约翰·威廉姆斯电影音乐中的音色设计
——以《哈利波特与魔法石》为例

陈瑞昊

(山东师范大学音乐学院，山东 济南 250014)

约翰·威廉姆斯电影音乐中的音色设计
——以《哈利波特与魔法石》为例

陈瑞昊

(山东师范大学音乐学院，山东 济南 250014)

在当代电影音乐风格多样化的大环境下，一部成功的电影音乐不仅仅需要美妙动听的旋律，作曲家对音色的把握及创新也是至关重要的。如今，现代演奏法在不断地开发乐器的潜能，电子乐器的介入也大大扩展了音色的内涵。约翰·威廉姆斯作为电影音乐管弦化配器的代表人物，在音色的处理方面是非常细腻的，笔者以《哈利波特与魔法石》为例，通过一些具有代表性的音乐桥段，来分析威廉姆斯设计音色时的思路，从而对创作提供帮助。

音色；约翰·威廉姆斯电影音乐；《哈利波特与魔法石》

在音乐领域中，音色是音乐要素之一，它对于音乐情感的表达起着至关重要的作用。“对于几乎所有的乐器，乐音的稳态或准稳态阶段表现出周期性的振动规律，各个频率分量形成了谐波系列，即从最低频率开始，各泛音的频率为基频的整数倍。”[1](P22)基频决定了乐音的音高，振幅决定了乐音的音量，而音色是由振源的特性和频率分量共同决定的。作曲家通过合理的配器技术手段，有意识地将乐音分配给各个不同的乐器，通过对音色的分配与组合，达到预期的表现目的。

约翰·威廉姆斯是电影音乐管弦化配器的代表人物，“我不会在开始做音乐之前通读剧本，因为那会带来一种画面感，我通常是在见到电影的粗剪版本以后才开始创作”。约翰·威廉姆斯在采访中说道，“我会为某些特殊的场景写作单独的主题，并赋予其有特征的音色”。可见，他在选择音色的过程中是极其慎重的。

威廉姆斯创作过很多成功的作品，其中《星球大战》是20世纪70年代最有影响力的电影配乐之一，它不仅获得了奥斯卡最佳配乐奖项，更确立了管弦化配器的历史地位，对后来电影音乐制作人的创作风格产生了深刻影响。威廉姆斯在影片中选择了明亮、富有冲击力的铜管齐奏来烘托军团的气势，但即便是相同的乐器，由于力度、演奏法的不同，也会使音色发生质的改变。在1999年获得奥斯卡最佳配乐奖项提名的《拯救大兵瑞恩》中，威廉姆斯同样使用了大量的铜管乐器主题，却因其柔和的音色，表达出截然不同的效果。

一、《哈利波特与魔法石》的“新音色”

自20世纪以来，交响乐队开始室内乐化，作曲家和演奏家们不断地挖掘着乐器的潜力，新的演奏法层出不穷，勋伯格的“音色旋律”，利盖蒂的“微复调”等思想的广泛传播，使音色的地位被提升到前所未有的高度。电影音乐作为电影产业衍生的一种音乐形式，归根结底是由严肃音乐发展而来的，音色在电影音乐中的地位同样重要。但由于电影音乐的功能是为电影服务，故音色的选择会受电影风格的限制，有时，作曲家为了使音乐更加贴近电影的风格，不得不花心思寻找合适的配器方案，甚至创造新的音色。

《哈利波特与魔法石》是威廉姆斯2001年的作品，并于2002年获得奥斯卡最佳配乐提名，与威廉姆斯以前的任何一部电影不同的是，哈利波特系列描述的是一个虚构的魔法世界，这里生活着巫师、精灵、巨人等现实中不存在的生物，所以音乐也必须配合电影的魔幻氛围。整部电影音乐依然以管弦化配器为主，除了传统的三管管弦编制以外，还配以人声、电子乐器来润色。威廉姆斯为了让音乐与魔幻题材相对应，在音色的设计上下足了功夫。

《海德薇主题》毫无疑问是哈利波特电影系列中最重要的主题，乐曲的开头部分是一段游丝般钢片琴的声音。钢片琴是一种小型键盘乐器，能发出清亮的声音，它类似于钢琴但比钢琴更有“魔力”，很适合制造飞鸟即将腾空而起的氛围，或离地而起的魔幻气息。约翰·威廉姆斯并不是直接使用传统的钢片琴，而是用合成器模拟钢片琴的音色，并叠加温暖的正弦波电钢琴，使之增加更多的混响效果，从而得到比钢片琴更加神秘、清澈的音响。这个音色在整部《哈利波特与魔法石》中频繁出现，时而作为独奏乐器，时而与弦乐等其他乐器齐奏，在配器中占有重要地位(后文提及的所有钢片琴均由这个电子音色演奏)。

