视唱练耳在学习声乐过程中的重要作用（二）

摘 要：视唱练耳训练有助于改善我们的节奏感、音准和音乐感知力。视唱练耳的主要目的是发展听觉，使我们能辨别音的高低、长短、音色、节拍和调式调性，以增强我们的音乐记忆力，训练我们的读谱能力，使我们在接触丰富的音乐语汇时，培养其节奏感、音高感和音樂感知力。

关键词：视唱练耳；声乐；节奏等

在视唱练耳训练中，我们要学会处理众多的表现记号，这样才能演绎完整的声乐作品。任何音乐都有鲜明的节奏，节奏训练有着不可低估的作用。音准与节奏一样，是声乐演唱的最基本要求，是我们学好音乐的首要条件，是音乐的基础。作为音乐教育中具有基础意义的视唱练耳课，以大量艺术音响为依据，并通过听、唱、记等教学形式来提高我们的音乐感受能力。这种感受能力除了包括对音高、节奏、和声、调式等方面的感受外，还应包括对音色、音强、速度、曲式乃至于更深入人心的内在情感的感受，也即对音乐艺术的感受。音乐直接依赖于声音和听觉，声音的发生虽是物理现象，但感知声音却是生理和心理的活动。音乐感知就是音乐的声音通过听觉器官在人脑中的直接反映；感知音乐的能力是指对音的高度、强度、长度、音色的感觉及辨别能力，以及对音乐的节拍、曲调、调性和结构的复合感觉和辨别能力。敏捷的音乐感知力，要以一个人的先天条件即音乐天赋为前提和基础，并经过后天学习、训练、影响等多方面的培养，才能逐步获得，两者缺一不可。

在学习声乐的过程中，除了需要演唱者在“唱”方面的技巧以外，还要有“演”。

有演有唱才能成为真正意义上的声乐表演。说到“演”就要说到演唱者对所演唱作品有自己的理解，每个人对作品的理解程度不一样，这就取决于学习视唱练耳的熟悉程度。视唱练耳不仅可以培养我们唱的能力，还可以培养我们的创造力、表现力和想象力。音乐表现的依据是对音乐的解释，也可以说是“识谱”的问题，主要涉及对音乐作品的艺术风格、表现特色、创作方法以及结构、力度、速度、演奏法等各方面的了解程度。这方面的能力可以在视唱练耳训练中逐渐获得。不同的音乐作品，或者某一个音乐主题都能激发起人们内心的音乐表现力，唤起人的一种内在的音乐感受能力，使人思维活跃起来，激发其创作的欲望。

视唱练耳也有助于节奏感的培养。没有节奏，音乐会变得杂乱无章，节奏作为构成音乐三大要素中最重要的因素，既是学好声乐的首要条件，也是视唱练耳课程的重要训练部分。不管是声乐演唱，还是乐曲演奏，只有具备强烈的节奏感才能激起人们对音乐的跟随。视唱练耳课程中的节奏训练对形成敏捷的音乐感知力和鲜明的节奏感具有重要作用。在视唱中，为解决我们节奏掌握不准的问题，常常会将一些非常熟悉的歌曲作为视唱曲目，通过听唱记等形式让他们形成对节奏快慢、轻缓急重的认知，减少声乐学习中因节奏带来的困难。此时，通过大量变化音和大音程跳进练习来熟悉各音的高度和音色特征，有助于加强音准的控制力，建立标准的音准概念，进而降低声乐学习中音准失误概率。练耳，即听音训练，是视唱练耳的重要内容，听音训练不仅能培养良好的音乐听觉能力、获得丰富的音乐语汇，而且还能调动记忆的积极性，促进记忆力的发展，提高我们的音乐感受能力和音乐辨识能力。练耳包括单音、和弦、旋律走向等，这些训练可以有力地提高音乐的分辨能力、多声性思维，培养音乐记忆能力，进而提高声乐学习效率。

学习声乐不仅讲究艺术，而且讲究科学，科学的发声方法对于学习声乐的人来说关系重大。对于视唱而言不用像声乐那样注重发声，但如果想提高音准的话，要有意识地运用声乐的发声方法，这样才有助于在演唱声乐作品时对情感的表达。成熟的声乐演唱与良好的视唱练耳的关系是相互依赖、相互联系、相互促进的。没有良好的视唱练耳基础，想要让自己的声乐水平有较大的提高是很困难的。如果说我们想培养自己的音乐素质，提高我们的声乐水平，就要注重和加强视唱练耳的训练，这在学习声乐过程中是至关重要的。我们要端正学习态度，不要产生听觉惰性。没有让人可以随随便便就成功，万丈高楼平地起，通往声乐的道路就好比是一座高楼，而视唱练耳就好比是地基，想要到达最高层，首先要把视唱练耳扎扎实实的学好。

参考文献

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[6]项阳《论制度与中国传统音乐文化的关系——兼评中国古代音乐史的研究》，[J]，《音乐研究》，2004年第1期.

作者简介：

王露洁（1994-），女，汉族，山西省阳泉市人，聊城大学音乐学院17级研究生，艺术硕士，专业为音乐，研究方向为声乐表演。