形式最适合自己。”郁蓉告诉记者。而她吸收剪纸艺术所形成的独特的创作方式，也正是源于在伦敦求学的体验。那是在开学的第一堂课上，学院要求每个学生创作一幅有自我特色的作品来介绍自己。郁蓉绞尽脑汁，仍想不出一直跟着别人步调前行的自己有怎样的特色，这时一幅去西安采风时在当地农家买到的剪纸作品跃入了她的视野。“剪纸有着中国傳统的色彩，是能代表我出生地方的艺术。”豁然开朗的郁蓉创作了一套关于儿时生活的剪纸作品，不想在初次展出时，就被英国点灯人出版社的“星探”发现了。她们告诉郁蓉：你有才华，希望你毕业后一起做绘本。

国外出版社的青睐，加上导师昆汀·布雷克爵士（著名的儿童文学作家和插画家，更是英国首位儿童桂冠诗人）的引导，让郁蓉顺理成章地走上了剪纸绘本的创作之路。后来郁蓉做了妈妈，有了三个孩子的陪伴和启发，也从此真正爱上了绘本：“从某种意义上说，做绘本是一种无私的奉献，一种基于对孩子们的真爱而不计名利的付出。”在此期间，郁蓉以剪纸为主要形式的创作得到了专家的认可和读者的尊重——从处女作《爱米丽亚小鹅的一天》到摘得多项国际大奖的《云朵一样的八哥》，郁蓉正一步步迈入国际一线绘本画家的行列，而与国内知名儿童文学作家曹文轩的两次合作，更将她的创作推上新的高度。

剪纸艺术遇上诗意文字

对于绘本，曹文轩一直有一种特殊的感情：“在所有艺术门类里，离哲学最近的就是绘本。无论横着看，竖着看，都有不同的讲读方式。”近年来国内绘本市场强烈的反响，让曹文轩本人的创作开始向绘本转变。与此同时，与曹文轩有超过30年合作历史的二十一世纪出版社也希望在原创绘本领域创立新的产品线，双方一拍即合，与曹文轩共同打造的图画书品牌“曹文轩绘本馆”就这样诞生了。到今天，曹文轩为绘本馆执笔创作了多部作品，在中国原创绘本领域影响深远，其中与郁蓉合作的《烟》和《夏天》则是其中的典型代表。

“我很早就对曹老师的文字产生了浓厚的兴趣。”郁蓉告诉记者。在她眼中，曹文轩的字里行间处处洋溢着饱满的江南气息，让同样生于水乡的郁蓉倍感亲切。“可能是成长背景相似的原因吧，我自己很能读懂他在文字里蕴藏的精致微妙，他的每句话都能在我的脑海里亲切地呈现出活生生的画面感，可以让我的灵感自由发挥。”

因此当绘本馆负责人将一组曹文轩的绘本书稿展示给郁蓉时，后者几乎未加思索就答应了为之作画的要求。2014年，由曹文轩与郁蓉携手打造的“曹文轩绘本馆”第一部作品《烟》惊艳亮相博洛尼亚，用剪纸技艺与诗意的语言讲述了一个人与自然、理解和宽容的故事。在这部作品中，图画和文字并非此消彼长，而是紧密相贴，相互激发出更浓郁的情感，让读者在展开绘本的同时就感受到了文字和绘画的双重魅力，进入了另一个神秘的世界。

对于剪纸的艺术手法，郁蓉也从颜色和构图上进行了再创作，并提炼出了将剪纸与铅笔线描结合的创作方式，使本来平面单一的剪纸更加生动和立体。在郁蓉看来，剪纸直观、平面，颜色抢眼，但是缺乏营造细节气氛的能力；而铅笔线可以创造深浅、粗细的质地，能够进一步丰富画面的内容，增添很多的细节。“把这两种创作形式结合起来，可以让我的思路在不同的方位自由地释放。”郁蓉说。当她给国外出版社展示新的样稿时，对方惊奇地告诉她，这两种形式的结合尚属首创，“实在是太奇特了！”而这一系列的尝试，也延伸到了她与曹文轩的第二次合作的绘本《夏天》里。

匠心与童心

炎热的夏天，一群动物在大荒原里急切地寻找阴凉。为了争一棵树，动物们争吵打闹，难分难解。就在这时，一对父子走过动物们身畔，为了给孩子一丝阴凉，烈日下的父亲用他的身影笼罩着儿子。目睹此情此景的动物们接下来会怎么做呢？绘本《夏天》讲述的，就是这样一个有关“爱与被爱”的故事。

在郁蓉眼中，曹文轩的作品有一个突出的特点，那就是文字间往往蕴含着深刻的含义，能让读者在阅读之后仍能回味无穷。为此她也希望能在作品中用更多巧妙的构思来完善文字背后的想象空间。“在绘制《夏天》之前，我花了一年多的时间构思，从封面、环衬、小翻页到后环衬、封底，每一页的形态都做了细致的推敲，设计了几个重要的情绪点，让读者在环环相扣的阅读体验中体会作者的精巧构思。”

“大太阳”是《夏天》故事的起点，为此郁蓉也将其设计成贯穿全书的意象，书中有10个画页包含太阳不同的形状。动物们的外形设计是绘本的另一个亮点，大象霸道、犀牛憨厚、棕熊随性、野狗机灵、山猫好斗、小田鼠个小气大。针对性格迥异的动物，郁蓉尝试了不同的颜色去表现他们的个性，最终呈现出色彩鲜亮、充满童趣的视觉效果。

除此之外，郁蓉还有一招创作的“独门技巧”：“在所有画稿定下来后，我会开始考虑文字排版与版面空间的关系。你可以把文字当作故事内容去处理，也可以把文字视为一种设计的元素。将它们巧妙地与图画结合在一起，能让文字在设计中闪光。”同时郁蓉还经常在画稿上留下“玄机”，在完成正稿之后，让孩子们和先生填上神秘的点睛之笔。在《夏天》的创作中，两个秘诀合二为一——绘本里童真可爱的手写字，都是郁蓉的小儿子亲自书写，再由郁蓉剪下来的。而家人的参与，正是她从事艺术创作的幸福源泉。

在郁蓉看来，从最初的大量引进到如今的百花齐放，中国原创绘本的创作一片光明。她本人在工作之余，也不遗余力地分享着自己作为绘本创作者和三个孩子妈妈的经验，帮助越来越多的中国家长了解绘本在家庭美育中所起到的重要作用。当记者问起是否满足于当下的生活与工作时，郁蓉微笑着回答：“阅读绘本是幸福的，创作绘本亦然。让原创绘本为更多家庭带来幸福，正是我创作的初衷。”