在《哈利波特与魔法石》中，威廉姆斯不仅经常使用管弦乐队模拟现实中的声音，有时则直接将音效合成器加入在乐队编制之中，如谱例一，keyboardⅡ便是音效效果器声部，在这里演奏微风吹过的声音。电子音效的加入，大大扩展了管弦乐队音色的内涵，它突破了由乐器本体的构造而形成的音色限制，甚至可以创造现实中并不存在的声音。哪怕镜头中只是一个人背靠一堵白墙，音效效果器的介入也可以使观众感觉主人公身处在另外一个地方，比如另一国度甚至星球，这种音色通常能表达角色性格或者环境的特点。威廉姆斯通过“新音色”的加入，以及对管弦乐队音色的控制，成功地为整部电影营造了一个神秘而又适宜的氛围，使观众可以从听觉上感觉到，这个虚构的魔法世界似乎是真实存在的。

二、通过音色塑造人物形象

电影音乐的作用通常是加强剧情的冲击力，音乐能对影片产生巨大的影响，能引导观众了解故事的走向，甚至有些时候，音乐能为电影情节添加一份无法通过其他形式表达的情感，例如描绘一种氛围，或是塑造一个人物形象，并且有助于加强其中的紧张感。很多时候，当音乐响起的时候，即便不知道剧情的观众也能意识到将要发生什么事情，不了解人物关系也可以通过音乐的描述而对某一个角色有个初步的认识。音乐可以往角色内心深处注入一种情感，可以影射人物的心理状态，比如一个场景中，两个角色的互动看起来是积极正面的，音乐却告诉你，实际上这背后有一些问题正在酝酿。在《哈利波特与魔法石》中有几处绝佳的用音色塑造人物的范例(为了分析方便，所有移调乐器按实际音高记谱)。

哈利初入霍格沃兹魔法学校，分院为新生们分配学院，每个学生根据其不同的性格特征被赋予了独特的音色。首先是哈利的好朋友赫敏分院时的音乐(谱例二)，赫敏是一个聪慧、有主见的姑娘，当她戴上分院帽的一刹那，出现了用双簧管演奏的海德薇主题片段，并用单簧管变化重复，重拍的错位造成了一丝紧张的情绪，跳动的旋律配合木管灵巧的音色，衬托出赫敏活泼可爱的性格。

紧接着是马尔福(谱例三)，当他一步步走上楼梯，伴随着巴松挤压的低音区音色，配合低音单簧管(重复大管)及低音提琴的拨奏，使整个画面的情绪瞬间变得压抑起来，这种低沉、浑浊的音色使观众立刻感觉出马尔福是一个狡猾的反派角色。

当单纯的苏珊登场时(谱例四)，木管低沉的声音消失了，取而代之的是弦乐在以饱满的音响与马尔福空洞的音色做强烈对比，衬托得苏珊像天使一般美丽。

而斯内普出现在哈利的视线中时(谱例五)，旋律由一只英国管叠加一只圆号(重复英国管)演奏，单簧管配合大管用干瘪的低音音区填充和声层，用颤音琴在音头处增加色彩，配合大提琴、低音提琴(低八度重复大提琴)向下断断续续快速的音型，使情绪急转而下。木管乐器之间音色不融合，这种不和谐的音色组合，仿佛告诉观众斯内普这个角色将会与哈利产生矛盾。

罗恩登场的旋律音色较为复杂(谱例六)，威廉姆斯使用单簧管、竖琴、钢片琴、颤音琴、电钢琴齐奏形成纵向复合的音色，声音通透有力，旋律跳动并富有表情，配合大提琴的拨奏，生动地描绘出罗恩胆小的性格。

与其它人物不同的是，当主人公哈利带上分院帽的一刹那，和声变得复杂起来(谱例七)，小提琴在高音区使用泛音来演奏一对极音，低音提琴使用分奏形式演奏另外一对极音，单簧管旋律中出现第三对极音，三对极音依次相隔大二度排列，六个音刚好组成全音阶。两支单簧管与双簧管一起以复杂的节奏和非常弱的力度演奏空灵的旋律，与小提琴玻璃般透明的泛音一起，营造了一个诡异、紧张的氛围。

在这段时长仅三分钟的电影片段中，音乐的情绪在不断地变换，威廉姆斯为每一个角色设计了独特的音色来塑造人物的性格特征，这不仅帮助观众了解人物的性格特点，更为电影情感的表达提供了巨大的推动力。

三、通过音色营造电影氛围

威廉姆斯非常善于使用细腻的音色来营造电影的氛围，当场景改变时，音色的对比可以瞬间将观众带入不同的情绪。在《哈利波特与魔法石》中，威廉姆斯频繁使用管弦乐器模拟环境音效，例如风的声音、鬼魂的声音、猫头鹰掠过的声音等等。

谱例八是学院里鬼魂出现时的音乐，这些鬼魂生前都是霍格沃兹的学生，它们并不邪恶。威廉姆斯为了表现出鬼魂的神秘感，加入了女声合唱，并使用合成器制作的人声与之叠加，这样做的目的与之前的钢片琴类似，是为了中和原声乐器音色的纯净感。通过加入这些缥缈、神秘的元素，使叠加后的声音更加温暖并富有空旷感。人声与长笛演奏近乎平行的三和弦，而钢片琴以极快的速度演奏和弦内音阶，如此快的速度从听感上来说基本无法辨别具体的音符，仅能感受到一片清亮的色彩，但非常和谐悦耳，这正符合了电影中鬼魂友善的特征。

谱例九是电影中猫头鹰从头顶掠过时的音乐片段，威廉姆斯使用三支长笛、钢片琴、钢琴(低八度重复钢片琴)来演奏平行的小三和弦，形成纵向复合音色，长笛的颤音给复合音色增添了不稳定的因素，小提琴演奏快速向下的音阶，竖琴第一小节与小提琴反向向上刮奏，第二小节折返向下，形成一股音浪，这样的音色分配生动地描绘出猫头鹰扑打着翅膀从头顶飞过的情形。

谱例十描述了在课堂上学生利用魔法使羽毛漂浮起来的情形。电子钢片琴与小提琴一起演奏快速并带有装饰的半音音阶，钢片琴的清脆通透与小提琴的柔美粘连形成了音色上的纵向复合，使旋律既有清澈明亮的色彩，又有延绵不绝的意境。威廉姆斯还加入音效合成器，在这里演奏微风吹过的声音，与风铃一起形成色彩声部。所有声部一起演奏时，由于速度较快以及色彩声部的复合，旋律声部具体乐音较难辨别，但音响上可以听到音高的起伏变化，就像感受到风的形态一般，这段极有特点的音乐生动地描绘出轻柔的羽毛随着魔杖的抖动而飞舞的情形。

威廉姆斯的音乐几乎完全基于电影情节的发展，当观众听觉上感受到音乐与画面的互动时，实际上，音乐变成了演员表演的延伸以及整个环境氛围的扩展，它能给予观众身临其境的感觉。

小结

电影音乐中，音色不仅可以塑造人物形象，描绘情境氛围，更重要的是它可以引导观众更好地理解剧情，并使画面更具有感染力。音色作为音乐的一个重要元素，在电影音乐的情感表达中发挥着极其重要的作用，有些心理影响只能在音乐中暗中达成。音乐的音色与电影中的音效相互作用，配合人物对白，形成电影的音频轨道。作曲家对音色的选择受电影风格的影响，好的音色可以与环境相融合，达到表达预期情感的目的，不佳的音色会使观众不适并有脱离剧情的感觉。约翰·威廉姆斯在《哈利波特与魔法石》中，不仅设计了适合电影风格的新音色，还大量利用传统乐器的音色特点来模拟人物的性格特征，这些精心的设计使电影的音乐与画面紧密结合在一起，威廉姆斯也凭借这部配乐第40次获得奥斯卡最佳原创音乐提名(至2016年1月已有50次)，他对音色的细致把握，值得我们每一个电影音乐制作人研究和学习。

[1] [德]Jürgen Meyer.音乐声学与音乐演出[M].陈小平译.北京：人民邮电出版社，2008.

(责任编辑：郑铁民)

10.3969/j.issn.1002-2236.2017.01.006

2016-11-02

陈瑞昊，男，山东师范大学音乐学院2014级硕士研究生。

J617.6

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1002-2236(2017)01-0028-04